Five miles out (1982) de MIKE OLDFIELD

    Supongo que en 1982 Mike Oldfield no llegaba a ser todavía tan conocido en el ámbito de la música comercial. Tendría que llegar 1983 con su exitoso y ya mítico 'Crises' (1983), que con su pedazo de single 'Moonlight shadow' rompería récords de ventas en todo el mundo. Pero ese maravilloso disco ya lo traté en su día, aquí en este blog: +[Ver post dedicado a este disco, 22 febrero 2021]

     Personalmente descubrí la música de Mike Oldfield precisamente al escuchar y quedar totalmente prendado, allá por 1983, de esa preciosa y ya mítica canción titulada 'Moonlight shadow' que supongo todo el mundo conoce.

    Sin embargo, hoy voy a escribir acerca de ese anterior álbum de título 'Five miles out' (1982) Un disco también muy muy bueno, aunque sin llegar al 'digamos' nivel de 'Crises' (1983) (según mi humilde opinión, claro) Os recuerdo que este blog se basa principalmente en mis gustos musicales; por eso es del todo subjetivo. 

    Creo recordar que fue hacia 1987 aproximadamente, cuando escuché dicho elepé. De aquella, no me pareció lo suficientemente atractivo siquiera como para grabarlo entero. Y como suele suceder, hubieron de transcurrir varios años para darme cuenta del valor de su música. Tampoco tardé excesivo tiempo en llegar a apreciar casi al completo toda la obra musical de Mike Oldfield. Por lo que poco a poco me he ido haciendo con la inmensa mayoría de sus discos.

 

    En 'Five miles out' (1982), su séptimo álbum de estudio, Mike Oldfield resuelve con estilo unos temas instrumentales algo poco comerciales (cosa que supongo le importa poco) en los que da rienda suelta a su pasión por la música tradicional de su país, aderezada eso sí con magníficos y variados instrumentos, electrónicos algunos de ellos. Sin embargo la canción 'Family man', con la admirable voz de Maggie Reilly, supone (quizás) el tema estrella del disco.

    Curiosamente el álbum solo presenta cinco temas; cosa medianamente habitual por aquellos años dentro del mundo discográfico, y que gente de alta reputación como Mike Oldfield se podía permitir. Aunque también es cierto que años atrás, a principios de la década de los 70, cuando publicó su disco de debut 'Tubular bells' (1973) tan solo figuraban dos extensos y monumentales temas instrumentales; uno en la cara A del elepé y otro en la cara B. Una obra maestra para la posteridad; eso es lo que es el disco 'Tubular bells' (1973) Algún día lo trataré como es debido en este blog musical.

    Otro dato de cierto interés (sobre todo para los verdaderos aficionados a la parte más netamente musical) es el que Mike Oldfield, no se encargó de tocar todos los instrumentos durante la grabación del álbum; interviniendo para ello otros músicos. Teclados, guitarras, batería, percusiones e incluso una gaita son parte de los instrumentos que se pueden escuchar a lo largo del conjunto de canciones/temas musicales de este maravilloso disco. Un disco que forma ya parte de la historia de la música popular internacional.

    Dentro del esquema general del álbum, es decir de su interpretación final, se han querido resaltar (por así decirlo) las pistas dedicadas a las percusiones; pues hay gran variedad de ellas durante todo el disco. Para Mike Oldfield, el uso de las percusiones en su música es fundamental, y realmente sabe sacarles un buen partido; además personalmente me encantan. 

    Y ya sin más preámbulos, paso a citar los que para mí son los temas más representativos de este álbum:

     'Taurus II' es una joya musical en toda regla. Un pedazo de tema instrumental digno de figurar entre lo mejor de la carrera discográfica de Mike Oldfield. Aquí, la estructura musical no puede ser más variada y asombrosa a la vez. El estilo musical que muestra 'Taurus II' es una admirable fusión entre el pop más modernista (para la época, claro), el rock con tintes progresivos y la música tradicional anglosajona. En suma, una música encantadora como ella sola. Además, con sus casi 25 minutos de duración, las sensaciones globales son determinantes a la hora de valorar y, como no, disfrutar plenamente de este magnífico y poderoso tema musical.     Hacia el minuto 11, se produce un cambio total en el desarrollo musical; se ralentiza el ritmo y entramos de lleno en otra sección. Ahora son los elementos electrónicos los que conviven con el resto de instrumentos más acústicos; y encima el carácter armónico, basado en el sonido del glockenspiel, se decanta por terrenos más tradicionales. Es como si fuese otro corte musical... El suave sonido de la guitarra eléctrica se erige protagonista junto al resto de instrumentos. Preciosas armonías para disfrutar tranquilamente. 

    'Mount Teidi'  Se trata de un tema instrumental con fantástico sonido, y con una estructura musical formidable. De verdad que me emociona un montón. Me encantan todos los sonidos y concretamente la pista del bajo, la cual es una pasada de buena. Lástima de no durar un poco más esta apasionante música.

    'Family man' es lógicamente una de las genialidades del disco. Con la impresionante voz de Maggie Reilly, y con ese carácter más de pop comercial, Mike Oldfield logró de lleno acaparar toda la atención del respetable. El inicio de la canción es sublime. Me encanta esa armonía sonora. La percusión, la línea del bajo, las guitarras...y por supuesto la aterciopelada voz de Maggie Reilly. Es un tema con un ritmo fantástico; me atrapa al instante y se deja disfrutar sin titubeos. En el minuto 2 la canción aumenta la emoción; el 'solo' de guitarra eléctrica con esas notas agudas, unido a la línea del bajo, es básicamente una pasada.

    'Five miles out' (1982) es un disco para escuchar con atención, sentado cómodamente en casa frente a un equipo de Hi-Fi con unos aceptables altavoces (bafles), o bien con ayuda de los auriculares donde poder apreciar con muchísimo más detalle cada segundo de los 50 minutos que dura el disco. Y si con una primera escucha (para los que aun no conozcáis este maravilloso álbum de Mike Oldfield) no es suficiente, pues le dais una segunda oportunidad. Os aseguro que bien merece la pena.

    Como datos técnicos, decir que el mismo Mike Oldfield se encargó de producir este álbum; y también tocó los teclados, las guitarras, el bajo y buena parte de las voces.

   

The songs of distant earth (1994) de MIKE OLDFIELD

    Recuerdo con cierto punto de sorpresa este disco que el gran maestro guitarrista y multiinstrumentista Mike Oldfield publicó a mediados de los años 90; con el título de 'The songs of distant earth' (1994)  Lo recuerdo concretamente por el estilo general del álbum; por su sonido tan electrónico y algo minimalista, que comparé rápidamente con otro de mis artistas preferidos: Enigma. Así, el single 'Let there be light' es uno de los que más claras referencias recuerda al proyecto de Michael Cretu. Sin embargo es bien patente en todo momento el estilo propiamente dicho de Mike Oldfield, con esas notas musicales marca de la casa que emanan de sus variados instrumentos (la mayoría electrónicos). Aunque en este disco en particular, las pistas vocales, en formato de coros, se erigen en parte indispensable del carácter musical del álbum. Muy acertadas, opino yo.

    La verdad es que el despliegue de sintetizadores, samplers, todo aderezado con buenos efectos sonoros y diversa programación era total. Lo que propició que mostrase mucho interés en dicho disco. Tampoco falta por supuesto las omnipresentes guitarras interpretadas por el mismísimo Mike Oldfield.

    En realidad el estilo general de este precioso disco 'The songs of distant earth' (1994) según la Wikipedia es New Age. El álbum lo componen un total de 17 temas, y la mayoría de ellos no supera los 4 minutos de duración; tan solo dos sobrepasan ampliamente los 5 minutos; y hay tres temas que se mueven entre 4:26 y 4:57  O sea, que en ese aspecto difiere ligeramente de esos largos temas a los que nos solía tener acostumbrado Mike Oldfield en anteriores discos. Y como dato curioso, decir que todos los temas van enlazados entre sí.

    Dicho todo esto, los temas que más me gustan de este singular álbum del músico y compositor británico, son:

     'The Chamber'  Mi impresión al escuchar este formidable tema, es sumamente reconfortante. Una bella armonía cargada de majestuosos sonidos. Lástima que su duración sea tan tan escasa...no llega siquiera a 1:50 minutos...Una pena la verdad, pues daba bien para poder haber desarrollado el tema durante más de 5 minutos tranquilamente. Así y todo, uno de mis mejores temas.

    'Hibernáculum'  Aquí estamos ante una especie de segunda parte del tema anterior ('The Chamber'), solo que el ritmo está más patente y se añaden más sonidos. Por lo que el placer al escucharlo es mucho mayor. Personalmente me produce unas sensaciones de paz y serenidad verdaderamente emocionantes. Los coros son los verdaderos protagonistas de esta fantástica y emocionante pieza musical. Uno de las mejores temas sin duda alguna. Parece como si fuese un oda a la alegría. Precioso como él solo. Me encanta.

    'Tubular world' que con este título queda claro la música que vamos a escuchar, ¿o no?  Es una casi fiel copia de su serie musical de Tubular Bells. Un tema absolutamente emocionante, con bellos sonidos insertados a conciencia. La línea del bajo, a pesar de ser casi imperceptible, es de lo mejorcito del tema. Los teclados de fondo son muy sutiles, pero están ahí para emocionarme más todavía si cabe. Ahora que, lo que más me llama la atención (y es casi lo que más me gusta del tema) es la cuidada y elegante programación rítmica: una pasada.

    'Crystal clear'  Un tema que continúa en la línea del estilo del disco. Es de los últimos temas del álbum, y claro...parece que llevemos escuchando lo mismo durante largo rato; pero esos pequeños cambios en ciertos sonidos, son lo que más destacaría a la hora de valorar este maravilloso tema musical. Me da igual que la guitarra suene siempre igual, o que la suavidad de la programación prosiga adelante sin pausa hasta el final. Todo eso 'da lo mismo' (como decía La Vieja Morla en la ya mítica película de los años 80: 'La historia interminable') porque lo que prevalece es esa admirable calidad de todas estas composiciones y todas las agradables sensaciones que me/nos producen.

    'Ascension' es el tema más largo en cuanto a duración se refiere, de este peculiar disco de Mike Oldfield. Y nuevamente nos topamos con el estilo reinante en la práctica totalidad de los temas. Un estilo donde predomina esa armoniosa y magistral suavidad musical con la que Mike Oldfield aborda cada una de las interpretaciones. Tampoco este se aleja demasiado del estilo marcado a principios de los años 90 por Enigma. Por ello este tema se me antoja bastante similar a lo creado por el 'mago electrónico de la New Age' Michael Cretu. Muy bello tema bajo mi punto de vista. 

    'Oceanía' donde a parte del suave sonido de la guitarra, está esa ocasional línea del bajo. También me gustan mucho el resto de sonidos que van fluyendo a lo largo de todo el tema. Curiosos los efectos de sonido que evocan claramente la sensación de estar frente al mar; a una playa...las gaviotas, etc... Tema por cierto, lamentablemente corto para mi gusto.

    'Only time will tell'  Total y perfectamente encadenada con el anterior tema, surge esta preciosidad musical. Interesante esa secuencia constante de una sola nota, que aporta buena parte del ritmo. Se pueden apreciar unas voces/coros muy al estilo de las que suele usar Enigma en sus temas, también de claro estilo New Age. Sin lugar a dudas de los mejores temas de todo el disco. 

    'Lament for Atlantis' es una preciosidad de las buenas. Un tema que es una joya musical. Encantadoras esas notas de piano iniciales. Destacar también la suavidad de la línea del bajo. Luego están esos pulcros y casi minimalistas acordes de sintetizador de fondo, que me recuerdan un montón al sonido de otro de los maestros de la música electrónica: Vangelis.

    'Magellan' digamos que se distingue del resto de temas del álbum, por aportar la sublime musicalidad de las gaitas. Eso sí, el sonido del piano es el que básicamente predomina de principio a fin, con esa espiral de notas bien bonitas a modo de pequeño homenaje a la estructura compositiva del famoso 'Tubular bells'. Así y todo, el suave sonido de la guitarra eléctrica es absolutamente encantador. Como digo: una gran pieza musical digna de elogio. 

    'The shining ones'  De nuevo más sonidos electrónicos. Un agradable y armonioso arpegio se encarga de avivar nuestras emociones durante los escasos 3 minutos que dura  este precioso tema. Además están unas percusiones que, la verdad sea dicha, suenan a gloria bendita. Da gusto escuchar esta música, pues es una delicia total para los sentidos.

 

   En definitiva, este 'The songs of distant earth' (1994) es un álbum para disfrutar de su más que relajada música. Las sensaciones que me produce al escucharlo son muy variadas, pero lo que sí es cierto es que el estilo Mike Oldfield está presente en todo momento. De cualquier manera, la alargada sombra de la moda New Age por aquel entonces hizo buena mella en el catálogo discográfico de este carismático artista.

    Reconozco que una vez escuchado este maravilloso disco, me da la sensación de ser todo él una larga pieza musical admirablemente desarrollada e interpretada, como no puede ser de otra manera.

Discovery (1984) de MIKE OLDFIELD

      De este glorioso disco 'Discovery (1984) el noveno publicado por el todopoderoso Mike Oldfield, lo que con más cariño recuerdo, es sin duda alguna, el tema 'To France' el cual tengo asociado a un verano concreto; el verano de 1984 que pasé en casa de mis queridos abuelos, mientras me dedicaba por las mañanas a estudiar algunas de las asignaturas que me habían quedado pendientes para examinarme en septiembre. Cursaba, si no mal recuerdo, segundo de B.U.P. obviamente eran otros tiempos. Tiempos, eso sí, fascinantes y tremendamente emocionantes, sobre todo en cuanto a música se refiere.

    La historia es que solía dedicar, básicamente por las tardes, bastantes horas a escuchar música emitida por las emisoras FM, en mi ansiado y fiel radiocassette Toshiba RT-80S (el cual tenía una más que aceptable calidad de sonido) y entre las muchas canciones que fui descubriendo se encontraba este estupendo single de Mike Odlfield, titulado 'To France' donde la armonía del tema y todo el sonido general me gustaba mucho. Es una bella canción que me marcó bastante.

    Bien es cierto que yo de aquella, obviamente, no tenía quizás esa curiosidad, tan necesaria por otra parte, de indagar y fijarme en aspectos como la producción, los créditos sobre la instrumentación utilizada en las grabaciones, etc. etc. y también me despreocupaba de valorar el resto de los temas que componían los elepés. Un error de juventud, que con el paso de los años he ido reparando religiosamente y hasta de forma cuidadosa.

    Ahora, tras bastantes años de nutrida experiencia y algo de investigación (no soy yo tampoco un friki de los datos, aunque algo de eso hay...pero prefiero dedicar mi tiempo a diversidad de cosas que hacer) procuro estar mucho más informado, lo cual me reporta mayor conocimiento en el terreno. Y encima, así puedo dejar por escrito mi escueta sabiduría, para poder explicar algunos aspectos musicales que me producen esas mágicas sensaciones, tan necesarias como parte de mi felicidad.

    En fin, que en un breve análisis de este 'Discovery' (1984) de Mike Oldfield, decir que tras el rotundo éxito de su anterior trabajo 'Crises' (1983) en este disco queda bien reflejada la huella del archiconocido tema 'Moonlight shadow' y así surge esta preciosidad de álbum, donde lo más destacado, incluso de toda su discografía, es que todas las canciones (excepto el tema final 'The lake') presentan partes vocales, manteniendo un marcado carácter pop y hasta unas pinceladas de buen rock. Se trata pues de una especie de continuación musical de 'Crises' (1983) Hasta el sonido general se acerca bastante al de su anterior producción; a pesar de que la utilización de sintetizadores es más bien escasa, por no decir nula. Mike Oldfield se centra más en tocar las guitarras, el bajo, el piano, las percusiones y realizar varios de los coros. Los sonidos de las guitarras eléctricas son espectaculares.

     Por eso, y por otros motivos, este disco es una verdadera gozada musical. Un disco que emociona y que se digiere perfectamente de cabo a rabo. Un disco que mantiene una alta calidad en todas y cada una de sus canciones. Canciones, por otro lado, bastante orientadas al mercado comercial, pero sin pasarse de la raya. 

    Descubrí este magnífico conjunto de preciosas canciones algo tarde (pero nunca es tarde si la dicha es buena; así reza el refrán) concretamente en abril de 1996, ya llovió ya... La cosa es que el disco me pareció muy muy bueno. A día de hoy, y tras muchas muchas escuchas, cada vez lo aprecio más. Me encanta todo; su  magnífico sonido, su cuidada interpretación y por supuesto la calidad artística con la que se desarrollan todas las melodías, cargadas de tanta riqueza armónica. Es por ello por lo que Mike Oldfield es todo un genio, un superdotado musicalmente hablando. Y su legado musical es tan enriquecedor que no me extraña que tenga tantísimos miles y miles de seguidores en todo el planeta. 

    Todas las canciones de este maravilloso disco son tan rematadamente buenas que no voy a desarrollarlas como en otros post. Las enumeraré, sin embargo, para dejar constancia de ellas. En cuanto a las partes vocales, están distribuidas a partes iguales entre los cantantes Maggie Reilly, quien se encargó de poner voz a los temas: 'To France', 'Crystal gazing' y 'Talk about your life' y Barry Palmer, que hizo lo propio con los temas que restan (excepto, como mencioné anteriormente, el tema instrumental con el que se cierra el álbum: 'The lake') 'Poison arrows', 'Discovery' y 'Saved by the bell'  El tema 'Tricks of the light', el cuarto por orden en el disco, es cantado por ambos artistas.

    Y para no sentar malos precedentes; la canción que más me gusta (pues siempre hay una que destaca sobre las demás) es 'Talk about your life' que es casi como una segunda parte del tema 'To France' del cual recupera los mismos acordes y algunas melodías más. Es una canción, esta 'Talk about your life' preciosa donde las haya. Por eso es la que, como digo, más me gusta.

    En prácticamente todos los temas se respira ese aire del disco 'Crises' (1983) y eso se nota claramente. De nuevo y para finalizar, alabar hasta la saciedad este soberbio trabajo discográfico de Mike Oldfield. Una joya, por supuesto.

Tubular bells III (1998) de MIKE OLDFIELD

     La noche del 31 de Julio de 1999 tuve la gran suerte de poder asistir en la ciudad de Coruña al concierto que dio el gran músico  multiinstrumentista Mike Oldifeld, con motivo de la presentación de su último disco 'Tubular bells III' (1998) Al poco de sonar los primeros acordes ya quedé fascinado. Era la primera vez que asistía a un concierto de Mike Oldfield, y claro...aluciné en colores. Aquellas melodías, aquellos sintetizadores, los secuenciadores, programaciones rítmicas y resto de instrumentos, tanto fuesen electrónicos como acústicos me llenó de una gran emoción. No veía la hora de llegar a casa y comprar cuanto antes el maravilloso disco que se interpretó en aquel estupendo concierto al aire libre.

    Por eso a este álbum 'Tubular bells III' (1998) de Mike Oldfield, le tengo también bastante cariño. Recuerdo cuando compré el CD, obviamente (pues hacía ya un tiempo que no adquiría discos en formato vinilo), me puse a escucharlo tranquilamente (como siempre se debe hacer...sin prisas) y es que se me erizaba el vello de la piel en muchos de los temas; sobre todo los más electrónicos.

    Los temas que más me gustan son sobre todo estos que cito a continuación:

    'The source of secrets' Con evidentes referencias al álbum original 'Tubular bells' (1973) pero con un maravilloso despliegue electrónico, y con una programación rítmica de alto nivel; este primer tema con el que arranca el disco, me encanta a no más poder. En cuanto a la parte vocal, corresponde a la cantante inglesa de origen hindú, Amar Dhanjan. El tema 'Jewel in the crown' nos devuelve al genuino Mike Oldfield con esas notas musicales que emite desde su guitarra eléctrica. De nuevo la cantante Amar Dhanjan es la que pone voz a mitad de la canción. Una canción de estilo lento, pero con una buena dosis de programación y teclados. Me gusta bastante, la verdad. Mencionar que en este disco los temas van enlazados unos con otros; cosa que suele ser habitual en el músico inglés.

    'Outcast' es un tema mucho más guitarrero, casi rockero; aun así se encuentra dentro del estilo del resto de sus discos. De él, de este tema me refiero, me gusta mucho la estructura musical; y como no, su tremenda calidad sonora. Pues las producciones de Mike Oldfield son verdaderas obras maestras de la música. Es curioso el instante en que, ya casi al final del tema, el volumen sube de repente.

    'Serpent dream' Magnífico tema con la guitarra clásica como protagonista; acompañada de una línea majestuosa de bajo electrónico, así como de un ritmo a cargo de percusiones emulando palmadas flamencas, de claro estilo español. Verdaderamente es una pedazo de tema. Da pena que su duración sea tan corta; pide más minutos de demarraje instrumental...que se le va a hacer...

    'The inner child' Podríamos decir que es la canción más lenta y casi mística de todo el álbum. A mí me gusta por su melodía y sus sonidos. Una bonito tema.

    Con la canción 'Man in the rain' Mike Oldfield quiso como regresar a sus tiempos de principios de los 80, cuando conquistó al público y crítica con su apoteósica canción 'Moonlight shadow' ya que el parecido entre ambas es total. No por ello me deja de gustar mucho este tema claramente estilo pop comercial. El siguiente tema (y es que la mayor parte son composiciones instrumentales) es 'Top of the morning' donde el piano es el absoluto protagonista, en un rápido ejercicio musical con programación incluida y preciosos sonidos típicos de la cultura inglesa. Que de otra manera es uno de los sellos identificativos del artista británico. También me gusta mucho este precioso tema.

    'Moonwatch' Más piano entrelazado con evidentes y etéreos sonidos electrónicos. Una secuencia de fondo recorre durante todo el transcurso del tema, y de repente, al cabo de un par de minutos, surge una guitarra eléctrica acompañada de un poco de percusión, para volver de nuevo a la tranquilidad musical y las suaves notas melódicas de guitarra y teclados.

    Finalizando este maravilloso disco, regresamos a la línea de los Tubular bells; pura electrónica, con unos ritmos hipnóticos donde es casi imposible no dejarse llevar. Personalmente me parece lo mejor del disco. El tema se titula 'Secrets' y recuerdo perfectamente cuando lo escuché por vez primera, allá en Coruña, en directo. Me emocionó un montón...me dije para mí mismo "homérico!!!"  Y como colofón el sonido de las campanas tubulares, que me erizó por completo el vello de la piel y me envolvió en un estado de summun...o felicidad emocional...Lástima que no dure diez minutos...o quince...o veinte...

     Tubular bells III se compuso íntegramente en la isla española de Ibiza. Decir también, que en el apartado técnico, entre los instrumentos electrónicos que se utilizaron para la grabación de este disco, figuraban; los fantásticos Roland D-550, JD-990 y JV-1080, todos ellos módulos de sintetizador. Además de los sintetizadores Clavia Nord Lead y Korg Trinity. 

     Ni que decir tiene, que este pedazo de disco está creado para disfrutar en completa concentración, a ser posible en un buen equipo Hi-Fi  Así que...ya sabéis que plan tenéis para hoy.

Crises (1983) de MIKE OLDFIELD

    Conocí la fantástica música de Mike Oldfield en el lejano año de 1983. Fue con la canción 'Moonlight shadow' ¡qué maravillosa canción! pensé, y vaya si la escuché veces. Su preciosa melodía y la voz de Maggie Reilly fue lo que más me gustó. La escuché por la radio, como muchas otras por aquella gloriosa y fértil época. Diez años antes, Mike Oldfield publicó el disco 'Tubular bells' (1973) su álbum de debut y reconocido trabajo discográfico. Toda una revolución musical y también un estandarte donde los haya, con esa magnífica portada tan icónica ella.

    Consideraremos al británico Mike Oldfield como uno de los más grandes artistas musicales de la música Pop. Siendo además un músico precoz y multiinstrumentista. Aunque destaca más por su faceta de guitarrista. Su trayectoria artística es muy amplia y en la Wikipedia hay información suficiente para empaparse de su dilatada obra.

    En el post de hoy comentaré lo maravilloso de su octavo disco de estudio; 'Crises' (1983) El cual es una preciosidad total. Bien, este álbum se grabó entre noviembre de 1982 y abril de 1983 en Denham (Inglaterra) y es uno de los de menor duración de toda su discografía, tan solo 37 minutos. 

    Recuerdo perfectamente haber escuchado el disco junto con mi amigo Gonzalo, en casa de sus padres. El hermano mayor de Gonzalo tenía una buena y amplia colección de vinilos (lógicamente ya que de aquella no existían en España los cedés y mucho menos los formatos digitales) Total que escuchamos el disco 'Crises' de Mike Oldfield allí en la habitación de su hermano, que era donde tenía el tocadiscos y el modesto equipo Hi-Fi. Recuerdo también que exceptuando el tema 'Moonlight shadow' y 'Foreign affair' el resto de los temas apenas les presté atención. La causa se debía a que mi escasa cultura musical la tenía mucho más centrada en la música electrónica y a ser posible comercial. Música tecno y música disco. Quien me iba a decir a mí que el tema que daba título al álbum 'Crises' contenía la utilización del famoso y potente sintetizador muestreador Fairlight CMI entre otros sintetizadores...

    Con el lógico paso de los años, y de hecho pasaron algunos cuantos, llegué a ir conociendo y valorando la música de Mike Oldfield. A ello contribuyó en buena medida el haber visto unos video-clips del artista, como el moderno 'Pictures in the dark' con la preciosa voz de Anita Hegerland, la cual fue pareja del mismo Mike Oldfield entre los años 1987 y 1991.

    Lo que no llego a recordar es la fecha en la que adquirí el disco en formato CD de 'Crises' (1983) Quizás ya en este siglo XXI...pudiera ser...quien sabe...La cuestión es que me parece uno de sus mejores trabajos, y encima le tengo un especial cariño, un poco sentimental tal vez, pero es cierto que es un disco muy muy bueno.

    Empezando por el que da titulo al álbum 'Crises' es una pieza mayormente instrumental (como gran parte de sus temas discográficos) de más de 20 minutos y medio de duración en el que Mike Oldfield toca la mayor parte de los instrumentos; guitarras, sintetizadores, piano, órgano Farfisa, arpa, mandolina, bajo acústico, caja de ritmos, batería electrónica, banjo, pandereta... ¡Todo un prodigio este chico!      A mí es un tema que me encanta. Es una mezcla de Pop y Rock sinfónico con cambios de ritmo muy logrados, y sobre todo con un sonido muy limpio. Me gusta especialmente la parte musical a partir de mitad de canción. Esas guitarras...el bajo...las percusiones...y los sonidos de sintetizador son verdaderamente espectaculares. En general todo el conjunto de instrumentos, así como la ejecución musical me parece genial. 

    La segunda canción del disco 'Moonlight shadow' es una preciosa joya del Pop. Supuso su éxito mundial y pronto se convirtió en un símbolo importante de la música Pop de los años 80. Su melodía es tan cautivadora como comercial y fresca. Con ese fantástico estribillo y esa suave voz de Maggie Reilly. El solo de guitarra eléctrica de Mike Oldfield, ya desde mitad de canción, es simplemente espectacular.

    'In high places'  Un tema de carácter más electrónico en el que la voz principal corre a cargo del cantante Jon Anderson, quien fuera líder de la famosa banda británica de rock progresivo Yes. En 'Foreign affarir' pone de nuevo su voz la cantante Maggie Reilly. Es una canción lenta, donde su autor continúa empleando el sintetizador Fairlight CMI; el que fuera toda una revolución tecnológica musical en aquellos años 80. Un bonito tema.

    'Taurus 3'  Aquí las guitarras son las protagonistas. Se nota el dominio con el que toca Mike Oldfield. Es un tema de ritmo rápido pero de corta duración. Una pena, pues es bastante bueno.

    Otra cosa a destacar es la bonita portada del disco. Con una luna llena sobre fondo verde, y ese hombrecillo casi agachado como contemplando una torre que se eleva sobre el mar. Al menos eso parece decir escasa letra del tema 'Crises'

    Además siempre me pareció algo curioso que excepto 'Crises' el resto de canciones que componen el álbum sean tan cortas. Imagino que serían cosas de producción. Aunque no es importante, si apetece estar disfrutando de esta música más tiempo; con lo que...a volver a escuchar este maravilloso disco todo otra vez.