Private dancer (1984) de TINA TURNER

    'Private dancer' (1984) de Tina Turner, probablemente sea el álbum más exitoso de toda la carrera musical de esta famosísima y reconocida artista norteamericana de estilo pop-rock. Decir que, de este soberbio disco se lanzaron al mercado entre el 19 de noviembre de 1983 y el 4 de mayo de 1985, nada más y nada menos que siete singles. Lo que evidentemente influyó en su buena popularidad; dando a conocer a través de las emisoras de radio (principalmente) la mayor parte del disco. Lo que a su vez propició un elevado número de ventas de dicho álbum.

    En lo que se refiere a mi persona, reconozco que la música de Tina Turner, en mis primeros años en los que comenzaba yo a interesarme algo más seriamente por la música, no me atraía lo más mínimo. Seguramente porque la consideraba alejada de mis intereses musicales más ceñidos al tecno-pop, electrónica, disco-pop, etc... Por lo que siempre la tuve apartada en un rincón. Sí estaba al tanto de algunos de sus singles, digamos más comerciales/famosos, pero la cosa no pasaba de ahí. Así que tuvieron que transcurrir un montón de años antes de meterme de lleno en su discografía.

    Lógicamente, a base de ir acumulando experiencia e ir escuchando miles y miles de canciones/discos, acabé centrándome en la música de Tina Turner; no quedaba otra...y claro, cuando cayó en mis manos este maravilloso disco 'Private dancer' (1984), en el cual por cierto el uso de elementos electrónicos (léase sintetizadores, cajas de ritmo, secuenciadores, etc...) era parte fundamental de la mayoría de las estructuras musicales, pues entendí por fin la enorme calidad artística de la música de Tina Turner... Tarde, como siempre, pero al fin y al cabo a tiempo como para poder haber escuchado este exquisito disco unas cuantas veces.

    Un álbum, el quinto de estudio de la cantante, en el que el estilo pop se torna muy elegante y accesible en todo lo relacionado con las armonías, melodías y demás elementos musicales. Además cuenta con una producción realmente cuidada; cosa que se aprecia al instante de ponerse a disfrutar de todas y cada una de las canciones que componen el disco. Entre los productores que se encargaron de confeccionar este álbum, figura Martyn Ware, quien fuera miembro destacado de  una de las bandas de tecno-pop británicas más famosas: The Human League.

    

    Paso a continuación a enumerar las canciones que más me gustan de este sensacional y maravilloso, a la par que épico disco de Tina Turner:

    'What's love got to do with it'  La cual es sin duda la canción más famosa de todo el disco; además de ser una de las más recordadas por la mayoría del público. Yo tampoco voy a ser menos, pues la considero una preciosidad de canción. Es claramente todo un referente y un verdadero clásico de la década de los años 80. Un tema pop lento, bien melódico y perfectamente ejecutado. Posiblemente ya me gustase esta canción mucho antes de interesarme seriamente por la música de Tina Turner; calculo que pudo haber sido hacia 1987 aprox. cuando escuchaba esta maravilla musical. En cuanto a la instrumentación y sonidos, decir que están elegantemente interpretados; los sintetizadores se notan y se disfrutan sin pausa. Lo dicho: un pedazo de canción, eso es lo que es.

    'Private dancer' es la segunda mejor canción, obviamente, de este fantástico disco de Tina Turner. Un magnífico tema cuya duración sobrepasa, para mi disfrute, los siete minutos. Señalar que esta composición corrió a cargo del 'gran' Mark Knopfler, y que, como dato anecdótico, era uno de los temas previstos a incluir en el álbum 'Lover over gold' (1982) de los mismísimos Dire Straits. Se trata de una canción de corte lento, con una cuidada y elegante estructura musical, en la que el estilo pop parece dar un leve giro hacia el género soul; con sus sutiles sonidos, que generan unas emociones dispares. Personalmente es una canción cargada de sensaciones bien intensas; nunca me canso de escucharla. El halo de sus notas musicales me retrotrae directamente a los dorados años 80. Una verdadera joya que siempre acompañará la trayectoria musical de Tina Turner.

    'Let's stay together'  Fue el primer single extraído del disco. Es una canción casi medio tiempo, donde las partes instrumentales me sugieren un estilo cercano al jazz o al soul-pop. De cualquier forma, la canción es toda una preciosidad y desprende un montón de energía positiva. Vamos, un tema con sólida base pop que huele a elegancia y además su estructura musical me resulta atemporal; no parece una canción de los 80. Resaltar esas magníficas partes instrumentales; y también esos riffs de suave guitarra eléctrica que se mantienen a lo largo de toda la canción. Dicho esto, Tina Turner debió disfrutar de lo lindo cantando estas magníficas canciones, aparte de la fama que este álbum le reportó. 

    'Better be good to me'  Otra sensacional canción de este disco 'Private dancer' (1984) en la que la voz de Tina parece casi desgarrar el resto de la instrumentación. Atención al los acordes del teclado de fondo con potente sonido de sintetizador. Es una canción en la que la energía musical absorbe por completo esos momentos personales más difíciles. Me encanta por supuesto.

    '1984' es una moderna versión del 'clásico' del maestro David Bowie, a quién Tina siempre le tuvo gran admiración (cosa normal, la verdad sea dicha). Este tema es además, un marcado guiño al año de publicación de este maravilloso álbum de Tina Turner. Se trata de un tema de carácter más electrónico que el resto de canciones del disco, quizás por eso me atrae tanto.

    Mencionar que Tina Turner no participó en la composición de ninguna de las canciones que componen este sensacional 'Private dancer' (1984) A lo que tampoco debemos restar ni un ápice de mérito por su parte, ya que el solo hecho de poner voz (y vaya voz la suya...) a todas y cada una de las canciones del disco, ya es de por sí meritorio e incluso sinónimo de mucha calidad. Ahora solo queda ponerse tranquilamente a disfrutar de este maravilloso álbum, mítico ya de la década de los 80.

Brothers in arms (1985) de DIRE STRAITS

     Curiosamente lo primero que escuché de este gran grupo inglés, los Dire Straits, fue el tema 'Expresso love' allá por 1983 Pincharon el tema en mi emisora de radio favorita. Me gustó esa contundente melodía de guitarras, y ese ritmo tan intenso. Pese a contener un marcado carácter pop-rock, donde los sintetizadores brillaban por su ausencia, la canción me resultó muy buena.

    Tuvo que pasar un tiempo, concretamente tres años (que cuando uno tiene quince años, el tiempo transcurre más lento de lo habitual) para poder escuchar y comprender la poderosa música de los Dire Straits. Fue en 1986, cuando en casa disfrutábamos de las excelencias de un aparato de grabación y reproducción de vídeo de gran calidad, todo hay que decirlo, un fabuloso Panasonic NV-460 Entonces, ocurrió que una tarde de tantas, emitieron por la TV el impactante y famoso video-clip de Dire Straits titulado 'Money for nothing' el cual me dejó totalmente alucinado, sobre todo por su diseño visual tan moderno. Con esas imágenes generadas por ordenador, que por aquellos días era la pera total.

    No pasó mucho tiempo hasta que logré grabar otro magnífico video-clip de la banda de Mark Knopfler, me refiero al tema 'Brothers in arms' Donde con una técnica visual similar a la utilizada por los noruegos A-ha en su archifamoso 'Take on me', la maravillosa canción ganaba todavía mucho más. La de veces que disfruté viendo esos grandes video-clips de Dire Straits. Aluciné en colores la verdad sea dicha. Por supuesto ambos temas me marcaron de por vida. Son recuerdos de muy alta calidad, y que me transportan inmediatamente a aquellos maravillosos años 80 con todo lo que en mi vida ello conllevó.

    El disco que hoy toca comentar es uno de los más representativos de la muy fructífera década de los 80  Es ni más ni menos que el famoso 'Brothers in arms' (1985) de uno de los mejores grupos del pop-rock de todos los tiempos; me estoy refiriendo por supuesto a los británicos Dire Straits. Dicho disco presenta una de las portadas más emblemáticas de la música contemporánea; con esa preciosa, plateada y estilizada guitarra acústica, en perspectiva sobre un fondo con una nube blanca y un cielo azul.

    Con este maravilloso disco alcanzaron la fama total y el reconocimiento absoluto. Se convirtieron en toda una leyenda musical. En mi caso, a medida que fueron pasando los años cada vez me gustaron más y más. Fue una tremenda pena el anuncio en 1995 de la disolución de la banda. Todos lo sentimos muchísimo. Recuerdo aquellos primeros años, mediados y finales de los 80  cuando mi amigo Mariano Hernández y yo disfrutábamos viajando en su coche, aquel Renault SuperCinco, a la vez que escuchábamos la música de los Dire Straits, que a Mariano le encantaban; y fue él básicamente quien me metió el gusanillo en el cuerpo. Fueron efectivamente muchos kilómetros de correrías y emociones. Solíamos poner mucho sus primeros discos; obviamente hasta el último publicado, el 'Brothers in arms' (1985) Por eso su música siempre la tendré como parte de mis mejores recuerdos de juventud.

    Yendo directos al disco en cuestión; mencionaré a continuación los mejores temas; los que más me gustan.

    'Brothers in arms' lo elijo como el mejor tema sin duda alguna. Una canción lenta, con un inicio absolutamente encantador y muy original por esa tremenda suavidad que se imprime a cada nota musical. Acordes de órgano, que parecen surgir del interior de las emociones más personales del autor. Al poco tiempo, al cabo de un minuto poco más, llega ese sonido, ese característico sonido a guitarra eléctrica que solo Mark Knopfler sabe ejecutar. Cargado de intensa sensibilidad, con una melodía casi perfecta. La verdad es que me llega a poner la piel de gallina, a la vez que sentimientos  de carácter más bien nostálgico ebullen de mi interior. El suave duelo instrumental, ya al final de la canción, entre ese  precioso sonido de órgano y la guitarra eléctrica es sencillamente homérico. Son muchos recuerdos cada vez que escucho con calma esta maravillosa canción; recuerdos muy buenos por cierto. Quien pudiera volver al pasado, aunque fuese por unas horas... Lo dejo porque me emociono demasiado...

    'Money for nothing' es de esas canciones geniales de los Dire Straits. Una preciosidad que contiene uno de los inicios más icónicos en un tema dentro de la música pop-rock de todos los tiempos. El secuenciador de fondo unido a esa admirable ejecución de la batería se me hace hasta corto, la verdad. La guitarra eléctrica a cargo del virtuoso Mark Knopfler, que se escucha al comienzo de la canción, justo cuando la batería da paso... es de quitarse el sombrero. Son buenísimos también los riffs de teclado, con unos sonidos muy potentes. El resto de la canción se sucede con perfecta armonía. Me encantan, como no, esos 'disparos' de sintetizador a modo de riff de órgano, con un sonido de profundos graves que es ciertamente excitante. Muy logrado también el juego de voces del final. En suma: una excelente composición que dura, para mi felicidad...la friolera de...¡8 minutos y 10 segundos; sí señor, ¡así me gusta!

    'Your latest trick' y 'Why worry' me parecen dos maravillosas canciones estilo balada-pop de una delicadeza absoluta. Unas preciosidades que incluyen unas melodías admirables; muy emotivas. En ambas la utilización de los sintetizadores es magistral. Me asombra como un grupo, apriori bastante más inclinado al uso de la guitarra, el bajo eléctrico y la batería acústica, logren combinar tan estupendamente bien diversos sonidos, empleando para ello modernos teclados electrónicos e incluso digitales. En cualquier caso, les honra. Y a mí me encanta que su sonido sea exactamente ese; con la mezcla  ocasional de distintos estilos. En el magnífico tema 'Your latest trick' el uso del saxofón durante prácticamente toda la canción, es de una brillantez absoluta. Ambas evocan sensaciones muy románticas, sobre todo el tema 'Why worry' donde las melódicas notas de su guitarra se funden amorosamente con la suavidad vocal que Mark Knopfler imprime al mismo.

    'Ride across the river'  Se trata de una canción lenta, tipo balada; con un sonido impresionantemente bueno. Destaca esa suave trompeta como de fondo, ya desde los primeros compases. Así como también la batería y las percusiones. Aunque por encima de todo el grupo de instrumentos, está el inconfundible sonido de la guitarra eléctrica del maestro Mark knopfler. Y es que el líder de los Dire Straits lo borda absolutamente todo. Una canción fascinante la califico. Me gusta muchísimo, y sobre todo manteniendo esa necesaria concentración al escucharla. Por eso dije hace ya tiempo, creo recordar que en uno de los primeros post de este blog, allá a finales de 2020 lo importante que es dedicar un momento bien organizado para sentarse cómodamente a escuchar buena música, desde un decente equipo de Hi-Fi. Sin duda, uno de los mayores placeres de esta vida.

    'One world' es un tema bastante rockero, pero con un elegante estilo y una muy muy cuidada producción. Bueno, realmente todo el disco al completo es un excelente ejemplo de calidad técnica. Aquí, además, el uso de los sintetizadores está genialmente calibrado. Están ahí, se disfrutan con esos arreglos sensacionales, pero eso sí, hay que prestarles la debida atención.

    Como anécdota personal, aunque me cueste decirlo, confesar que el tema 'Walk of life' en su día, antes de conocer más a fondo la enorme calidad de la banda de Mark Knopfler, lo llegué a aborrecer totalmente. Cosas de la edad; y de la inexperiencia.

    Es curioso que la gran mayoría de los temas incluidos en este maravilloso disco de los Dire Straits, tengan una duración superior a los seis minutos. Es digno de alabanza por mi parte. Me encanta disfrutar una y otra vez la musicalidad de este pedazo de disco. Apreciar el conjunto de su portentosa calidad, tanto artística como técnica, supone mucha, pero que mucha felicidad. Lo considero, repito, uno de los mejores discos de la historia de la música pop-rock de todos los tiempos. Pues...¿quién no conoce a estás alturas de la vida este fantástico disco?  Animo todos a escucharlo sin perder un segundo. Es de esas cosas imprescindibles que se deben hacer antes de morir...  Pues este pedazo de disco es, repito, uno de mis preferidos de los Dire Straits, y más aun de todos los de estilo pop-rock.

Alchemy (1984) de DIRE STRAITS

    Un verdadero clásico donde los haya es este genial disco en directo de los Dire Straits, que aunque no es un disco pop en sí, sí es uno de mis maravillosos discos y por eso lo incluyo buenamente en este blog o memorias musicales.

    Mi historia con este grupo fue de la siguiente manera; Durante mis emocionantes días de escucha y búsqueda de nuevas canciones en la radio FM, grabé un pasaje de un tema del cual no sabía nada, ni el título ni quién lo interpretaba; era 'Expresso love' y me gustó bastante su melodía y, como no, su bonito sonido de piano. Pasado un tiempo, los volví a escuchar en el año 1985, justo cuando acababan de publicar su exitoso álbum 'Brothers in arms' (1985)  Solían pasar mucho por las emisoras de radio el tema 'Walk of life' una canción que no me gustaba nada de nada. No encajaba en absoluto en mi estilo musical de música electrónica y música Pop al uso. Total...que pasaba de los Dire Straits un montón; pero en 1986 mi amigo Mariano, al que sí le gustaba más el Rock y las guitarras, tanto eléctricas como acústicas, tenía unas cuantas cintas de los Dire Straits, y obviamente a mí me importaba bien poco. Por aquel entonces solíamos quedar para hacer diversas actividades, y  para muchas de ellas usábamos su coche (un Renault Super 5 y posteriormente un fabuloso Volkswagen Golf GTI) e íbamos escuchando siempre en el radio-casete del mismo las cintas de los Dire Straits, y también, claro, algunas de mis cintas preferidas. A base de ir machacando las canciones de los Dire Straits fui pudiendo conocer otros temas de la banda, los cuales me gustaban bastante más que aquel monótono y pesado 'Walk of life' 

    Entonces ocurrió que a los pocos meses, bueno más bien a finales de año y ya entrado 1987, como teníamos un videocassette-recorder, un Panasonic NV460 (que tan buen resultado nos dio) pude grabar del programa 'Tocata' de TVE los pedazo de vídeo-clips de Dire Straits 'Money for nothing' y 'Brothers in arms'  Me encantaban esos vídeos...eran y siguen siendo la pera de buenos. Los tenía abrasados de tanto verlos, y además me gustaban esas canciones. Obviamente no tardé mucho en ir consiguiendo más música del grupo inglés. De nuevo, gracias a mi amigo Mariano, conocí el potente álbum 'Alchemy' (1984) que fue grabado en vivo en Londres entre los días 22 y 23 de Julio de 1983 en el Hammersmith Odeon. Primeramente los vi en video, y ya  me empezó a entrar el gusanillo. Luego, poco a poco dicho disco me fue gustando más y cada vez más, hasta que lógicamente me hice con él. De verdad que era/es un pedazo de disco buenísimo. Creo que fue un paso de gigante en mis gustos musicales, que de ninguna manera contemplaban el mundo del Rock, o Pop-Rock...Sin embargo había algo que sí me gustaba mucho y era ni más ni menos el uso de los teclados, combinado, eso sí, magistralmente con las guitarras.

    El tremendo dominio y peculiar forma de tocar las guitarras del líder de la banda, Mark Knopfler, contribuyó de forma importantísima también para que me gustase su música. Desde entonces añadí a los Dire Straits a mis nuevos gustos, que para mí inmadurez musical de la época significó un nuevo camino para ir descubriendo más grupos de estilos parecidos. Me refiero a que con el paso de los años fui abriéndome mucho más a distintos géneros musicales. 

    Volvamos al disco que toca hoy. En él se encuentran básicamente un compendio de los mejores temas del grupo hasta la fecha. Interpretados de manera casi virtuosa. Merece la pena ver también el vídeo del concierto. Cosa que es otra de mis pasiones preferidas; ver conciertos en vídeo.

    Las canciones que más me gustan de este fantástico y épico disco son:

    'Once upon a time in the west'  La primera canción que escuchamos es...simplemente maravillosa...Me encanta...En ella el duelo/juego entre la guitarra y los teclados es impresionante...Arranca el tema, que por cierto es muy instrumental y además de larga duración, casi doce minutos de mucha intensidad, con el sonido de viento a cargo de los teclados de Alan Clark. Al poco, entra Mark con la guitarra principal y acto seguido el resto de instrumentos; batería, bajo y guitarra rítmica. Suena entonces, de fondo casi siempre, el sonido tipo órgano Hammond, el cual acompaña durante todo el tiempo. Así como diversos acordes de teclado que parecen competir con la preciosa y melódica guitarra ejecutada impresionantemente bien por el gran Mark Knopfler; guitarra de la cual emanan unas sensacionales notas musicales que es que ponen la piel de gallina. También del bajo surgen unas notas musicales que me emocionan un montón...¡Qué pedazo de canción!  De las mejores del grupo sin duda alguna.

     Como dije antes, en el vídeo del concierto se aprecian mucho mejor todas las interpretaciones musicales. El trabajo tanto del batería Terry Williams como del bajista John Illsley y del guitarra Hal Lindes, es igualmente muy profesional, sin desmerecer al resto de músicos adicionales que aparecen en el disco.

    'Expresso love'  Un tema mucho más rockero, pero del cual destacaría sin duda el piano como casi protagonista absoluto. Una canción llena de energía y que tiene también una melodía más que interesante. Muy buena.

    'Romeo and Juliet'  La consideraremos como la balada más importante de todo el disco. Aquí, Mark Knopfler usa una  espectacular guitarra acústica plateada, que por cierto es la misma que aparece en la foto de la portada del disco 'Brothers in arms' (1985)  Junto al sonido acústico de la guitarra inicial, aparece el piano, que acompaña dulce y melódicamente buena parte de la canción. Ni que decir tiene que es un tema de marcado cariz romántico y las emociones surgen en bastantes pasajes. En definitiva una preciosa canción. 

    'Private investigations'  Un tema distinto, pero fascinante en cuanto a su concepto musical, según mi humilde opinión claro. Lo dividiría en dos partes bien diferenciadas; una al principio de corte lenta. Piano y guitarra acústica otra vez enfrascados en unos soberbios compases melódicos, y una segunda parte a cargo de un bajo con una sola nota musical, marcando un ritmo como de suspense, al que se unen el resto de instrumentos, incluido un poderoso rasgueo de guitarra eléctrica. Tremendo tema, si señor.

    'Sultans of swing'  Aquí el virtuosismo que demuestra Mark Knopfler pulsando con sus dedos la guitarra eléctrica es demoledor. Es todo un clásico de la banda y un referente de  la música Pop-Rock. Me gustan por supuesto también los sonidos que surgen de los teclados. El trabajo del batería, con sus redobles, es bien digno de mención. Maravillosa canción en todo su conjunto. Un prodigio musical. Apoteósico final...¡Qué más decir de ella! 

    'Tunnel of love' es más rockera, parecida a 'Expresso love' manteniendo una perfecta línea melódica en todo su conjunto musical. Pues los integrantes del grupo saben muy bien interpretar a la perfección estas canciones tan bonitas.

    'Telegraph road'  Mi canción preferida del disco y una de mis favoritas de la banda. Es todo un temazo, y nunca mejor dicho pues son más de trece minutos y medio. La melodía que surge del piano es simplemente soberbia, y mantiene de nuevo como una especie de duelo con la guitarra eléctrica. Es una canción muy instrumental, cosa que me encanta por cierto. Tiene unos pasajes maravillosos, y concretamente en esta versión en directo se sale de lo buenísima que es. La melodía que destila me parece encantadora. A mitad del tema, en un pasaje rápido, el teclista Alan Clark demarra tocando el piano subiendo y bajando notas que da gusto. Están también esos acertados cambios de ritmo, sobre todo el desarrollo final, tan cañero.  'Telegraph road' Siempre me ha emocionado mucho. No tiene desperdicio alguno. Muy muy buena como digo.

    'Going home'  Uno de los temas más emblemáticos quizás. Muy aclamado por el gran público. Perteneciente a la banda sonora original que el mismo Mark Knopfler compuso para la película escocesa de 1983 'Local Hero'  En dicha película aparece el afamado actor estadounidense Burt Lancaster, aun así fue una película que no me dio más. Es 'Going home' un precioso tema instrumental donde el saxofón destaca sobremanera y aporta una musicalidad mayúscula. Aunque sigue siendo la guitarra la protagonista una vez más. Mark Knopfler es probablemente uno de los mejores guitarristas que han existido jamás  ¡Ahí queda!

    Sin duda alguna, uno de los mejores discos de toda la carrera musical de los Dire Straits.

    Mencionar también que detrás de este álbum en directo hay un impecable trabajo de producción musical de alto nivel. Vuelvo a repetir que para apreciar toda la calidad sonora y musical mejor escuchar los discos en un buen equipo Hi-Fi