Vivir al este del Edén (1988) de LA UNION

 Este disco de La Unión 'Vivir al este del edén' (1988) (el cuarto de su carrera discográfica) es para mi gusto, el mejor de todos los que han publicado. Me pilló en una muy buena etapa de mi vida. Una etapa, como yo digo, llena de fuertes emociones. 1988 fue otro estupendísimo año; sobre todo el verano en el pueblo, disfrutando sanamente de la vida. Siempre lo recordaré con especial cariño. 

    En este cuarto trabajo discográfico del grupo madrileño, formado allá por 1982, los miembros de La Unión pasaron de ser cuatro a ser tres tras la marcha de Iñigo Zabala, el que fuera teclista oficial del grupo. En 1988 los componentes eran: Rafa Sánchez como cantante, Luis Bolín como bajista y Mario Martínez como guitarrista (quien desgraciadamente falleció en abril de 2022 a causa de una enfermedad) Una lástima... Desde entonces, la banda quedó como trío.

    'Vivir al este del edén' (1988) se grabó íntegramente en Madrid, concretamente en los estudios Fairlight; y pronto llegó a ser número uno en ventas. De hecho fue su disco más vendido y de mayor éxito hasta la fecha. En mi caso, escuchar este disco de La Unión (grupo que ya me gustaba desde sus inicios) fue una de las sensaciones musicales más emocionantes que pude descubrir aquel fantástico año. Los sonidos, las melodías y las armonías me atraparon desde la primera escucha. Y todavía a día de hoy continúo disfrutando de este maravilloso disco. Ni sé la de veces que lo he escuchado...

    Total, que el conjunto de las diez canciones que componen este maravilloso y excelente álbum musical de La Unión, me marcaron de por vida. Las considero unas canciones cargadas de poderosas melodías; y bajo mi punto de vista todo un referente musical.

    De entre todos los temas, destacaré los que más fuertemente me han marcado.

    Empezando por el principio; 'Vivir al este del edén'  Una delicada y sensacional canción, con suficiente armonía como para ser muy pegadiza. Me encanta su magnífico sonido general; esos sutiles sintetizadores...esas guitarras y todos los arreglos que enmarcan la canción que da título al disco. Un tema lleno de nostalgia, y que me emocionó mucho mucho en su día. En alguna ocasión he confesado lo poco que me atraen las letras de las canciones (soy más de música que de letras...) pero con ciertas canciones, y más si son en castellano, como ésta, me detengo a escuchar su letra. Y sí, es una letra muy romántica; con esas pinceladas de nostalgia acreditada, y que habla del paso del tiempo en general. A todos nos ha pasado; y a los que todavía no...ya les pasará. El tiempo transcurre demasiado rápido y a veces no nos damos ni cuenta. 

    'Maracaibo' me fascinó tremendamente la primera vez que la escuché. Me dije: -Qué canción tan sumamente preciosa- y desde entonces la he disfrutado montones de veces. Tiene un ritmo y una armonía superpegadizos. Es cierto que se me pegó durante largo tiempo aquel año 1988  La verdad es que La Unión se apuntó un fuerte tanto al componer esta pedazo de canción. En ella destacan la línea del bajo, los riffs de guitarra eléctrica y las líneas (riffs) de teclado; como ese escueto pero intenso solo de sintetizador con sonido de viento tipo flauta andina, realmente impactante; todo un portento de interpretación. Aunque la voz de Rafa destaca claramente, entonando esa preciosa melodía vocal, con su peculiar estilo propio, el tema por sí solo es una preciosidad armónica general. En definitiva, un tema absolutamente encantador. Digno de lo mejorcito de la banda madrileña. 

    'La era del mar' es uno de mis temas favoritos. Una canción llena de sentimiento. Con una estructura musical bien diferente al resto de las del disco, se erige (según mi humilde opinión) en la más maravillosa de todas. Alejada si cabe del estilo más puramente pop, da gusto dedicarle tiempo a escucharla tranquilamente y masticar su homérica armonía. Se divide en dos partes claramente diferenciadas; la primera es lenta e intensa (una maravilla melódica donde las haya) y la segunda presenta una imponente armonía arropada por un ritmo estupendo, mantenido por esa guitarra eléctrica tan protagonista, y que lleva adherido el magnífico sonido del riff de sintetizador. Una pena que su duración no fuese más larga... Los sonidos empleados en la grabación de 'La era del mar' me parecen preciosos a más no poder. Con un despliegue se sintetizadores perfecta y estudiadamente interpretados. Con esos arreglos de cuerda tan sumamente chulos. Y por supuesto ese solo de guitarra eléctrica, ya casi al final, es de sudar y no parar. De emocionarse y ponérsele a uno la piel de gallina. En definitiva, de alucinar con portentosas notas musicales llenas de un sentimiento muy profundo. Todo un revulsivo de sensaciones felices y hasta nostálgicas obviamente. Repito: una canción indispensable y ciertamente homérica.

    'Sin consentimiento' es otra de esas preciosidades musicales que contiene este fantástico álbum de La Unión. De nuevo esos geniales sonidos; esas tremendas armonías que tanto me hacen sentir; ese piano que corretea durante todo el tema y que destaca sobre el resto de instrumentos; los riffs y los no riffs de guitarra... Esos sintetizadores tan profundos; samplers benditos samplers... Es una delicia escuchar esos coros femeninos. Una belleza de canción. La de veces que la habré escuchado... La verdad es que todo en ella es una maravilla. 

    'Natalia'  De esta canción, aparte claro está de la armonía en sí, lo que más me llama la atención son los excelentes coros femeninos y también esos cambios de  ritmo, acompasados por una estupenda línea del bajo. La melodía es buenísima; y una vez más, los sonidos empleados están que se salen. Como por ejemplo esos sonidos de sintetizador a modo de instrumentos de viento...fantásticos. Me encantan todos esos teclados de fondo; amén de las estupendas guitarras, tanto eléctricas como acústicas. Otro tema que rezuma sensaciones maravillosas.

    'Más y más' resultó ser todo un bombazo por aquel entonces; un rompepistas, como se suele decir. Recuerdo el revuelo que supuso este single. Se escuchaba por todas partes; todas las emisoras echaban humo con esta canción. El verano era prácticamente esta canción. Un tema con un ritmo endiablado, unos sonidos muy muy actuales (bastante electrónica; caja de ritmos incluida) y una letra descaradamente sensual. Recordar que 1988 fue la época en la que el estilo acid-house era lo más moderno y actual que primaba en las discotecas de todo el mundo. En 'Más y más' tema con ligeras reminiscencias de la música house, la poderosa línea rítmica era el centro de atención total; además  estaba la línea del bajo, que aunque no muy potente, estaba ahí marcando los compases de este tema de algo más de 5 minuto y medio (en su versión elepé)  Reconozco que fui de los que quedé atrapado por completo cuando escuché esta canción. Otra de las que se me quedó pegada a la cabeza durante largo tiempo.

    Canciones como 'Blues', 'Mi viejo barrio', 'La unión' o 'A través del espejo' también quedarán en el recuerdo; sobre todo en mis recuerdos. Recuerdos de unos años, una época intensa en todos los sentidos y llena de cientos y cientos de buenas canciones. Recuerdos también los que canta Rafa en prácticamente todos los temas. Una especie de homenaje a ellos mismos, en estos primeros cuatro años dedicados a la música. Música de calidad, por supuesto.

    En todo el disco se nota la buena y cuidada producción, y también la calidad en la mezcla final. Aparte de su primer elepé 'Mil siluetas' (1984) del cual ya dediqué un bonito post en este blog, donde la utilización de los sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmo formaban parte de varias de sus canciones; en este 'Vivir al este del edén' (1988) los sonidos de sintetizador tienen aún mayor protagonismo en las canciones, aportando mayor riqueza sonora y un plus de calidad en todos los sentidos. Al final, un pedazo de disco eso es lo que es este 'Vivir al este del edén' (1988) de La Unión. Para los que no lo hayan escuchado nunca, invitarles a que dediquen unos minutos para descubrir unas magníficas canciones de uno de los grupos más míticos del panorama musical español.

Mil siluetas (1984) de LA UNION

    En plena movida madrileña y en plena efervescencia del movimiento tecno-pop casi a nivel mundial, surge musicalmente aquí en España este grupo de chicos de nombre La Unión. Aquel año 1984...sí que fue un muy buen año en mi vida. Fue donde comenzó todo. Donde la música me atrapó para siempre; y donde la intensidad de las canciones dejaron honda huella en mi ser. De ahí que hoy le toque el turno a uno de los discos más recordados de la música española; se trata ni más ni menos que del debut musical de La Unión con 'Mil siluetas' (1984)  Todo un referente, y más si cabe por incluir el tremendo éxito 'Lobo hombre en París'  Tema este emblemático de la década de los 80 y que los encumbró para siempre.

    Una canción maravillosa, esta 'Lobo hombre en Paris', de la cual conservo unos nostálgicos recuerdos. La escuché por la radio nada más salir el single al mercado. Me encantó su musicalidad, con su marcada melodía y su estilo tan vanguardista y elegante. A partir de ese instante, mi interés por el grupo se añadió a mi incipiente lista musical.

    El estilo de este su primer trabajo discográfico, se movía entre el tecno-pop y un pop estilizado con distintas variaciones rítmicas. Con un amplio abanico de sonidos, entre los cuales, los sintetizadores, las cajas de ritmo y secuenciadores, hacían mis delicias. Todo ese arsenal instrumental, buenamente interpretado, desataba en mí sensaciones más que maravillosas. Me llenaba de intensa emoción y energía a partes iguales. Por eso, a este disco le tengo un especial cariño. Además de por su 'frescura' y originalidad. 

    Es sin duda su disco más tecno-pop. Y es que a principios de los años 80 la música era un hervidero total. El ansia viva se traducía en la eclosión de multitud de grupos y artistas con grandes ideas musicales y muchas muchas ganas de expresar todo aquello. La llegada de los sintetizadores, las cajas de ritmo, los secuenciadores y resto de equipamiento electrónico hizo que, obviamente, los ingredientes estuvieran casi servidos. Solo había que compaginar buenamente los diversos instrumentos; los de toda la vida: guitarras, bajos eléctricos, batería, percusiones, etc. etc. con las nuevas tecnologías. Y claro, La Unión supo hacerse un buen hueco en el disputado mercado discográfico hispánico. 

    Así, y bajo la tutela en el apartado de la producción con Nacho Cano (de nuestros queridos Mecano) y Rafael Abitbol se gesta este magnífico disco, emblemático de los 80 y también parte indiscutible de 'La Movida' madrileña.

    Formaban La Unión en aquel mítico primer disco; Rafa Sánchez en la voz principal, Mario Martínez a las guitarras, Luis Bolín al bajo, Iñigo Zabala a los teclados y Arturo Terriza a la batería. El sonido general del disco es muy muy bueno. Se trabajó bien y a conciencia en el estudio de grabación. La profesionalidad era latente en cada canción. Todos los temas, música y letra, están compuestos por los mismos miembros de la banda; lo que es de agradecer.

    Una de mis sensaciones, al escuchar el disco al completo, fue como estar contemplando el inicio de mi paso a la edad adulta. También sabía que aquella música era de una modernidad absoluta. Había que estrujar cada canción. Disfrutar a tope de todos y cada uno de los sonidos. Con el single 'Lobo hombre en París' quedé, como decía antes, totalmente alucinado. Era una pasada (y por suerte todavía lo sigue siendo) de canción. En fin...mucho la escuché y mucho me gustaba.

    Un breve repaso a mis mejores canciones. 

    'Lobo hombre en París'  Quizás lo mejor de La Unión. Es además una elegante canción, donde escuchar cada nota del piano es una auténtica delicia. La impactante línea del bajo también es admirable, de hecho es quizás lo que más destaca en el desarrollo del tema. Está también, por supuesto, la intensa melodía principal. La guitarra eléctrica, que con ese sonido típico de los 80, ejerce una especie de riff constante; y que aporta a la vez  una exquisita musicalidad. Hay un saxofón perfectamente ubicado desde mitad de canción, el cual añade más elegancia todavía. Me parece una preciosidad de canción. Rafa Sánchez le imprime al tema, con esa característica y personal voz suya, una estupenda dosis de emoción. Es y será una de las canciones más recordadas de todo el pop español.

    'Sildavia' es para mí la más rotunda expresión de modernidad; llena de energía e ímpetu. Con un rosario de sonidos, y con ese ritmo endiablado. Una estructura musical donde las cajas de ritmo y los secuenciadores resaltan sobre todo el conjunto de instrumentos. Tiene además una melodía general apabullante. Me encanta ese inicio tan sutil, donde poco a poco se desata un apoteósico despliegue de sonidos comandados por un excelente sentido del ritmo. Los sintetizadores están ahí, mientras que la sugerente línea del bajo vuelve a hacerme disfrutar de lo lindo. El piano y los riffs de guitarra brillan magníficamente. Es una canción que siempre me ha encantado.

    'Mil siluetas'  Un tema potente en todos los sentidos. A saber: una portentosa línea del bajo, una sección de teclados apabullante, unos exquisitos riffs de guitarra con muy buenos efectos, un ritmo a cargo de una soberbia ejecución de la batería (fijarse bien), el solo de guitarra eléctrica al final del tema y por supuesto la peculiar voz de Rafa Sánchez dándolo todo. Una canción digna de ella misma.

    'Voracidad' es un tema de estilo post-punk. Con un aire ligeramente oscuro. A veces me recuerda, sobre todo en el sonido y en algunas partes de la estructura musical, a otro grupo español, algo anterior cronológicamente a La Unión, me refiero a La Mode. Tiene esta canción mucha fuerza, y en apenas tres minutos, los sintetizadores, secuenciadores y batería electrónica saben sacarle partido al  resto del conjunto de instrumentos.

    'Cabaret' es un muy buen tema. Con suficiente calidad como para producir emociones variadas. Emociones intensas. Me gusta mucho esa melodía a cargo, sobre todo, de la voz de Rafa Sánchez. La línea musical del piano, que por cierto es el instrumento que lleva todo el peso de la canción, me parece de lo más bonito de todo el disco. Le verdad es que pusieron bastante interés en elaborar unas canciones de gran intensidad.

    'Eclipse total'  y 'La niebla'  Son dos preciosas composiciones de marcado estilo tecno-pop, donde la evidente utilización de los sintetizadores y demás equipamiento electrónico las convierten en magníficos ejemplos de modernidad. Por ello están muy logrados todos los sonidos, y también los sensacionales efectos aplicados desde la mesa de mezclas. Es fantástico también todo el conjunto de batería y percusiones. Estas dos canciones son verdaderas joyas musicales. Me encantan. 

    

    El disco, como digo, es un portento de la mejor música pop que se fraguaba en aquellos años tan fructíferos. Años en que las ideas eran frescas y de mucha calidad. Su influencia ha servido para que distintos grupos y artistas pudiesen continuar durante unos años más componiendo magníficas canciones.         La Unión, es cierto, que posteriormente pasados unos pocos años, lograron alcanzar un reconocido éxito comercial y también artístico; pero en su estilo fueron desprendiéndose de su carácter post-punk digamos. Dejaron atrás tanta parafernalia electrónica, y ese sabor a modernidad que les caracterizó en sus inicios...una lástima... Pero bueno, siempre nos quedará este maravilloso disco 'Mil siluetas' (1984)