EL ITALO-DISCO DE LOS 80

          Tenía yo ganas de dejar constancia de algunas de las canciones que más me gustan de ese famoso estilo novedoso e imperante en plenos años 80. Obviamente no he podido (ni tampoco lo pretendo) escuchar el amplísimo abanico de canciones pertenecientes a este famoso estilo ochentero por excelencia. Imagino que habrá tranquilamente más de 5.000 temas musicales; la inmensa mayoría cortados por el mismo patrón musical.

    Pues el único defecto que encuentro (y supongo que muchas otras personas aficionadas a la música disco ochentera, sobre todo) es ese: el que casi todas estas canciones suenan muy parecidas unas a otras. Y es que los sonidos se van repitiendo constantemente. Parece ser que los mismos sintetizadores, cajas de ritmo y secuenciadores empleados daban un estupendo resultado en general. Por ello, los estudios de grabación y los productores musicales preferían ir a lo seguro; o sea, a vender como rosquillas todos esos temas de estilo 'Italo-dance' que verdaderamente arrasaron en su época en multitud de pistas de baile.

    De cualquier manera, a mí tampoco me supone un trauma escuchar este amplio, como decía, rosario de canciones la gran mayoría muy muy parecidas en sus estructuras musicales. Quizás lo más llamativo, al menos para mí, son esas arrebatadoras bass-line, perfectamente acompañadas de unas buenas pistas de secuencias a cada cual más asombrosa, y como no,, de las líneas/riffs de sintetizador a cada cual más sugerente.

    Porque además de las programaciones de las cajas de ritmo, los sonidos de sintetizador (muchos de ellos, por no decir casi todos, sobre todo antes de la incorporación masiva de los 'nuevos' sintetizadores digitales) procedían de unidades analógicas, como los fastuosos/homéricos Roland Júpiter 8 y Júpiter 6, Juno-106, Juno-60, Prophet 5, Korg Polysix, Korg DW-8000, Oberheim OB-Xa, y también, como no, los famosísimos Yamaha DX7 que hicieron escuela como se suele decir, se apuntaron al 'carro' casi ya a última hora.

    Y así, con la ayuda de estos sonidos electrónicos enfocados a un estilo disco-dance, se forjaron temas míticos, unos más que otros, que calaron muy hondo en el 'inconsciente colectivo' de  cientos de miles de aficionados por todo el mundo (obviamente yo entre ellos) Por eso me ha apetecido dejar constancia de este género musical, en este mi blog, de unas cuantas canciones que para mí han significado mucho emocionalmente. 

    Empezaré por 'Happy children' de P.Lion La cual me marcó tremendamente allá por 1983; al igual que lo hizo pocos meses después 'Dream', el otro mega-éxito de este italiano P.Lion, el cual tuvo una brevísima carrera musical, pues tan solo publicó un elepé. Después desapareció del panorama musical internacional. Hoy en día, creo que todavía realiza galas/actuaciones por algunos lugares. Y es que 'Happy children' fue todo un himno del disco-pop (léase también Italo disco) La melodía reinante en dicha canción, creada a base de sintetizadores y cajas de ritmo exclusivamente, se me quedó adherida a fuego en la memoria. Es para mí una de las canciones más emotivas de mi vida. Y bueno, también 'Dream' la llevo muy adentro en mi corazón. Fueron momentos inolvidables de mi adolescencia que me marcaron fuertemente la verdad.

    Otros temas de estilo Italo-disco, que también me marcaron considerablemente fueron por ejemplo la enternecedora 'I like Chopin' de Gazebo (disco ya tratado en este blog) y la maravillosa canción 'Lunatic' que tantas satisfacciones me ha dado, la verdad (de hecho es una canción que suelo escuchar muy frecuentemente); también el tema 'Masterpiece' es y será siempre para mí una canción maravillosa e inolvidable. Todas ellas me resultan deliciosamente románticas, pues sus melodías son verdaderamente apasionantes.

    Artistas como Gazebo, F.R.David, Den Harrow, Gary Low  e incluso los efímeros Ryan Paris, My mine, P.Lion y Baltimora, que con su exitoso tema 'Tarzan boy' se erigió en una de las canciones más escuchadas aquel año de 1985; los consideraría dentro de esa música más comercial, respecto a otros más efímeros si cabe 'artistas'/nombres que también pusieron su granito de arena en el muy reñido panorama del Italo-disco durante los años 80 principalmente. 

    Respecto a Baltimora, decir que fue una banda  musical creada en 1983 y compuesta nada más y nada menos que por seis miembros, a los que tiempo después (suponemos que ya en 1984 ó 1985) se uniría el cantante bailarín Jimmy McShane, siendo este la imagen más conocida del grupo. De lo que estoy seguro es de que la inmensa mayoría de la gente no conoce ningún tema más de esta, repito, efímera formación musical. Pues lo mismo que 'pegaron fuerte', la caída fue en picado como se suele decir. Lástima, la verdad. Así y todo lograron publicar un par de álbumes; en 1985 y en 1987 respectivamente.

    De Ryan Paris destacar un par de éxitos: su ya famosa 'Dolce vita' y la encantadora y emotiva (al menos para mí) 'Fall in love' la cual considero tremendamente romántica, y es una de mis grandes canciones de los 80. De My mine, por descontado, mencionar su pedazo de tema 'Hipnotic tango' todo un emblema sin duda del mejor Italo-disco que se ha hecho jamás... Ya he perdido la cuenta de las veces que la he escuchado. Además es una canción que me marcó muchísimo ya en su momento...¡qué pasada de ritmo, sonidos y notas musicales!

    De F.R.David, su 'Words' es quizás lo más recordado; al menos es el tema estrella de toda su carrera discográfica. Todavía se puede escuchar por la radio; por esas cadenas que emiten canciones de los 80 varias veces al día. 'Words' siempre me ha parecido una canción fantástica, preciosa, armoniosa y rabiosamente melódica como ella sola. Una canción redonda donde las haya; no me extraña nada su ascenso meteórico en las listas de ventas. Sin embargo, a pesar de su primer y certero disco de larga duración, su segundo álbum 'Reflections' (1987) pasó bastante desapercibido, excepto el éxito del single 'Sahara night'. Personalmente F.R.David es un artista que me encanta. En 'Reflections' (1987) sobresalen otras buenas canciones, con preciosas melodías también. Escuchadlo si podéis; merece la pena.

    Den Harrow, de quien ya escribí en este blog, señalar la apoteósica (para mí, claro) 'A taste of love' la cual, como supongo ya comenté, me marcó también mucho en su día. No por ello restando importancia a la elaboración de dicha 'pedazo' de canción. Con unos sonidos extraordinarios y una estructura muy buena, donde la electrónica manda en toda su plenitud; las emociones que me produce cada vez que la escucho son bien variadas: algo de nostalgia y algunos sentimientos románticos. Toda una maravilla de canción ochentera.

    Como representantes, digamos, más comerciales y exitosos en el fulgurante mundo del Italo-dance, figuran Modern Talking y C.C.Catch. Ambos fruto del ansia viva musical del alemán Dieter Bohlen. Quien a día de hoy se encuentra entre los más importantes productores de toda Europa.

    Bueno, quizás tanto Modern Talking como C.C.Catch, no se les pueda incluir oficialmente como representantes del Italo disco, sino más bien del europop... Son cosas de estilos y etiquetas. Puede incluso que dependa del punto de vista (oído)... Quien sabe, la cosa es que estos dos artistas fueron absolutamente exitosos por aquel entonces; y siempre me han gustado un montón.

    Y ya sin más dilación, paso a continuación a enumerar unos pocos artistas y algunas de sus canciones más representativas. Son, para mi gusto, canciones preciosas:

    - ANGIE ST.JOHN - 'Hot nights in Ibiza'

    - ANNECLAIRE - 'All summer long'

    - ANNECLAIRE - 'I want'

    - BAD BOYS BLUE - 'Come back and stay'

    - BIANCA NEVE - 'Prince kiss'

    - BILLY JEAN - 'Need you'

    - BODY POWER - 'Nothing'

    - CHARLY DANONE - 'You can do it'

    - DANNY KEITH - 'Keep on music'

    - DAVID LYME - 'Playboy'

    - DAYDREAM - 'In the night'

    - DE GAMA - 'Sexual fever'

    - D.F. & PAM - 'On the beat'

    - EARTHA KITT - This is my life

    - FANCY - 'Flames of love'

    - FINZY KONTINI - 'Night in Paris'

    - ITALIAN LOVERS - 'Forever lovers'

   - JERMAINE JACKSON & PIA ZADORA - 'When the rain             begins to fall'

    - JOY - 'Touch by touch'

    - KELLY BROWN - 'Only you can'

    - MARK ADAMS - 'I know your mind'

    - MATISSE - 'Fool for love'

    - MICHAEL BEDFORD - 'More than a kiss'

    - MOZZART - 'Devil's rendezvous'

    - PATTY DEVICK - 'Heart to heart'

    - RICHARD ROMEO - 'Non chalance'

    - ROBERT CAMERO - 'Love games'

    - ROXANNE - 'Boys in black cars'

    - SHY ROSE - 'You are my desire'

    - THIRD WORLD - 'One more time'

    - TOM - 'Give me just a little time'

    - VANILLA - 'Imagination'

    - ZARA THUSTRA - 'Magic nights'

    De entre todas estas canciones, el tema 'Non chalance' de Richard Romeo, es sin duda de mis preferidos de todo el amplio abanico del género Italo-disco. Es una canción que, aparte de los buenos recuerdos que me trae (me marcó bastante demasiado en su día), me parece que es preciosa a más no poder. La vengo escuchando muy a menudo desde entonces, y no puedo por más de emocionarme un montón. Una verdadera maravilla musical, eso es lo que es.

    Cierto es que el tema 'This is my life' de Eartha Kitt, llegó a ser muy famoso; y por supuesto es otra de esas preciosas canciones que tanto me gustan. La gran y peculiar voz de Eartha sorprendió gratamente a propios y extraños, llevando dicho tema a los puestos más altos.

    De sobra sé que hay algunas más canciones (puramente Italo-disco) que me encantan, pero tampoco me quiero enrollar demasiado. Por las 'redes' se pueden encontrar y escuchar muchas más (con buenas e interesantes versiones maxi incluidas) Así que el que desee ponerse a ello, que no lo dude. 

    En los comentarios, me podéis indicar vuestras canciones favoritas de entre la multitud que hay de este género musical. Gracias, y hasta la próxima.

Fearless (1988) de EIGHTH WONDER

    Increíblemente este disco 'Fearless' (1988) de los británicos Eighth Wonder, fue el único elepé que publicaron. Pudieron  haber logrado más éxitos y llegar a convertirse en un gran grupo musical; pero ocurrió que así sin más...se esfumaron. La verdad es que no conozco ningún caso semejante en el cual su primer álbum, con diez canciones, haya logrado un arrebatador éxito comercial, y decidieran dar carpetazo al proyecto...Una lástima total. En su momento todos estuvimos aguardando el tan esperado segundo disco...pero nunca vio la luz, como digo. Creo recordar que fue su cantante Patsy Kensit quien tomó la decisión de dejar la banda, para centrarse más en su faceta como actriz.

    

    Los componentes del grupo eran; Patsy Kensit, como la vocalista y máximo exponente visual de la banda, quien con su peculiar y dulce vocecilla, logró entonar requetebién todas las canciones de este sensacional disco. Su hermano Jamie Kensit, el cual fundó el grupo y que se encargaba de tocar la guitarra eléctrica rítmica y los teclados. A la batería  y a la programación, teníamos a Steve Grantley; mientras que finalmente Geoff Beauchamp era quien tocaba las guitarras principales y también programaba la sección rítmica. Ellos eran los cuatro miembros principales de Eighth Wonder. Como músicos adicionales estaban Alex Godson, el cual tocaba los teclados y se encargaba de su programación; y Graham Edwards hacía lo propio como bajista adicional. 

    Eighth Wonder me gustaron desde el minuto uno, como se suele decir. La frescura y calidad del conjunto de todos sus temas, y por supuesto el tremendo éxito comercial que cosechó, con singles verdaderamente espectaculares, les aupó a lo más alto en un corto periodo de tiempo. En mi caso, les conocí con la maravillosa canción 'When the phone stops ringing' cuyo video-clip aproveché y grabé de la TV

    Recuerdo con verdadera pasión el momento en que compré y escuché este estupendo disco, cargado de canciones muy muy pegadizas, con melodías bien intensas, y un sonido espectacular. Eighth Wonder supo, con la ayuda de su cantante Patsy Kensit, presentar temas al alcance de todos los aficionados a ese estilo casi disco-pop-electrónico. Era, por otro lado, lo que imperaba por aquel entonces; y sin duda los sintetizadores y baterías electrónicas, se encargaban de sobrellevar toda la carga musical. No olvidaré nunca aquellas imágenes en la TV, donde en las actuaciones del grupo, se podía disfrutar claramente de la presencia en pantalla del famosísimo sintetizador Yamaha DX7 del cual yo estaba totalmente enamorado. Cuánto me hubiera gustado poder disponer de una unidad de ese magnífico sintetizador musical...

    En uno de los video-clips del fantástico tema 'When the phone stops ringing'  de entre los cuatro sintetizadores que había colocados, aparecía también un potente Emulator II el cual me fascinaba un montón lógicamente.

    Las canciones que más me gustan de este 'Fearless' (1988) de Eighth Wonder son:

    'When the phone stops ringing' que como ya he dicho rebosa ritmo y melodía, y además de producirme sensaciones de intensa felicidad emocional, me resulta un tanto romántica. No sé explicarlo bien, pero supongo que escuchando la suave y delicada voz con que canta Patsy Kensit, es suficiente como para dejarse llevar por las emociones más a flor de piel que uno pueda imaginar. Es una canción que incluye una buena dosis de arreglos electrónicos, con un formidable despliegue de sintetizadores y secuenciadores los cuales me transportaron rápidamente a un paraíso de emociones del cual todavía disfruto a tope cada vez que la escucho. Es sin más, una pasada de canción; es para mí la mejor de todo el disco. Su ritmo es total, y solo le echo en falta un poco más de duración (De ahí el hecho de que me gusten tanto las versiones extended y las buenas remezclas) En 'When the phone stops ringing' me encanta sobremanera la línea secuenciada del riff de sintetizador inicial, que además se hace patente durante buena parte de la canción. Ahora, que la melodía general de todo el tema, es absolutamente maravillosa, es genial, y en ella se asienta todo el poderío musical. Es muy muy pegadiza, y quizás por eso también me guste tanto; aunque me decanto más por ese lado romántico del que antes hablaba.

    'I'm not scared'  La que fuera trampolín de salida para Eighth Wonder, es otra de mis preferidas. Una pasada de canción compuesta exprofeso por los 'maestros' británicos Pet Shop Boys. El estilo casi tecno-pop de este famoso dúo musical, especialista en música hecha a base de sintetizadores y programación rítmica (cajas de ritmo y secuenciadores), se deja notar claramente a lo largo de todo el tema. Tanto la portentosa línea del bajo (que es de lo mejorcito de toda la canción), como los riffs de sintetizador y la programación suenan mucho a Pet Shop Boys; y de hecho ellos mismos hicieron su propia versión de 'I'm not scared' Aunque prefiero más esta versión de Eighth Wonder. Sin embargo, aparte de la voz de Patsy Kensit, uno de los, digamos, efectos más reconocidos de este tema, es el sampler vocal con que arranca la canción, y que se repite varias veces durante la duración de la misma. Para mí, lo mejor es sin duda el precioso conjunto armónico y melódico de esta magnífica composición. Una canción ciertamente emotiva para mí gusto, pues parte de ello se debe a los sencillos pero preciosos acordes y fantásticos sonidos de teclado empleados. 

    'Baby baby' es otro tema realmente encantador donde los haya. Con su arrebatador ritmo unido a una pegadiza melodía, logra llenarme de fantásticas y hasta románticas sensaciones, que por cierto nunca olvidaré. Me marcó muchísimo ya en su día, y todavía hoy es muy emocionante volver a escucharla atentamente. Pues aunque pueda parecer una canción comercial y sin carácter, para mí, es encantadora. Además el riff de sintetizador está muy bien. Otro elemento significativo es el famoso rap que se marca Patsy Kensit a mitad de canción. 

    'Cross my heart' también pegó fuerte como single. Posee esta preciosa canción unos riffs de sintetizador verdaderamente interesantes, con sonidos cuidados y modernos a la vez. ¡Cómo se nota el protagonismo de los sintetizadores!  La línea melódica vocal es asombrosa y hasta elegante diría. Están además esos bonitos coros femeninos acompañando en casi todo momento a la voz principal. Se sabe de buena tinta que entre los sintetizadores empleados en la grabación del disco, se encontraba el archiconocido Yamaha DX7, y vaya si lo usaron a conciencia... Sea como fuere, es una canción muy muy melódica y enérgica. Me encanta. 

    'My baby's heartbeat' es una canción con una melodía estupenda, bailable y de un estilo que recuerda al lejano doo wop, conocido popularmente con el onomatopéyico sobrenombre de duduá. Entre las distintas filigranas musicales, se encuentran los coros sampleados, e incluso el tema arranca con un coro masculino estilo típico doo wop. Pero pronto surgen las baterías electrónicas y la rítmica línea del bajo. Así también la vocecilla de Patsy Kensit cantando dulcemente. Todo bien aderezado de buenos riffs de sintetizador, y con suficiente carga melódica como para gustarme un montón. La considero hasta pegadiza. Hacia el final, el ritmo da un leve giro y surgen unas notas contundentes de sintetizador y demás sonidos. Como digo, una canción bien buena.

    'The dress'  De ella me encanta, sobre todo, ese romántico estribillo. Es un tema lento, pero destacable por su estructura y musicalidad. Me gusta mucho también la línea general de su melodía. Sencillo pero a la vez precioso. Me hace sentir buenas emociones. Los coros que con ese efecto de eco parecen superponerse, ya hacia la recta final del tema, son tremendos; me llegan a emocionar.

    'Use me'  De nuevo la carga melódica inunda la mayor parte de la canción. Desde el primer instante en que arranca la canción, me llena de emoción. La programación es sencillamente admirable; y el ritmo no da tregua: anima a bailar de principio a fin. El sonido general está acorde con todo el conjunto del disco. Me encanta. 

    

    No quiero terminar este post sin olvidar otro tema maravilloso: 'Will you remember?'  Canción que fue lanzada como single en febrero de 1987  Un tema con buen ritmo, precioso y con suficientes dosis de sintetizadores como para encandilarme a la primera de cambio. De nuevo, volvemos a toparnos con una excelente estructura musical, en la que abundan los riffs de teclado (con los típicos sonidos del Yamaha DX7) Los coros también destacan entre tanta parafernalia electrónica, bien disimulada por cierto pero necesaria. La parte vocal es casi la principal protagonista. No hay descanso. Muy buen tema.

    Este maravilloso disco es de los que llegado a escuchar muchas muchas veces. Tantas que he perdido la cuenta. A veces (no muchas también es cierto) lo pienso y me pregunto ¿pierdo realmente el tiempo escuchando una y otra vez los mismos discos? y básicamente la respuesta es que la felicidad emocional que me reportan todos y cada uno de ellos no tiene precio... Así que...continuaré gastando parte de mi tiempo en disfrutar a tope de una de mis pasiones favoritas: ¡La música!

    Todos nos quedamos con las ganas de escuchar el siguiente disco, el segundo elepé de Eighth Wonder...pero sencillamente la historia determinó que nunca viese la luz.... Una gran pena, la verdad.

    PD: Existen un par de canciones anteriores a este 'Fearless' (1988) tituladas 'Loser in love' y 'Open your mind' que seguro harán las delicias de los amantes de Eighth Wonder. A mi me gustan bastante.

Human's lib (1984) de HOWARD JONES

     Howard Jones, el artista británico oriundo de Southampton, nos devuelve al más rotundo tecno-pop de la gloriosa década de los años 80 con el sonido de la maquinaria musical electrónica por excelencia. En 1984 el uso masivo de sintetizadores analógicos, secuenciadores, cajas de  ritmo, junto con algunos de los primeros efectos digitales, estaba llegando a su máximo esplendor, para rápidamente, con la aparición del famoso modelo DX7 de Yamaha, dar inicio al esplendor de los sintetizadores digitales y multitud de samplers, que ya en la siguiente década, la de los años 90, coparían totalmente el panorama musical de la música popular sobre todo.

    Creo que conocí a Howard Jones allá por 1987 más o menos. Fue, de eso si estoy seguro, gracias a un disco que me prestó por unos días mi prima Sandra (aunque realmente el disco no era de ella, sino de su marido) una vez que fui de visita una tarde a su casa. Me llevé algunos discos más, entre ellos uno de Ultravox (no recuerdo cual...) La cuestión es que aluciné escuchando aquellos discos. Entre ellos, este de Howard Jones me pareció soberbio; con esas preciosas canciones de corte totalmente tecno-pop; con esos sonidos de sintetizador y esos ritmos electrónicos apabullantes. Acababa de descubrir otro artista más.

    Por eso hoy toca comentar el primer disco de Howard Jones de título 'Human's lib' (1984) el cual contiene un estupendo abanico de potentes temas musicales. Canciones que me marcaron fuertemente en su día; y aun a día de hoy las sigo disfrutando por completo. Es un álbum que se mantiene muy vivo a pesar del tiempo transcurrido desde entonces; y no ha sido poco, no.

    Howard Jones, como músico compositor, dominaba los siguientes instrumentos: piano, batería y sintetizadores, además él mismo ponía voz a todos sus temas. Debutó en septiembre de 1983 con el exitoso tema 'New song' alcanzando la tercera posición en el ranking de singles de Reino Unido. Sin embargo su disco de debut 'Human's lib' (1984) llegó a ser número uno en Reino Unido durante más de un año.

    Mis canciones favoritas de este disco son con diferencia estas que cito a continuación:

    'New song' es un perfecto ejemplo de éxito comercial, pues las melodías emitidas a través de esos sintetizadores, sencillamente hacen emocionarse a cualquiera; a mí me pone a cien. Vaya pedazo de composición. ¡Qué capacidad de creación sonora y rítmica! Solo con disfrutar del riff inicial del sintetizador ya es suficiente para alucinar en colores, pero luego viene la línea del bajo, los coros, y otro de los riffs de sintetizador más maravillosos que nunca he escuchado en mi vida. Es 'New song' en conjunto, una pieza tecno-pop de una calidad soberbia, la verdad. Está pensada para bailar sin parar. Son muy variadas las sensaciones de felicidad que me transmite. 

    'What is love' es sin duda alguna la balada por excelencia de este artista británico. La línea de bajo es realmente imponente. Me alucinan los teclados de fondo y todos los sonidos que en ella aparecen. Una característica de este tema es lo pegadizo que puede llegar a ser. Será recordada como una de las mejores canciones representativas de la música de los ochenta. Aun así, el mérito de tan encantadora canción no se le puede negar a Howard Jones, donde entrega todo su potencial vocal para elaborar una melodía mítica diría.     Postdata: a partir del minuto 4 y hasta el final que llega a los 6:32...solo queda sudar de emoción...

    'Conditioning' es una encantadora canción con suficiente despliegue tecnológico, en cuanto a sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo, etc.se refiere, como para engancharme a la primera de cambio. Se trata de una estructura musical bien elaborada y con múltiples variaciones tanto sonoras como rítmicas. Me encanta el estribillo, y eso que el resto del tema contiene momentos increíbles. Un tema muy muy tecno-pop.

    'Equality'  Apasionante toda ella. Me maravilla todo; su sonido, su ritmo, su melodía...pero sobre todo esos riff de sintetizador y la línea de bajo. Tampoco quiero olvidar ese tramo final del tema, donde Howard Jones, tras cantar suavemente, sorprende ese arranque de ritmo y sintetizadores del final. Genial canción.

    'Hide and seek'  contiene un inicio que me eriza el vello de la piel...esos teclados de fondo, y el riff de sintetizador son de lo mejorcito. Y qué decir del estribillo, con esas notas tan melódicas que me parecen de un romántico total. Vaya acordes tan espectaculares. Atentos a esas espaciadas, pero poderosas, notas de la línea de bajo. Una preciosa balada de Howard Jones.

     Luego también incluiría otros temas bastante interesantes como:

    'Human's lib' es de esas canciones que hacen honor al disco, encumbrándolo hasta el olimpo, como se suele decir. La estructura musical de este tema es netamente tecno-pop del bueno. Con una cuidada interpretación y con un arsenal de electrónica al servicio del mismo Howard Jones, quien demuestra saber crear una canción sublime. Ese piano, esa caja de ritmos, con esos sonidos tan rematadamente buenos.

     'Hunt the self' me parece buenísima, siendo claramente otro excelente ejemplo de canción tecno-pop, con un ritmo endiablado; donde unos potentes sonidos de sintetizador mantienen el tipo frente a la incesante caja de ritmos y la tremenda línea de bajo. Un tema que me llena totalmente de energía; vamos...que me pone las pilas a base de bien.

    'Don't always look at the rain' es una estupenda balada casi minimalista, donde lo que más destaca, a mi juicio, es la peculiar e intensa voz de Howard Jones. Me gustan mucho los acordes de sintetizador que se escuchan a lo largo de todo el tema, y también las armoniosas notas con sonido de piano.

    Existe un interesante tema instrumental titulado 'China dance' que bien merece escuchar atentamente.

    Este disco es un muy buen ejemplo de cómo se creaban canciones de estilo tecno-pop, quizás de carácter algo más comercial que el resto, de enorme calidad artística y también técnica. Ahora toca ponerse a disfrutar tranquilamente este maravilloso disco 'Human's lib' (1984) 

Hielo Rojo (1984) de TINO CASAL

    Tino Casal; el gran artista español (asturiano para más señas) que revolucionó el panorama musical en la España de los años 80. Se le consideró un adelantado a su tiempo, porque tras empaparse de los más modernos estilos musicales que se fraguaban en el Reino Unido, tanto a finales de los años 70 como de los recién estrenados años 80, trajo para nuestro país un sonido sin igual. Empleó para ello los nuevos y más sofisticados instrumentos musicales electrónicos, o sea los sintetizadores, samplers, secuenciadores, cajas de ritmo y demás aparatos digitales, con los que compondría numerosos y famosos temas de estilo tecno-pop. Hasta ese mismo momento (principios de los años 80) en España, exceptuando al dúo Azul y Negro (los amos absolutos del tecno-pop), apenas se hacía música exprimiendo el potencial a los nuevos modelos de sintetizadores, y Tino Casal supo buenamente sacar partido de la mejor forma posible a estos fantásticos y arrolladores instrumentos.

    Conocí la maravillosa música de Tino Casal en el correr del año 1983. No sabría decir a ciencia cierta si fue el tema 'Embrujada' o el portentoso 'Tigre bengalí' lo primero que escuché de él. Eso sí, recuerdo perfectamente que fue a través de una emisora local de radio FM. Quedé atrapado totalmente desde los primeros acordes, sobre todo de la preciosa canción 'Tigre bengalí'  Desde entonces me convertí en un apasionado de su música. La verdad es que tampoco fui yo muy dado a identificarme con los estilos y modas sobre el aspecto físico de los artistas musicales, aunque no me molestaban en absoluto las pintas que llevaban algunos, y Tino Casal, sin duda, era uno de los más estrafalarios y modernos que pululaban el panorama musical español por aquel entonces. Le decían el abuelo de la Movida; la famosa Movida madrileña. 

    Su tercer disco en solitario (pues años atrás Tino había sido cantante de varios conjuntos pop en su Asturias natal) es este del que voy a escribir hoy; 'Hielo Rojo' (1984)  

    Tino era en cierto modo famoso, más aun desde el archiconocido single 'Embrujada'  de su disco anterior  'Etiqueta negra' (1983) y con este nuevo y potente álbum acabó de consagrarse. Posiblemente llegó a la cumbre de su éxito, y digo posiblemente porque en el año 1987 publicó su versión del tema 'Eloise' con el que batió récords de ventas y se alzó a la fama total, aunque básicamente en el territorio español. Siempre se dijo que si Tino Casal hubiera nacido en Londres, por ejemplo, hubiese sido reconocido a nivel mundial sin lugar a dudas.

    Para este álbum 'Hielo Rojo' (1984) Tino Casal quiso darlo todo en el apartado técnico y para ello alquiló el todopoderoso sintetizador del momento, el Fairlight CMI II (que aquí en España tenían muy pocos) a José María Mainat, del trío catalán 'La Trinca'  Fue con este pedazo de sampler que utilizaba un potente ordenador, con el que se cuajó buena parte del sonido del disco. 

    Para mí es un disco muy especial, y tras haberlo escuchado en multitud de ocasiones, sigue sonando muy muy bien. Aunque lógicamente son las preciosas melodías lo que más me gusta. 

    Empecemos; 'Teatro de la oscuridad' arranca con contundencia. Un potente bajo bien mezclado con una batería electrónica y con unos vocales de sampler es lo primero que se escucha. Creo que el punto fuerte sin lugar a dudas son los teclados de fondo del estribillo y ese cautivador bajo. Es justo antes que Tino cante la frase 'Ángel del infierno...' La de veces que he escuchado esta formidable canción...

    'Muñecas' y 'Loco suicida' que son los siguientes temas, continúan siendo contundentes, con fantásticas programaciones rítmicas y con ese portentoso bajo. Además el uso de guitarras eléctricas casa muy bien con los sonidos de los sintetizadores. Tino se rodeaba de muy buenos músicos para ello. Javier Losada, quien se encargaba de manejar los teclados, empleaba los famosos sintetizadores Roland Júpiter 8, Yamaha DX7, Emulator y el sampler Akai, además del antes mencionado Fairlight; el cual tiene el honor de haber sido el primer gran sampler de la historia de la música.

    Recuerdo quedar totalmente alucinado cada vez que veía por televisión, en las actuaciones de Casal, el tremendo Roland Júpiter 8. Quería tener un sintetizador así, lo malo era que ni por asomo me podía permitir aquella maravilla, su precio era astronómico, más de 800.000 pesetas, que en aquella época era todo un dineral

    'Hielo Rojo'  es una canción más pausada en cuanto a ritmo se refiere que las anteriores. Me encanta sobre todo, aparte claro está de los sonidos, la melodía. Es una de mis preferidas del álbum. El estribillo es precioso, pero el último minuto es para mí sublime, con esa parte instrumental cargada de melodía y acordes de sintetizadores y esas guitarras.

    'Pánico en el Edén' es, para el gran público, la gran conocida. El tremendo éxito del disco 'Hielo Rojo' fue en buena parte debido a este single que, en su versión instrumental, se utilizó para la sintonía de la vuelta ciclista a España de ese año 1984. Es una buena canción, por supuesto, con un rápido ritmo y con una vasta pléyade de sintetizadores y resto de programación musical.

    'Mañana'  Es una de mis favoritas. Una preciosa canción semi-lenta con una de las melodías más arrolladoras del disco. Mantiene ese potente bajo y añade un sonido de sintetizador emulando un sitar. Otra de las maravillosas joyas musicales del gran Tino Casal

    Los dos últimos temas del álbum son dos de mis mejores canciones de toda su discografía; 'Bailar hasta morir' Arrollador tema muy enfocado a las pistas de baile. Aquí los sintetizadores y las programaciones alcanzan su punto de máximo esplendor. Por si fuera poco, además las melodías en todo el conjunto de instrumentos es total. El siempre potente bajo con su majestuosa línea melódica está que se sale, me hace sudar de lo lindo. Pero lo que más me gusta es ese perfecto juego de guitarras eléctricas con el bajo y los preciosos sonidos de sintetizador. Una canción redonda donde las haya. Otra que he escuchado hasta la saciedad.

    Para culminar esta maravilla de disco Tino Casal compuso 'Miel en la nevera'  Una de mis mejores baladas. Todo un ejercicio de melodía acompañada de magistrales sonidos electrónicos. Es el final instrumental, con esos sintetizadores dándolo todo, con unos acordes celestiales, lo más apoteósico para mis oídos. Nunca me canso de disfrutarla una y otra vez. Preciosa es un adjetivo que se queda corto para poder definir esta magnífica joya musical. Verdaderamente es tremenda. 

    La música de Tino Casal  debería ser objeto de estudio. Espero que os guste al menos la mitad de lo que me gusta a mí. Es un disco que debéis escuchar con atención si cabe varias veces.