jueves, 30 de diciembre de 2021

Mis 200 mejores canciones (Parte 1)

     He querido enumerar en este nuevo post mi famosa lista personal de mis mejores 200 canciones. Las que más me gustan y también las que más veces he escuchado, y puedo asegurar que han sido muchas muchas veces.

    Lo que me es imposible reflejar es el orden de importancia, o de otra manera, el orden de las que más me gustan. Quizás, evidentemente, las habrá que me gusten unas más que otras, por lo que procuraré citarlas las primeras; pero tampoco servirá de mucho ya que absolutamente todas me parecen maravillosas y emocionantes; y por cierto, me han marcado casi de por vida.

    Aquí van las primeras 100:

  1. If you leave - OMD
  2. Strangelove - DEPECHE MODE
  3. Cut here - THE CURE
  4. Wonderful life - BLACK
  5. All through the night - CYNDI LAUPER
  6. Mr.Disco - NEW ORDER
  7. Time - CULTURE CLUB
  8. Time after time - THE BELOVED
  9. Baila - IVAN
  10. The neverending story - LIMAHL
  11. Video killed the radio star - THE BUGGLES
  12. Happy children - P.LION
  13. Lunatic - GAZEBO
  14. The boy who cried wolf - THE STYLE COUNCIL
  15. Fall in love - RYAN PARIS
  16. Lessons in love - LEVEL 42
  17. Careless whisper - WHAM!
  18. Watch us fall - OMD
  19. Tigre bengalí - TINO CASAL
  20. Idiot country - ELECTRONIC
  21. Time after time - CYNDI LAUPER
  22. Lucky you - THE LIGHTNING SEEDS
  23. A night like this - THE CURE
  24. Joan of Arc (Maid of Orleans) - OMD
  25. Domino dancing - PET SHOP BOYS
  26. A little respect - ERASURE
  27. Flame of hope - OMD
  28. Here is the house - DEPECHE MODE
  29. The look of love - ABC
  30. When you heart is weak - COCK ROBIN
  31. Living a boy's adventure tale - A-HA
  32. Pandora's box - OMD
  33. Duel - PROPAGANDA
  34. Vivid - ELECTRONIC
  35. She won't be home - ERASURE
  36. Sunrise - SIMPLY RED
  37. Just for tonight - GILBERT MONTAGNÉ
  38. Tonight is forever - PET SHOP BOYS
  39. Secret land - SANDRA
  40. It's my life - TALK TALK
  41. Liberian girl - MICHAEL JACKSON
  42. Hypnotic tango - MY MINE
  43. No more lonely nights - PAUL McCARTNEY
  44. Donna & Blitzen - BADLY DRAWN BOY
  45. All I want for Christmas is you - MARIAH CAREY
  46. When you say nothing at all - RONAN KEATING
  47. Torn - NATALIE IMBRUGLIA
  48. Like a bird on a wire - AARON NEVILLE
  49. Say it once - ULTRA
  50. Muñeco de ficción - BICEPS
  51. Halo - DEPECHE MODE
  52. Stay on these roads - A-HA
  53. The Goonies are good enough - CYNDI LAUPER
  54. Nothing can come between us - SADE
  55. Hey mademoiselle - IVAN
  56. No controles - OLE OLE
  57. Isadora - AZUL Y NEGRO
  58. It doesn't have to be this way - THE BLOW MONKEYS
  59. Revenge for love - SPANDAU BALLET
  60. Shake the disease - DEPECHE MODE
  61. Boys do fall in love - ROBIN GIBB
  62. Dame - OLE OLE
  63. West end girls - PET SHOP BOYS
  64. Un minuto más - TINO CASAL
  65. Kisses of fire - ABBA
  66. Everybody wants to rule the world - TEARS FOR FEARS
  67. Telephone road - DIRE STRAITS
  68. Only you - YAZOO
  69. Get outta my way - KYLIE MINOGUE
  70. Nothing's gonna stop us now - STARSHIP
  71. Yo no me escondo - OBK
  72. Kissing the machine - ELEKTRIC MUSIC
  73. Déjame sola - OLE OLE
  74. The sign  - ACE OF BASE
  75. Like a prayer - MADONNA
  76. You - TEN SHARP
  77. Víctimas del desamor - VIDEO
  78. Lonely girl - WET WET WET
  79. I want to break free - QUEEN
  80. One more baby in black - THE CHRISTIANS
  81. Always in the back of my mind - SPANDAU BALLET
  82. Ni tu ni nadie - ALASKA Y DINARAMA
  83. Can't stand the night - WET WET WET
  84. Save me darling - ERASURE
  85. Come undone - DURAN DURAN
  86. Eternal flame - THE BANGLES
  87. Forever and for always - SHANIA TWAIN
  88. Ouragan - STEPHANIE
  89. Angeleyes - ABBA
  90. Policy of truth - DEPECHE MODE
  91. Better the devil you know - KYLIE MINOGUE
  92. Runaway - ONE, TWO, THREE
  93. Love at first sight - KYLIE MINOGUE
  94. Here in my heart - ERASURE
  95. This is a lie - THE CURE
  96. Love in the first degree - BANANARAMA
  97. Suspicious minds - FINE YOUNG CANNIBALS
  98. This charming man - THE SMITHS
  99. Gold - SPANDAU BALLET
  100. This love - MAROON 5

martes, 21 de diciembre de 2021

London 0 Hull 4 (1986) de THE HOUSEMARTINS

     Fue precisamente ese mismo año de gracia de 1986 cuando descubrí a los estupendos y originales The Housemartins  Ocurrió en mi caso personal, viendo el video-clip de la famosísima canción 'Happy hour' de la que por cierto realizaron uno de los video-clips más simpáticos y artísticos de aquellos dorados años 80  Dicha canción venía incluida en el álbum del que en esta ocasión toca comentar: 'London 0 Hull 4' (1986)

    Definir a The Housemartins no es nada difícil; melodía y más melodía; ritmos pegadizos y solidez vocal. Destacaban en los temas A capela; es decir generando música utilizando tan solo la voz humana. El grupo constaba de cuatro miembros, por lo que se bastaban para ejecutar canciones en ese estilo musical. Aun así, los temas a capela no eran los más comunes dentro de su listado de canciones. Mencionar que otra de las características del cuarteto era la rapidez con la que enlazaba las frases de las canciones el vocalista principal Paul Heaton. 

    Fueron un grupo que con su peculiar estilo musical convenció totalmente en el reñido y prolífico panorama artístico de los años 80; hasta se permitieron, como antes comenté, colar unos geniales temas a capela verdaderamente preciosos. Además de los instrumentos típicos; batería, bajo, guitarras y piano, introdujeron con buen acierto la harmónica en varios de sus temas, logrando un estupendo sonido y aportando a la vez unas bonitas melodías.

    Mis canciones preferidas de este su primer disco publicado son básicamente las siguientes:

    'Happy hour', 'Get up off our knees', 'Flag day', 'Anxious', 'Reverends revenge', 'Sitting in a fence', 'Sheep', 'We're not deep', 'I'll be your shelter', 'People get ready' la cual es a capela, 'The mighty ship'*y 'He ain't heavy, he's my brother'* Las dos últimas, las que llevan asterisco, se incluyen en la edición del formato CD

    Muchas de esas canciones todavía me siguen emocionando intensamente, e incluso algunas me llenan de energía de manera inmediata. Aunque es sin lugar a dudas 'Happy hour' la que más me ha marcado de todas ellas. Y es que hay quien dice que quien da primero, da dos veces, y con 'Happy hour' me quedaré para siempre...

    Desgraciadamente para los aficionados, en 1988 The Housemartins se disolvieron al cabo de tan solo dos discos de estudio. Una gran pena, la verdad. Pero...como se suele decir: siempre nos quedará París...o sea...siempre tendremos sus joviales y no tan joviales canciones dispuestas a ser escuchadas, para continuar emocionándonos una y otra vez.

miércoles, 15 de diciembre de 2021

So (1986) de PETER GABRIEL

     Hoy toca comentar uno de los mejores discos del gran Peter Gabriel; su álbum 'So' (1986)  Como apunte inicial decir que Peter Brian Gabriel fue, allá por 1967 el fundador de la mítica banda anglosajona Genesis cuyo estilo era el rock progresivo. En ella, él mismo se encargaba de tocar la flauta y poner la voz. Peter Gabriel abandonó la formación en 1975  Otro dato significativo, de cara a la historia musical del grupo, fue que el batería Phil Collins pasó además a ser la voz principal y que posteriormente destacaría de manera bastante singular en el mundo del Pop-rock.

    En fin...que en la Wikipedia podéis encontrar y entreteneros un rato leyendo la biografía del artista. 

    En cuanto a mí se refiere, tuve el honor de conocer la grandiosa calidad musical de Peter Gabriel durante el año de gracia de 1986 (como siempre he dicho y recalcado: un muy buen año) Fue a gracias al video-clip del tema 'Sledgehammer' como supe de la existencia de este fabuloso artista musical. De hecho el video-clip de 'Sledgehammer' me impresionó mucho. Creí que ya había visto todo en video-clips, hasta que descubrí esta maravilla de video-clip. Animación con plastilina y diversos efectos. Aquello ¡era la pera! Fueron tiempos realmente emocionantes en mi vida. Nunca los olvidaré obviamente. Me marcaron muchísimo la verdad.

    Volviendo al disco 'So' (1986) publicado el 19 de mayo de ese mismo año 1986; decir que lo escuché tiempo después de conocer a Peter Gabriel De hecho lo escuché por primera vez en diciembre de 1988...Lo sé; fue algo tarde, pero es que no tuve, digamos, la oportunidad adecuada. Me dedicaba yo por aquel entonces más a localizar y descubrir música más electrónica, y claro, dejaba a un lado un montón de artistas y grupos...una pena, pero así fue.

    Me mantengo en la opinión de que este 'So' (1986) es un pedazo de disco. Me parece buenísimo en todo su conjunto, por eso incluiría todas y cada una de las canciones como tremendas; aunque voy a enumerar las que más me gustan; sin un orden especial.

    'Red rain'  Una gran canción para arrancar un buen disco. Mencionar que tiene una fuerza musical fuera de toda duda. Mucho de ello gracias a la característica voz de Peter Gabriel. Me quedo con ese piano, la batería y percusiones y la línea de bajo.

    'Sledgehammer'  Aquí, en este tema más popero. ya se van incorporando elementos más electrónicos; me refiero claro está, a los alabados sintetizadores. Dichos sintetizadores aportan sonidos fantásticos. Es también parte importante de la canción la línea de bajo (muy representativo este bonito instrumento a lo largo de todo el disco) así como el prodigioso ritmo impuesto a lo largo de toda la canción. Espectacular el solo de sintetizador emulando un instrumento de viento. 

    'Don't give up' Preciosa balada donde las haya. Es además muy representativa como canción de los añorados años 80  Peter Gabriel la interpreta a dúo con la cantante británica Kate Bush quien con su característica voz imprime una adorable aportación musical a este magnífico y emotivo tema. Ni que decir tiene que la línea del bajo es bien portentosa. Sin olvidar, por supuesto, esa bella melodía con los teclados. Hacia el final, aparece en escena el piano, el sempiterno piano de Peter Gabriel. Me encanta esta canción. 

    'In your eyes'  La calificaría, a esta bonita canción, como de un estilo pseudo-africano; ya que contiene elementos percusivos algo étnicos y en general, así como los coros, tiene un aire bastante tribal. Quizás estemos ante una de las programaciones rítmicas más logradas de todo el álbum. Como digo, pese a ser un tema pop, se diferencia claramente del resto por esos matices musicales de corte étnico. Me parece muy muy buena y me gusta mucho, sobre todo la parte inicial hasta el primer estribillo.

    'Mercy street'  Junto con 'Big time' es la canción que siempre más me ha gustado de este maravilloso disco. Un tema de marcado carácter lento; pero, eso sí, con una arrolladora melodía y suaves sonidos de sintetizador; incluye también una preciosa línea rítmica, con percusiones estupendas. Me encanta como se desarrolla la magnífica estructura musical. Va poco a poco, comenzando con esas exquisitas y melódicas percusiones metálicas. Llegando luego los distintos sonidos de los teclados de fondo. Es la que más me emociona de todas. Una maravilla para los oídos. 

    'Big time' Otra maravilla, muy distinta al resto de composiciones del álbum, pero tremenda en su conjunto. Espectacular y llena de energía, con sonidos muy muy logrados; y con ese ritmo tan contundente... De nuevo la poderosa línea de bajo envuelve prácticamente toda la canción. Comentar que el video-clip es otra joya de la historia de los video-clips. Es verdaderamente apoteósico; me parece incluso mejor que el de 'Sledgehammer'  Así que para que veáis...

    Como se puede comprobar al escuchar este álbum, quizás el más aclamado de Peter Gabriel, el piano, los sintetizadores, el bajo y diversos elementos de percusión forman parte de la mayoría de los temas. Además Gabriel experimentó lo suyo con las programaciones de unas cuantas cajas de ritmo. Un buen disco, repito, para la colección de mis maravillosos discos.

    ...No sé que hacéis que no lo estáis escuchando ya!

miércoles, 8 de diciembre de 2021

Genesis (1983) de GENESIS

     'Genesis' (1983) Precioso disco de uno de los grupos más influyentes en el pop-rock internacional. Con suficiente calidad artística como para posicionarse dentro de la categoría de los mejores discos de la historia de la música moderna. Me estoy refiriendo a la banda inglesa Genesis.

    Conocí a Genesis hacia mediados de los años 80; aunque tampoco es que fuese un grupo al que prestase mucha atención por aquel entonces. Recuerdo, eso sí, que en 1987 el tema 'Land of confusion' me gustaba bastante, ya que contenía suficientes elementos musicales como para llamarme la atención; una canción con buena energía. Además el video-clip es muy bueno (aun hoy en día) con los muñecos de la serie inglesa Spitting Image, caricaturizando a un nutrido grupo de personajes famosos de la época. Años tuvieron que transcurrir para que fuese poco a poco introduciéndome en la amplia discografía de Genesis

    De este estupendo disco, el duodécimo trabajo de la banda inglesa, titulado 'Genesis' (1983) apuntar que me gusta mucho sobre todo su sonido en general; se nota que detrás hubo una cuidada producción. Hay unos sonidos de sintetizador muy logrados, así como una magnífica ejecución de los elementos de percusión, tanto de batería acústica como de la programación de las cajas de ritmo. Utilizaron para ello la efectiva caja de ritmos Linn LM1, la cual es toda una leyenda dentro de las múltiples producciones musicales que se realizaron durante la década de los 80

    Acerca del disco en cuestión que nos ocupa hoy, las canciones que más me gustan son:

    'Mama' Es la primera del disco y me gusta sobre todo por su contundencia rítmica. Es un bonito ejercicio donde prima lo instrumental con una amplia variedad de sonidos. Destacan los sintetizadores y por supuesto su marcado ritmo, incluso melódico. 

    'That's all' Otra canción bastante chula; alejada tal vez de su característico estilo, pero aun así una canción sencilla que ya al final se torna en una especie de folk norteamericano tipo country.

    'Home by the sea' Esta sí es marca de la casa; puro Genesis; La considero muy buena, sí señor!

    'Second home by the sea' Una exquisita pieza casi toda ella instrumental. Una especie de duelo entre sintetizadores y batería, donde también hay cabida, como no, para la guitarra eléctrica de Mike Rutherford (guitarrista principal del grupo) Atención a la guitarra en el minuto 4:00 En definitiva...magnífico tema. Me encanta. 

    'Just a job to do' Otra que encuentro muy buena y tremenda. Encima se le da un aire a la futura 'Land of confusion' 

    'It's gonna get better' De ella me gusta especialmente la parte instrumental inicial. Una agradable melodía para una preciosa canción de corte más bien lento. 

    Supongo que muchos de vosotros estaréis de acuerdo en la calidad artística de este gran álbum musical. De cualquier manera este disco de Genesis es para disfrutar sentado cómodamente en el salón de casa, escuchándolo sosegadamente al frente de un buen equipo de Hi-Fi... (que básicamente es lo que suelo hacer yo de vez en cuando) Lo malo es que al disponer de una colección de tantos discos los intervalos de escucha se disparan. Una lástima, pero así es la vida...

martes, 30 de noviembre de 2021

Let's dance (1983) de DAVID BOWIE

    Casi sin darme cuenta...ya ha pasado más de un año desde que inicié esta nueva aventura del blog. Poco a poco va llenándose el blog de buenos discos. Todavía quedan muchos más de los que considero maravillosos y que también forman parte importante de mi vida emocional. Espero con el tiempo poder dejar constancia de todos y cada uno de ellos. 
    
    Hoy voy a comentar uno de los varios que más me gustan del gran David Bowie, me estoy refiriendo al álbum 'Let's dance' (1983) que es uno de los discos más icónicos de los años 80; y daros cuenta que hubo gran cantidad de discos buenos a no más poder durante aquella década tan fructífera. Vuelvo a recalcar, que fue una explosión de creatividad donde se compusieron e interpretaron la mayor parte de las mejores canciones pop-rock de toda la historia musical.
    
    A diferencia de muchos otros discos de David Bowie, sobre todo desde el inicio de los años 80 en adelante, en este álbum la mayoría de las canciones son de una clara y aparentemente sencilla estructura y estilo pop; sin demasiados arreglos electrónicos, ni giros en cuanto a diferentes cambios de ritmo. Señalaría además lo impecable de la ejecución de los instrumentos que configuran esta bonita producción musical, tan significativa como decía, a cargo de Nile Rodgers y el propio David Bowie  
    
    Las canciones que más me gustan son: 'Modern love' Con la que arranca de manera arrebatadora el disco. Es una canción muy melódica, muy pop. Bowie canta con una intensidad bastante elocuente. Batería, bajo, saxofón, piano, guitarra eléctrica y unos magníficos coros, todo bien agitado y acompasado a modo de pop-rock de los años cincuenta. Me encantan los rasgueos de guitarra justo al inicio, así como las notas del saxofón. Pero es quizás el ritmo general lo que más me llama la atención. Es verdaderamente un tema muy de sala de baile.
    'China girl' es un tema que Bowie había coescrito con su buen amigo Iggy Pop. Para mi gusto, una preciosa canción pop; con preciosos acordes de sintetizador y una estupenda línea de bajo. Incluso si toda ella fuese un tema instrumental, me gustaría igualmente. 
    'Criminal world' De estilo pop-rock, pero de una calidad musical fuera de toda duda. Me encanta.
    'Cat people'  Tema rock-pop, de una magnífica estructura musical. Contiene buenas percusiones, guitarras eléctricas y teclados con excelentes sonidos de órgano.
    'Without you' es otra más de sus delicias pop. Sobre todo el poder disfrutar de la vocecilla que pone David Bowie, la cual resulta de lo más singular, como casi siempre. Musicalmente es un tema muy sencillo pero a la vez muy bueno.

    La versión del tema 'Let´s dance' del disco original, es curiosamente una versión remezclada de más de siete minutos y medio de duración. No acabo de entender el porqué
de incluirla en el álbum y no haber dejado la versión single. No lo entiendo. Personalmente me gusta más la versión single; más popera; y eso que yo suelo ser mucho de remezclas, sobre todo si son buenas. Acerca del 'Let´s dance' single, decir que me encanta lo bien que suena, y claro, la canción en sí es preciosa; una virguería de producción, con unos sonidos sencillamente certeros. Todo en ella me parece magnífico. 
    
    'Let´s dance' (1983) se grabó a finales de 1982, aunque fue publicado en Abril de 1983. Se convirtió en el álbum más vendido de David Bowie, con unas ventas superiores a los diez millones y medio de unidades.
    En el apartado técnico, por decirlo de alguna manera, Robert Sabino se encargó de tocar el piano y los sintetizadores; mientras que Nile Rodgers tocó la guitarra rítmica y Stevie Ray Vaughan la guitarra eléctrica principal. David Bowie solo puso la voz principal y parte de los coros. El afamado norteamericano Bob Clearmountain, trabajó como ingeniero musical e hizo a su vez las mezclas.
     En suma, el disco es todo un portento musical que bien merece un buen hueco dentro del amplio mundo del Pop.

    

martes, 23 de noviembre de 2021

Stay on these roads (1988) de A-HA

     Recuerdo con mucho cariño todo lo relacionado con este maravilloso disco de A-ha'Stay on these roads' (1988) el tercero de su fructífera carrera discográfica y uno de los mejores trabajos del grupo sin lugar a dudas. Fue además todo un éxito de ventas y afianzó su calidad musical de manera inminente.

    En mi caso, al haberlos conocido desde el mismo instante en que sacaron a la venta su primer single que fue un éxito rotundo, me estoy refiriendo al archiconocido tema 'Take on me' esperaba con bastante ansiedad la publicación de su nuevo single. Ocurrió efectivamente que en marzo del año 1988 A-ha sacaron al mercado un nuevo single de adelanto de su nuevo disco; dicho single titulado 'Stay on these roads' coincidía en nombre con el título del nuevo álbum.

    La cuestión es que un día, acudí a mi tienda de discos más cercana, la de toda la vida, a comprarme ese disco de 45rpm, o sea, el maxi-single (pues yo siempre prefería tener los maxi-singles, más que los singles) En cuanto llegué a mi domicilio encendí el equipo musical y puse a funcionar el tocadiscos con la nueva canción de A-ha (uno de mis grupos favoritos obviamente) Creo recordar haber escuchado aquella preciosa canción de corte más bien lenta previamente por la radio; pero el maxi-single (sin ser la pera de bueno, ya que A-ha no dominaban el mercado de los maxis en cuanto a calidad artística se refiere) me gustó mucho. Era una versión más bien extended, o sea la misma canción con algo más de duración en partes instrumentales. Aun así aluciné por lo preciosísima que era, y sigue siendo por supuesto.

    Durante aquel intenso año de 1988 pude disfrutar del nuevo disco de A-ha una y otra y otra y otra vez. Lo escuché ni se sabe cuánto... Me parecía un disco fabuloso, con temas bien melódicos, con un sonido potente  y una producción muy cuidada. Lógicamente me marcaron un montón la mayoría de las preciosas canciones del álbum 'Stay on these roads' (1988) Pasé momentos inolvidables escuchándolas, sobre todo durante los intensos y aprovechados días de verano. La verdad es que fue un buen año.

    Las canciones que más me gustan con diferencia sobre el resto de este formidable disco son: 'Stay on these roads', 'Out of blue comes green', The blood that moves the body', 'The living daylights', 'This alone is love' y 'You are the one'

    Mi anécdota con el tema 'The living daylights' es la siguiente; Me gustaba tanto la canción que fui al cine a ver la película '007 Alta Tensión' de la serie cinematográfica del famoso agente secreto inglés James Bond, solo por escuchar la música de A-ha  La película en sí no me gustó tanto, bastante menos que otras de la serie; y es que además sustituyeron al actor que interpretaba a James Bond, Roger Moore por el nuevo Timothy Dalton, y claro...fueron unas pocas de risas...en fin...eso ocurrió por entonces cuando acudí en compañía de mi amigo José Luis a ver dicha película. Antes que se me olvide, decir que esta versión que incluye el disco 'Stay on these roads' (1988) es diferente a la que publicaron como single de la banda sonora original de la película. Esta 'The living daylights' la de la película; la cual poseo en formato maxi-single; es más lenta y con menos programación rítmica; siendo buena igualmente la incluida en el disco, sigo prefiriendo mil veces la versión de la B.S.O. de la película '007 Alta Tensión'   Además es, con diferencia, la que más recuerdos emotivos me produce. Es asombroso la fuerza con que me retrotrae el tema 'The living daylights' a aquellos días tan especiales para mí; ¡Qué recuerdos, qué nostalgia...!  ¡Qué canción por Dios!!

    Volviendo al disco de A-ha; apuntar que la musicalidad, con todo su despliegue de melodías e instrumentación, de la canción 'Out of blue comes green' me marcó sobremanera, me llegó al alma digamos. La voz de Morten es soberbia, homérica incluso; para mi gusto en esta canción concretamente canta como los ángeles benditos. Y eso que la estructura musical y los sonidos de sintetizador, así como también la batería y percusiones, al igual que el resto de elementos sonoros, son una verdadera gozada. Es una de mis canciones favoritas del grupo. Me encanta ese oboe que parece transmitir unas intensas emociones más allá de lo puramente romántico. En definitiva, un pedazo de canción pop que muy difícilmente lograrán superar en toda su trayectoria musical. Únicamente el maravilloso tema 'Mother nature goes to heaven' del año 2009 parece estar a la altura.

    De la homérica y encantadora 'Stay on these roads' aparte por supuesto de la maravillosa melodía, el bajo me parece precioso, sobre todo al principio del tema; es como una especie de secuenciador. Sin embargo la voz de Morten creo que sobresale e inunda la canción en todo momento.

    En 'The blood that moves the body' me gusta mucho la canción en sí misma; la estructura musical y por supuesto los arreglos de cuerda.

    De 'Touchy!' por ejemplo, me gusta mucho el solo de guitarra eléctrica. En 'There's never a forver thing' destacaría el sintetizador o piano eléctrico, supongo. 'This alone is love' Es otra preciosa canción que tiene una muy buena programación rítmica, y también unos bonitos arreglos de teclado. Los distintos registros de la voz de Morten vuelven a ser casi lo más importante. Otra cosa que me es muy emocionante es el minuto final de la canción; instrumental, precioso, con esa guitarra haciéndose un buen hueco entre la batería y percusiones. Este final, como digo, musicalmente hablando me resulta una especie de adelanto de lo que al cabo de dos años sería su próximo disco; un pedazo de disco del que obviamente prepararé un buen post dentro de un tiempo.

    Aunque el álbum es ciertamente comercial, debido en parte quizás a las composiciones y a la producción que le confiere ese singular sonido ochentero entre otras cosas, los arreglos de cuerda son otro de los alicientes que presenta este disco. A mi parecer le dan ese toque semi-orquestal que tanto me emociona cuando se fusiona con el pop. 

    Otra anotación que me permito aportar es que por aquel entonces, finales de los años 80, en el panorama musical internacional se solían utilizar masivamente los sintetizadores Roland D-50 y el Yamaha DX7II; a ellos se debe en buena parte el sonido de este disco y de muchos otros grupos; gente como los muy exitosos y efímeros Eighth Wonder o los incombustibles y míticos ya Pet Shop Boys o los poco conocidos Johnny Hates Jazz o la famosa factoría inglesa Stock - Aitken & Waterman

    

jueves, 18 de noviembre de 2021

Under the water-line (1991) de TEN SHARP

     Ten Sharp es un grupo holandés, famoso por su enternecedora canción 'You' compuesta para el disco que hoy nos ocupa; 'Under the water-line' (1991) Sus miembros más destacados son Marcel Kaptejin, a la voz, y Niels Hermes, a los teclados y programcación.

    Descubrí a este grupo  hará unos años (no recuerdo exactamente cuántos, pero juraría que fue en este siglo XXI...) La cuestión es que el tema 'You' lo conocía de haberlo oído  durante 1991 ó 1992 como sintonía de un anuncio televisivo de no recuerdo bien que colonia. Ya entonces me gustó mucho. Un tema tremendamente melódico, muy pegadizo y con el aliciente del encantador sonido de piano y resto de elementos electrónicos. Una maravillosa canción donde las haya. De hecho, es para mí, una de las canciones más románticas y preciosas que se hayan compuesto jamás.

    A primera vista (escucha) lo que más llama la atención en este disco de Ten Sharp es el buen dominio de los teclados; rápidas notas muy muy melódicas, con el piano, casi casi como si de un secuenciador se tratara. Preciosos arreglos de teclado. Temas musicales de marcado carácter melódico y con suficiente carga romántica como para disfrutar sin pausa de todas y cada una de las canciones. 

    La programación rítmica es bastante buena; y se nota además una buena calidad sonora fruto de una cuidada producción discográfica. Me gustan mucho las líneas de bajo, así como lógicamente todo el despliegue de teclados empleados en el disco. Un disco de estilo pop con toques electrónicos muy bien insertados, y hasta sofisticados diría yo. Sin embargo hay una gran tendencia al uso del sonido de piano como elemento distintivo del grupo; siendo el tema 'You' su máximo exponente.

    El precioso piano que suena en 'You' precisamente, desencadena en mí emociones especialmente intensas con sus notas tan melódicas. Así como el asombroso sonido de órgano que acompaña durante buena parte de la maravillosa canción. 'You' es para mí un río de emociones y sentimientos románticos. Es por ello una de mis preferidas canciones románticas.

    El tema 'Closing hour' arranca con un estilo muy jazzístico, para continuar al poco como una exquisitez del pop, con ciertos tintes electrónicos, eso sí, pero de una dulzura en su desarrollo musical bien precioso.

    'Lonely heart' es un tema lento, donde el protagonismo recae tan solo en el sonido de piano, ejecutado con verdadero sentimiento y maestría por Niels Hermes, y en la más que agradable voz del cantante: Marcel Kaptejin; una voz que me encanta, la verdad.

    Las canciones que más me gustan/más me emocionan de este formidable y poco conocido disco son: 'You', 'Ain't my beating heart', 'Who needs women', 'Ray', 'When the spirits slips away' y 'Closing hour'

    Si tuviese que definir al grupo Ten Sharp, diría que son todo melodía. Unas canciones preciosas con las que es difícil no emocionarse. Motivo por el que considero a Ten Sharp uno de mis grupos musicales favoritos. 

martes, 9 de noviembre de 2021

Teclado interactivo KURZWEIL KP-110

     Vivimos tiempos convulsos. Modernos...tecnológicos...pero al fin y al cabo convulsos; bizarros incluso. El mundo es un hervidero de egoísmo (y yo el primero...) Somos muchos millones de habitantes, y parece ser que esto, esta sociedad que hemos montado, tiene pinta de estallar dentro de pocos años. De haber un terrible cambio en el modo actual de vida, espero que sea cuanto más tarde mejor (de nuevo el egoísmo; ¿no os parece?)...

    En fin...no nos pongamos tremendistas (a pesar de ser cierta esta bizarra realidad actual) y pasemos a temas más mundanos, o cercanos, o simplemente semi-personales (total, para lo poco que le suelen interesar a las personas lo que les suceda a unos otras...) 

    Bien, ocurre que al ser este un blog de música, o eso se pretende, me parece adecuado quizás comentar algo relacionado con el mundo musical; y en este caso con un post sobre mi nueva adquisición tecnológica: un flamante y efectivo teclado musical; el KURZWEIL KP-110 

    Hace años, cuando yo era más joven aun, a los teclados que no eran sintetizadores ni pianos ni órganos profesionales, vamos, a los órganos domésticos de toda la vida se les llamaba simplemente órganos, o incluso órganos electrónicos. Mi hermana tuvo la suerte de poder disponer de un famoso CASIO PT-20  comprado el 13 de Septiembre de 1983; el cual costó 12.000 pesetas, unos 72€ al cambio de aquella época, claro; hoy en día...a saber... Total que aquello, aunque más bien de juguete, era un órgano electrónico.             También recuerdo vagamente el CASIOTONE que tenía mi amigo Gonzalo. Supongo que fue hacia el año 1984-85 aproximadamente. Ese CASIOTONE ya era un aparato algo más grande y mejor. Creo que el modelo en cuestión era el CASIOTONE MT-65 pero no lo podría jurar. La cosa es que las teclas eran de tamaño mediano, me parece recordar, y el resto de especificaciones...habría que rebuscar por la red de redes. Solíamos entretenernos con dicho órgano electrónico en bastantes ocasiones. Nos gustaba mucho poder tocar melodías conocidas e incluso crear alguna pequeña performance. La adolescencia...ya se sabe...

    En fin, que aquellos fueron, digamos, mis primeros y bien emocionantes escarceos con los teclados musicales electrónicos. Poco sabía yo sobre música por aquel entonces. Sin embargo mi interés fue creciendo poco a poco, a la vez que iba informándome cada vez más acerca de los instrumentos electrónicos (principalmente) que surgían en el panorama musical. 

    Llegados al punto, como ya comenté en uno de mis primeros post de este blog, de haber podido disfrutar de un 'humilde' sintetizador desde finales del año 1987; me estoy refiriendo al CASIO CZ-3000

    Pues bien, tras mucho mucho tiempo rebuscando marcas, modelos, etc. y pudiendo encontrar el momento adecuado, me decidí a dar el paso y adquirir un nuevo teclado musical, que en esta ocasión y como decía, después de valorar ciertos aspectos más bien de utilidad y comodidad, logré dar con un teclado interactivo (que es como se llaman ahora) de marca conocida y de renombre; KURZWEIL Marca estadounidense de la que oí hablar por primera vez viendo los video-clips de Stevie Wonder y si no mal recuerdo también en un reportaje que emitieron allá por 1986 en TVE en el primer episodio de un programa juvenil, del cual no llego a acordarme del nombre; lástima. Sea como fuere, la cuestión es que no sabía yo que la marca KURZWEIL disponía de órganos electrónicos modernos y a precios asequibles. 

    Me decidí por este modelo, el KP-110 en concreto, debido a sus características y a su sorprendente sonido; además su precio me resultó moderadamente económico para todo lo que ofrecía. Llevo ya casi nueve meses usándolo con bastante frecuencia (al menos una o dos veces por semana, siempre que puedo) y verdaderamente estoy contento con él. Estoy seguro que todavía pasaré buenos ratos de felicidad tocándolo y disfrutando de sus sonidos de calidad. 

    Para ser sincero, aun no lo tengo controlado del todo, pues  pese a lo medianamente simples del aparato, dispone de un montón de ajustes y funciones. Una de las características por lo que lo compré, fue por que viene equipado con un grabador (secuenciador dicen) de canciones de hasta seis pistas. Una de ellas es de acompañamiento, lo que significa que escoges uno de los 240 patrones rítmicos y lo encajas en esa pista de acompañamiento. En las otras cinco pistas se van introduciendo cada uno de los más de 600 sonidos que incluye el teclado, de cinco octavas, por cierto. La verdad es que tiene suficientes posibilidades para un humilde aficionado como es mi caso. Otra característica importante que tuve muy en cuenta a la hora de decidirme por un nuevo teclado, era el que tuviese teclas sensitivas, es decir, que según la presión que se haga al pulsar cada tecla el sonido sea más o menos fuerte en cuanto a volumen se refiere. O sea, que resumiendo, aparte claro está, de que tuviese unos buenos/decentes sonidos, mi mayor interés se centraba en poder crear canciones disponiendo de pistas musicales para ello; y en tener teclado sensitivo.

    Otra cosa que valoro en este KURZWEIL KP-110 es el peso del aparato, el cual es de tan solo cinco kg. He de decir que viene equipado con unos sonidos tipo sintetizador, denominados 'pads' que me han dejado boquiabierto por la calidad de sus sonidos. Aparte, claro, de sus acertados pianos, pianos eléctricos, órganos, sección de cuerdas, sección de vientos, percusiones, etc. 

    Otra cualidad que tiene este teclado interactivo de KURZWEIL y que me encanta, es el poder mezclar dos sonidos distintos al mismo tiempo (dual), con lo que se realza la riqueza sonora del aparato. Tiene botón de activación de sustain para cualquier sonido. Dispone también de unos cómodos y útiles bancos de memoria a los que poder asignar cualquier sonido con algunos de los efectos de los que dispone este KURZWEIL KP-110 Efectos como reverb, chorus, delay, echo, thril (una especie de arpegiador), etc. También existe la posibilidad de dividir el teclado en dos partes en las que tener disponibles dos sonidos diferentes. La verdad es que, como anotaba con anterioridad, el aparato ofrece variado entretenimiento y una cierta calidad sonora. De momento funciona correctamente, y ya he podido crear unos cuantos temas musicales en estos casi nueve meses de uso y disfrute.

    Sin embargo este KURZWEIL KP-110 carece de entrada USB, cosa que aunque ya sabía, voy notando que buena falta hace tener esa posibilidad de extraer a disco duro los temas que voy creando/tocando. Tampoco hubiesen venido nada mal el poder disponer de diez pistas, en vez de las 'escasas' seis que aporta. Y ¡cómo no! me hubiera gustado que el secuenciador tuviese posibilidad de ser editado. Claro que eso quizás sería pedir demasiado para el precio de casi 300€ que costó...

    Mientras tanto continúo disfrutando como un enano aprendiendo a manejarlo poco a poco, aunque desgraciadamente la vida no es eterna...y quién sabe...ojalá todavía pueda llegar a tener otro teclado musical mejor.

    Obviamente recomendaría comprar este teclado interactivo/órgano electrónico KURZWEIL KP-110 porque considero que satisface ampliamente cualquier requerimiento para iniciarse con comodidad en el mundo de la interpretación musical. 

                  


    

miércoles, 3 de noviembre de 2021

Avalon (1982) de ROXY MUSIC

     Descubrí este formidable y mítico grupo anglosajón hacia mediados de los 80...un poco tarde quizás; pero como se suele decir: 'nunca es tarde si la dicha es buena'

    Roxy Music capitaneados por el majestuoso Bryan Ferry se erigieron a mediados de los años 70 como un paso adelante algo transgresor del rock más moderno. En sus inicios fusionaron el pop-rock con elementos más electrónicos, dando lugar posteriormente, en varios temas, a una nueva especie de música dance. Para ello la utilización de los sintetizadores en su repertorio musical fue clave en el desarrollo del grupo. Brian Eno fue el miembro encargado de la parte electrónica, aunque duró poco tiempo como integrante del grupo, abandonando el mismo tras la publicación de su disco 'For your pleasure' (1973) 

    Roxy Music fueron uno de las bandas pioneras del llamado glam-rock. De cara a su imagen, no podían faltar sus elegantes y modernos vestuarios. Pronto comenzaron a componer y desarrollar temas de estilo más claramente pop y con cierta tendencia a la música de baile. Su octavo álbum titulado 'Avalon' (1982) fue el último que publicaron. En él participaron sus tres únicos miembros; Bryan Ferry quien además de poner la voz se encargó de los teclados, Andy Mackay al saxo y Phil Manzanera a la guitarra eléctrica.

    El legado musical de  Roxy Music inspiró a unos cuantos artistas de renombre internacional; gente como David Bowie, Adam Ant, Grace Jones, Siouxsie and the Banshees, Kate Bush, The Cars, Chrissie Hynde, Japan, Duran Duran, Simple Minds, etc.

    No sabría decir a ciencia cierta cual fue la primera canción que escuché de Roxy Music; pero puede que fuese 'Same old scene'  De lo que si estoy seguro es de que el precioso tema de Bryan Ferry 'Is your love strong enough' perteneciente a la banda sonora original de la película 'Legend' (1985) del director inglés Ridley Scott, y el tema 'Don't stop the dance' fue lo primero que escuché de Bryan Ferry allá por 1986. Desde entonces me empecé a interesar cada ve más por el grupo Roxy Music

    Centrándonos en el disco 'Avalon' (1982) decir que me parece una absoluta delicia musical, con temas más que preciosos. Es ciertamente una exquisitez dentro del género pop. Un disco cuidado, con una producción magnífica que se aprecia en cada una de las canciones e interpretaciones musicales del grupo. Pienso, además, que la impresionante y característica voz de Bryan Ferry es toda una referencia y seña de distinción en el amplio mundo del pop internacional.

    Me gusta mucho la instrumentación empleada en este disco, sobre todo la batería y percusiones, las guitarras (con sus geniales riffs) los saxofones y por supuesto los sintetizadores, con sus suaves acordes. Los temas más interesantes bajo mi  punto de vista son: 'Avalon' La cual considero encantadoramente maravillosa; de una delicadeza musical tremenda; con su melodía pausada y certera. Me encanta toda ella, todos sus preciosos sonidos encajan a la perfección. Un símbolo musical, tanto de Roxy Music, como de una década, la de los años 80 lógicamente, gloriosa. No me canso nunca de escucharla. Ya no se hacen canciones con tanta intensidad como esta. 

    'Take a chance with me' es otra de mis preferidas. Además los sintetizadores están soberbios. Una delicia melódica. En el tema 'The space between' destacaría la bonita línea de bajo, y claramente la batería y percusiones; aunque todos y cada uno de los instrumentos están de verdadero lujo. Es una canción con un aire muy a los trabajos posteriores en solitario de su líder Bryan Ferry  'The main thing' sin embargo, tiene una especie de halo misterioso, sobre todo en lo que a la parte más instrumental se refiere. Es una canción encantadora y con una estructura musical muy lograda.

    'To turn you on' Este evocador tema es como un resumen del estilo musical de toda la carrera discográfica del grupo; al menos esa es mi opinión personal. Otra joya exquisita de Roxy Music con la que nos obsequia en este disco de despedida. Vuelvo a repetir que es un muy buen disco, guste o no, obviamente. 'True to life' también me gusta mucho. Me parece una canción con suficiente calidad musical como para emocionarme constantemente, y disfrutarla en cualquier momento y lugar. Maravillosa y verdaderamente emocionante como ella sola.

    El disco consta de un par de temas instrumentales, muy interesantes por cierto, y de corta duración.

    En definitiva, a tanta calidad interpretativa se adhiere la inconfundible voz de Bryan Ferry para generar tan sensacionales temas musicales, que sin ninguna duda pasarán a la historia de la mejor música pop de todos los tiempos. Todo ello en manos de este singular grupo inglés de nombre Roxy Music

miércoles, 27 de octubre de 2021

Etiqueta negra (1983) de TINO CASAL

     De este segundo disco del gran artista asturiano tengo bonitos recuerdos. Como suelo decir a menudo; eran buenos y excitantes tiempos, sobre todo en lo que a música se refiere; aunque claro, también lo eran por otros motivos personales de la adolescencia en si misma. Me encantaba descubrir nuevas sensaciones y por supuesto que las vivía sanamente; faltaría más.

    1983 fue un buen año (como no podía ser de otra manera) Tino Casal publicó este magnífico álbum titulado 'Etiqueta negra' (1983)  Gracias a la radio FM local, pude escuchar dos de los singles del disco; 'Embrujada' y 'Póker para un perdedor'. El tecno-pop estaba en todo su auge y esplendor, eso unido a mi incipiente interés acerca de los sintetizadores, hizo que fuese conociendo a este magnífico artista musical. De hecho conocí la encantadora y moderna música de Tino Casal ese mismo año de 1983 

    Supongo que fue el tema 'Embrujada' lo primero que escuché de él. La verdad es que me encantó. Poseía la suficiente melodía y ritmo como para embelesarme duramente. 'Embrujada' se convirtió muy rápidamente en todo un éxito comercial. Tino Casal, pese a ser ya conocido por su anterior disco, y sobre todo por su éxito 'Champú de huevo', logró con este single hacerse un buen hueco en el panorama musical español. 'Embrujada' es casi un himno en su discografía. Me gusta bastante aunque, eso sí, prefiero otras mejores canciones de Tino. Los sonidos de sintetizador, sobre todo el riff principal, están muy logrados. La programación rítmica está también muy cuidada, pues Tino Casal se propuso realizar un trabajo con respecto a su anterior disco, de mucha mayor calidad tanto musical como técnica. Para ello contó con la exquisita producción de Julián Ruiz. Además para este 'Etiqueta negra' (1983) Tino compuso todos y cada uno de los temas. 

    La canción 'Tigre bengalí', la cual considero si no la mejor canción de él, al menos la que más me gusta, se incluyó en la segunda edición, también publicada en 1983, del disco. Recuerdo perfectamente aquellos momentos cuando la  escuchaba por la radio y alucinaba en colores con sus sonidos de sintetizador y con la dulce melodía. ¡Pedazo guapa la línea del bajo!  Desde entonces no llevo la cuenta de las veces que la he escuchado...a saber... Me apasiona por completo. Además me transporta a tiempos pasados; tiempos muy intensos y que recordaré siempre con especial cariño. Cursaba yo 1º de B.U.P.

    El álbum contiene otros buenos y potentes temas preciosos a no más poder; temas como 'Un minuto más' de corte lento, pero con un poder melódico asombroso. Me llena de emoción esta maravillosa canción. Me parece buenísima, casi homérica. Es para mí todo un portento sensaciones. Además...¡qué sintetizadores por Dios! Posiblemente sea de las mejores de toda su carrera musical. La verdad es que es tremenda...Tino Casal se marcó un pedazo de canción, por ello se merece todo mi respeto.

    Lo mismo 'Azúcar moreno' que  'African chic' son temas con mucho ritmo y con grandes dosis de parafernalia electrónica. Ambos me gustan mucho, entre otras cosas por su melodía y sus preciosas programaciones. Esas cajas de ritmo con sus percusiones...son tremendas, la verdad.

    'Póker para un perdedor' siempre la recordaré con bastante cariño, pues me retrotrae directamente a aquella época. Al margen, claro, de lo bonita que es la canción en sí. Lo que no es el estribillo, me sugiere un cierto halo de romanticismo. La cosa es que me gusta y forma parte importante de mi vida emocional. 'Etiqueta negra' es otro de mis temas favoritos de este buen disco. Personalmente me gustaría destacar el 'protagonismo' del bajo en casi todas las canciones; siendo junto al resto de teclados mi instrumento preferido. Sin embargo los riffs de guitarra también me gustan bastante y quedan genial entre el resto de instrumentos, la mayoría electrónicos obviamente. De lo que no me cabe la menor duda es de la impresionante calidad artística de Tino Casal como músico compositor.

   En el apartado técnico mencionar que Carlos G.Vaso (miembro del famoso dúo Azul y negro) intervino en el álbum tocando la guitarra eléctrica. El teclista Javier Losada, tan apegado musicalmente hablando a Tino Casal, se encargó en esta ocasión del bajo; mientras que a los sintetizadores estuvo el teclista A.Quintano. Finalmente Tino se ocupó de las programaciones, los arreglos, las voces y los coros. 

    Para finalizar alabar y continuar poder seguir escuchando durante muchos años más este fenomenal disco, de cuando en España se manifestaba la tan comentada 'movida madrileña'

miércoles, 20 de octubre de 2021

A kind of magic (1986) de QUEEN

     'No me da la vida'; frase recurrente que suele espetar bastante de vez en cuando mi sobrina pequeña; y con la que estoy totalmente de acuerdo. Y es que a mí...tampoco me da la vida. Me faltan horas al cabo del día. Con diez horas de más cada día...ya me conformaba yo...

    Viene esto a colación porque el disco que toca hoy comentar, el 'A kind of magic' (1986) de Queen, hacía mucho tiempo que no lo escuchaba, porque la verdad es que cuando se tienen tantas cosas que hacer y aficiones que disfrutar, no hay tiempo suficiente en el día. Por eso lo de 'no me da la vida'  Luego, que haya gente que se aburra...(¡!) es una cosa que no comprendo. Pobre gente...

    Total que para cubrir mis necesidades y resarcirme por la tardanza, me puse a escuchar dicho disco cinco veces durante estos dos últimos días. Sinceramente...¡qué bueno es este álbum de Queen

    Cada vez que escucho el tema 'A kind of magic' me transporto de nuevo a 1986; año que me marcó de forma muy especial en el terreno audiovisual. Fueron emociones y sensaciones tremendas. Por eso echo de menos bastante ese año de 1986. Al menos siempre me quedarán esos maravillosos recuerdos y emociones tan intensas. 

    Conocí a este formidable y mítico ya, grupo anglosajón por excelencia en el mundo del pop-rock, allá por el año 1983 Temas tan emblemáticos como 'I want to break free' y 'Radio ga ga' ya me parecieron en su día buenísimos. Aunque fue en 1986, cuando visioné por vez primera el video-clip de 'A kind of magic' cuando comenzó mi verdadero interés por la banda. A pesar de no ser, de aquella sobre todo, mi estilo preferido, sus preciosas melodías me cautivaron por completo. Pues para mí, Queen, con la impresionante voz de su cantante Freddie Mercury, han compuesto muchas de las mejores melodías del pop-rock.

    Centrándonos en el disco de Queen, decir que es todo un símbolo de la década de los 80 (aunque hay unos cuantos artistas más, bien es cierto) La mayoría de las canciones forman parte de la banda sonora original de la famosa película 'Los inmortales' (1986) Película que he visto y disfrutado unas cuantas veces a lo largo de los años. Dicha película, desde la perspectivas actual, no es que sea la pera, pero no deja de ser entretenida y espectacular, sobre todo por su emocionante banda sonora original.

    En cuanto al estilo musical del disco, apuntar que se trata de un leve salto por parte de Queen al mundo del pop, con mayúscula, eso sí, ya que las canciones son una verdadera pasada de buenas. Lo considero, como antes decía, un trabajo musical imprescindible dentro de la carrera discográfica de la banda y personalmente me parece uno de sus mejores discos. 

    Las canciones que más me gustan son:

    'A kind of magic' que aparte de su redonda melodía, lo que más me llama la atención es la línea del bajo por supuesto. También me gustan mucho los giros en la voz de Freddie Mercury  En general es una canción preciosa, con suficiente ritmo y con una melodía muy pegadiza. Casi homérica!

    'One year of love' Bellísima balada con un fuerte matiz romántico; y es que al escucharla como parte de la banda sonora de la película 'Los inmortales' (1986) me emocionó sobremanera desde ese preciso instante. La sección de cuerdas es francamente emocionante y desborda mucha melodía. Es una canción muy muy emotiva. Me produce intensas emociones románticas, y de nuevo me traslada a aquellos maravillosos años de juventud. ¡Qué bueno es disfrutarla siempre!

    'Who wants to live forever'  Casi a la par que la anterior, en cuanto a preciosidad melódica se refiere. Dividida en dos partes; la primera lenta, casi orquestal diríamos, cantada en su inicio curiosamente por Brian May sobre unos emocionantes y muy intensos acordes a cargo de una sección de cuerdas; y una segunda parte algo más fuerte, donde la voz de Freddie Mercury, la guitarra eléctrica, la batería y resto de instrumentos, arropados todos ellos por unos cuerdas casi celestiales, supone un subidón de emociones de alto nivel. Tremenda esta canción.

    'Pain is so close to pleasure'  En una línea muy popera, este encantador tema no parece siquiera que pertenezca a Queen, quizás por su estilo tan pop comercial...sin embargo ahí quedó plasmado en este pedazo de disco. A mi por supuesto que me encanta; sobre todo por la característica melodía que transmite Freddie Mercury con su, en este tema en concreto, casi aterciopelada voz con la que hace lo que quiere y más. Precioso el piano eléctrico que perfila prácticamente toda la melodía musical, amén del bajo y la guitarra. De esta canción diría que me gusta casi más la parte que no corresponde al estribillo.

    'Friends will be friends'  De nuevo una impresionante canción, convertida en otro de sus famosos himnos. Me maravilla la genial melodía compuesta por Freddie Mercury y  el bajista John Deacon. Son muy emocionantes también los solos de guitarra eléctrica de mano de Brian May. Se mire por donde se mire esta canción es, además de pegadiza, maravillosa e intensa a la par. Me encanta. 

    'One vision'  El tema que abre el álbum se mantiene en la línea general del estilo musical de Queen. Es obviamente otra de mis preferidas. Me gusta mucho el inicio instrumental. El resto de la canción puede que no contenga la melodía adecuada a mi gusto, como el resto de las mencionadas anteriormente, pero tiene su cosa. Me retrotrae a intensos momentos pasados. La mezcla de pop y rock está muy lograda y por supuesto me encanta. Y es que la voz de Freddie es atómica. 

    El resto de los temas no son ningún desperdicio, solo que me gustan algo menos. En la canción 'Don't lose your head' es curioso el secuenciador tan marcado que utilizaron. Por su parte el tema 'Forever' que aparece tan solo en la edición en compact disc, es una delicada versión a piano y sintetizador de la magnífica, como no podía ser de otra manera 'Who wants to live forever'

    Para terminar, decir que en líneas generales el estilo de este 'A kind of magic' (1986) es de un pop-rock con más dosis de pop comercial, lo que no impide reconocer el mérito de otro buen trabajo musical de Queen Según mi humilde opinión, me parece, musicalmente hablando, una obra casi maestra. 

      

    

domingo, 10 de octubre de 2021

Aprendiz (1998) de MALÚ

     María Lucía Sánchez Benítez, es el verdadero nombre de la artista española Malú; hija del cantante Pepe de Lucía y sobrina del gran guitarrista de flamenco Paco de Lucía. Lo cual obviamente le abrió las puertas al mundo artístico; cosa que sucedió de una manera más o menos casual. El productor Jesús Yanes, tras escucharla cantar en una fiesta  familiar flamenca, le propuso grabar una maqueta, y Malú con la excusa se evitó tener que acudir a clase. Así, durante los meses de enero y febrero de 1998 se iniciaron las sesiones de grabación del disco en cuestión. El resto, como se pudo comprobar, es historia.

     Este disco 'Aprendiz' (1998) con el que debutó, me parece el mejor de su carrera discográfica. En él colaboraron Alejandro Sanz y Pedro Guerra, componiendo algunos temas. En concreto Alejandro Sanz, compuso tres canciones: 'Aprendiz', 'Donde quiera que estés' y 'Antes que amantes amigos' por su parte Pedro Guerra compuso junto a Marcelo Gueblon, el tema 'Días que fueron'

    Supe de este disco y a la vez de Malú, lógicamente, gracias a mi hermano Carlos, quien tenía la cinta de música, y que pude escuchar ese mismo año de 1998  Ciertamente me gustó bastante, la verdad que se notaba una buena calidad en la producción, amén de lo preciosas que eran casi todas las canciones. Lo sorprendente era escuchar la tremenda voz, casi ya de adulta, de Malú, que con tan solo dieciséis añitos cantaba así de bien. Mantuvo a lo largo de toda su carrera musical esa voz preciosa, enérgica y llena de registros.

    No voy a negar que fue la música, la estructura y el sonido de las canciones, lo que me atrajo significativamente de este primer y buenísimo disco de Malú. Aparte, por supuesto, de las increíbles melodías de varios de sus temas. Canciones que me marcaron muchísimo ya por aquel entonces y hasta hoy disfruto con tremenda emoción cada vez que las escucho.

    Del conjunto general del disco me quedo con los maravillosos y variados arreglos. La programación...los sintetizadores, cuerdas, guitarras eléctricas y acústicas, percusiones...Todo ello aderezado, como decía insisto, por las preciosísimas melodías sobre todo en las canciones que más emociones me hacen sentir. Esas canciones son:

    'Si tú me dejas' y 'Donde quiera que estés' representan lo mejor del disco. Preciosas baladas como ellas solas; llenas de delicadeza romántica. Presentan unos acordes encantadores que envuelven cada segundo con su música la bonita voz d Malú. Ambas son de lo más melódico que he escuchado nunca en mi vida, y como digo...me emocionan demasiado...Las tengo incluidas dentro de mis más maravillosas canciones, y las he escuchado muchas, muchas veces. Es todo un placer disfrutarlas siempre que puedo. Impresionante el estribillo de 'Si tú me dejas' ...es tan melódicamente romántico...que me suele erizar el vello de la piel. Destacaría los sonidos de sintetizador del inicio, sobre todo, del homérico tema 'Donde quiera que estés' En el cual también me asombra la magnífica programación, y sin duda el encantador estribillo. 

    Otras canciones que también me gustan mucho son: 'Hoy desperté', 'Días que fueron' y 'Como una flor' Son igualmente emocionantes. Cargadas de emotividad, con sus pegadizas melodías, sus arreglos y con la tremenda voz de Malú, por supuesto. Esta chica alcanzó con este álbum un cierto éxito de ventas (se vendieron alrededor de 700.000 copias) y se posicionó en el panorama musical español con enorme fuerza. Contó además con la publicación de cinco singles.

    Así y todo, me sigo quedando con este magnífico trabajo musical de Malú 'Aprendiz' (1998), donde se incluyen unas más que emocionantes canciones a las que siempre tendré un especial cariño. El estilo del disco es más bien pop, cosa que luego, con el devenir de los años, a medida que Malú fue publicando más trabajos discográficos, se perdió y se inclinó más hacia estilos distintos; para mi gusto menos pop, con menos melodías preciosas y ausencia de programación y sintetizadores. Una pena, la verdad. Sin embargo siempre tendremos este pedazo de compendio de canciones absolutamente encantadoras.

    

martes, 5 de octubre de 2021

Violator (1990) de DEPECHE MODE

     Me encontraba yo, ese año de 1990, en plena efervescencia y enloquecimiento musical con la banda inglesa Depeche Mode, los cuales había descubierto musicalmente hablando en el año 1987

    Junto a mi amigo Pepín pasé muy buenos ratos durante algunos años disfrutando y escuchando a nuestros queridos Depeche Mode. Eran muchas las emociones que surgieron gracias a este gran grupo musical.

    Ocurrió entonces que a finales del año 1989 salió al mercado el primer single del nuevo disco del grupo; el tema era el controvertido y extraño a la vez 'Personal Jesus' Extraño porque el estilo musical daba una especie de giro tanto en sus sonidos; como por ejemplo la guitarra eléctrica, la cual mostraba un riff que pronto se convertiría en todo un emblema para los cientos de miles de fans de todo el mundo, como en las composiciones, las cuales ya no eran tan densas sino más comerciales. Aunque, eso sí, mantenía un marcado carácter tecno-pop sobre todo en cuanto a la programación rítmica se refería. De cualquier manera, en mi caso personal, no veía la hora de poder escuchar el nuevo disco de mi grupo preferido.

    Compré raudo y veloz los nuevos maxi-singles, que disfruté como un enano, sudando en cada escucha que hacía en el equipo Hi-Fi de casa. Para mí los maxi-singles eran lo mejor de todo; aquellas apoteósicas remezclas me volvían loco de emoción. Recuerdo claramente lo excitante que era disfrutar de aquellas canciones tecno-pop. Depeche Mode eran los más importantes en mi vida musical. Por eso cuando publicaron el nuevo álbum 'Violator' (1990), fue casi un ritual el escucharlo por vez primera. Me puse los cascos y aluciné con aquellas canciones durante los casi cincuenta minutos que duraba el disco. Ni que decir tiene que nada más terminar de oírlo, volví a situar la aguja del tocadiscos al inicio del primer tema de la cara A, y...a volver a disfrutar como un enano.

    Eran días de muchas emociones, sobre todo musicales. Recuerdo la de horas que me pasaba grabando discos para mis amigos y para mí...Solía, como mucha otra gente, grabar en cintas de música los discos que más me gustaban, pues así no se desgastaban tanto los vinilos. Creo que hubo vinilos que llegué a escuchar más de veinticinco veces tranquilamente, y claro...se notaba que perdían calidad sonora. Sobre todo al escuchar música con auriculares, como solía hacer la inmensa mayoría de la veces. El desgaste de la aguja sobre los surcos de cada canción del disco no perdonaba una. Obviamente iban surgiendo pequeños ruidillos típicos de los discos. Daba igual que cuidase mucho los vinilos, al final el escucharlos varias veces pasaba factura. Era lo que había. Pero como se suele decir 'Que nos quiten lo bailao'

    Bueno, después de este despliegue de líneas de texto desentrañando parte de mis anotaciones personales, lo cual forma parte importante para mí en este blog, pasaré a comentar y enumerar las canciones que más me gustan de este maravilloso disco titulado 'Violator' (1990) de los inmensos Depeche Mode

    'Halo'  No sé si es la que más me gusta, pero estoy seguro que me continúa volviendo loco. Su melodía, sus sonidos...son tremendos. Siempre me he fijado en estos aspectos, y también en ciertos detalles referentes, por supuesto, a sonidos y efectos. Lo más destacado de esta preciosa canción es su línea de bajo; con ese sonido tan potente y bueno que tiene. En 'Halo' aparte de, como decía antes, la melodía absorbente, la mayor parte de los arreglos que conforman el tema me parecen buenísimos. Los teclados emulando secciones de cuerda son muy impactantes. Y por supuesto la parte melódica vocal es genial.

    'Policy of truth'  Ya desde la primera vez que la escuché me entró directamente y como que me tocó la fibra sensible sin ser precisamente un tema con carga romántica. Con su riff de sintetizador y efecto como de distorsión, la melodía es apabullante. La programación rítmica es bastante potente también, con sus tremendos sonidos; muy cuidados gracias al inestimable trabajo que Alan Wilder realizó en la producción de todo el disco. Es una canción que he escuchado hasta la saciedad y que me marcó mucho durante los años 1990 y 1991 Recuerdo disfrutar de los veranos en el pueblo escuchándola una y otra vez. Acabé asociándola a aquellos intensos y fantásticos momentos que tanto me han hecho sentir. Pedazo de tema este de 'Policy of truth'

    'Enjoy the silence'  De esta archiconocida canción (de hecho hubo mucha gente que sólo conocían a Depeche Mode por este tema) mencionaré una anécdota. Ocurrió que la primera vez que la escuché, que fue precisamente cuando compré el disco, no me gustó apenas. La encontré rara. Como que no encajaba en el estilo del grupo...Era demasiado comercial; vaya...que no me parecían los Depeche Mode de siempre. Supongo que se debía al sonido y el ritmo. Sea como fuere, la cuestión es que tardé un tiempo (que traducido a escuchas, bien pudieron ser unas diez o doce...) en que acabara gustándome. De lo que no tengo la menor duda es que en cuanto compré los maxi-singles de 'Enjoy the silence' y los puse en el tocadiscos, las emociones se apoderaron de mí rápidamente. Y es que aquellos maxis que hacían Depeche Mode...eran salvajemente buenos. Las líneas de bajo se magnificaban tremendamente y me hacían hasta sudar.

    'Waiting for the night' como canción lenta es del todo genial. Obviamente mantiene el sonido reinante en la mayoría de los temas del álbum. Siempre me ha gustado bastante. Sobre todo esas secuencias tipo percusiones que pululan casi sin parar a lo largo de toda la canción. Además posee una preciosa melodía a mitad de canción que me emociona mucho.

    'Personal Jesus'  Fue el primer single que sacaron al mercado. Era todo un cambio en su manera de componer y por supuesto en la utilización del ritmo, así como del uso de esos tremendos riffs de guitarra a cargo de Martin Gore. Los sonidos de batería están muy cuidados. Además la línea del bajo es casi apoteósica; cosa que se realzó y multiplicó en las versiones de los maxis. No sudé yo ni nada escuchando las remezclas de 'Personal Jesus' Enloquecía de felicidad, la verdad. Como digo; fueron momentos muy muy intensos.

    Del resto de las canciones, pues decir que contienen el encanto suficiente para escucharlas con gran atención. Sin embargo las que he mencionado son las más importantes y las que más me emocionan.

    En general el disco es todo un símbolo musical en la carrera del grupo. A mí concretamente, al principio, durante aquellas primeras escuchas, no me acababa de convencer del todo. Era bueno, eso sí, pero quizás demasiado comercial y algo alejado del sonido más puramente tecno-pop y tecno-industrial de sus anteriores trabajos. Y es que la gloriosa década de los años 80 ya había quedado atrás...

    Evidentemente siempre podremos continuar maravillándonos con este fabuloso y genial disco de uno de los mejores grupos de todo el planeta. Imprescindibles todos y cada uno de los maxi-singles.

    

lunes, 27 de septiembre de 2021

Architecture & Morality (1981) de OMD

 'Architecture & Morality' (1981) publicado a finales del año 1981, es sin duda el álbum más emblemático de la banda inglesa, y el que les lanzó a la fama internacional. Contiene uno de sus más logrados himnos musicales; el apoteósico y representativo tema 'Joan of Arc (Maid of Orleans)'

    Básicamente el disco se divide en dos partes; una, la de los tres singles más netamente comerciales y la otra con composiciones de carácter más intimista o bien más en la línea exploratoria de la música electrónica; con sonidos más industriales y secciones rítmicas distintas al concepto que se pueda tener de la música pop, y más en aquella época.

    En mi caso, allá por el año 1983, recuerdo haber escuchado vagamente por la radio el single 'Souvenir' Esta preciosa canción destila melodía por los cuatro costados ya desde las primeras notas musicales. Sin embargo fue cuando vi el video-clip del homérico tema 'Joan of Arc (Maid of Orleans)' cuando me estremecí de emoción y pasión con OMD pues fue una canción que caló muy hondo en mi; y es que además el video-clip me encantó; me parece uno de los mejores videos de la historia. Recuerdo haberlo visto por primera vez en el efímero programa de TVE 'Disco Visto' que emitían por aquel entonces entrañable año de 1984. Contenía una historia preciosa, con una bonita producción y unos planos estupendos. Aunque es la maravillosa canción, con todo su absoluto poder melódico, lo que me alucina una y otra vez. Es de las mejores canciones jamás compuestas en la historia de la música pop. El poderoso ritmo me hipnotiza ya desde el principio, y los acordes de sintetizador emulando cuerdas son impresionantes. Es una canción sumamente preciosa. Tiene, además, una asombrosa calidad musical. La verdad es que me emociona un montón siempre que la escucho. Bien se podría decir que es una de mis mejores 25 canciones.

    En cuanto a 'la otra' Juana de Arco, o sea 'Joan of Arc' decir que es otra joya melódica del grupo; me gusta muchísimo. La línea del bajo unida a la encantadora melodía y a la voz de Andy McCluskey es de una perfección casi mágica. La programación o sección rítmica es también una pasada de buena. Me emociona tremendamente. 

    Otras canciones del disco que también me gustan mucho son;

    'She's leaving' en donde buena parte de la estructura musical corre a cargo de unos estupendos sonidos y riffs de sintetizador, así como un secuenciador muy logrado. Me gusta mucho por supuesto la parte rítmica. 

    'Architecture & morality'  La cual es sin duda la canción de más estilo tecno-industrial; estilo que comenzaba a imperar por aquellos años, sobre todo gracias a  Kraftwerk, los denominados padres del tecno, y que muchos grupos y artistas como Depeche Mode, Ultravox, Yazoo, Gary Numan, Howard JonesThe Human League y alguno más, utilizaron en sus discos.

    'Georgia'  Tema de marcado carácter bailable que , dentro del género tecno-pop claro, es un  buen ejercicio de secuenciadores y caja de ritmos. Posee una melodía suficientemente bonita y comercial como para poder haber sido otro single más. Al menos a mí me gusta bastante. 

    'The begining and the end' es el tema con el que se cierra el álbum. Es una preciosa canción de corte lento y con unos sonidos maravillosos, como los acordes de sintetizador del inicio y los sintetizadores de fondo emulando coros de voces, que son casi los protagonistas del tema. La suave percusión electrónica va marcando el ritmo francamente bien. 

    Como nota técnica comentar que OMD en la grabación de este disco usaron el famoso mellotrón; un tipo de sintetizador característico de finales de los años 70

    La duración de este maravilloso y representativo álbum es de tan solo 37 minutos...una pena...pero ahí es nada. Ojalá que lleguéis a apreciar la magnitud de estas composiciones tan apabullantes. 


Cowboy (1997) de ERASURE

     A este disco le tengo un especial cariño por haber sido parte importantísima de mi vida emocional. 'Cowboy' (1997) es el título...