Blast (1989) de HOLLY JOHNSON

    'Blast' (1989) de Holly Johnson, es un disco que desde siempre me ha encantado, ya que en él se reúnen esas condiciones que hacen que disfrute y me emocione escuchando canciones con preciosas armonías (y melodías) y donde el sentido del ritmo adquiere una cierta distinción. Todo ello reunido en las magníficas canciones de este sensacional disco.

    Holly Johnson (para quienes no están al tanto) fue el cantante de la famosa y efímera banda británica Frankie Goes To Hollywood: que tanto éxito cosechó con los singles 'Relax' y 'Two tribes' allá a mediados de los años 80. También decir, que a finales de las década de los 70 del pasado siglo XX, fue bajista de la banda Japan.

    

    La cosa es que Holly Johnson, por avatares de la vida (musical), una vez disueltos Frankie Goes To Hollywood  decidió  iniciar por su cuenta una carrera musical en solitario. Así se fraguó este maravilloso álbum de estilo totalmente synth-pop. El cual obtuvo cierto éxito, con temas cargados de ritmo y sonidos electrónicos de rabiosa actualidad. Y es que, vuelvo a repetir; el auge de los sintetizadores (benditos sean todos ellos) logró abrir a partir del año 1980 todo un mundo de posibilidades y texturas nunca antes imaginadas. Y no hablemos de los samplers...

    Obviamente la grabación del disco se realizó usando buena dosis de sintetizadores, cajas de ritmo y demás accesorios electrónicos. En cuanto al estilo, decir que es un synth-pop, pero con alguna pincelada de sonido puramente House (reminiscencias de la moda actual en aquellos años). En las labores de producción intervinieron Stephen Hague y Andy Richards; verdaderos profesionales del gremio de la música pop británica. Así quedó de bien este maravilloso disco; en donde cada canción muestra esa elegancia y calidad musical.

    Mis canciones preferidas de este maravilloso disco, son (casi por orden):

    'Americanos' Primer single y con toda probabilidad la canción que más me gusta. Ya se que es un tema muy comercial, pero me enganchó mucho ya en su momento y todavía continúa emocionándome cada vez que la escucho. Hasta he perdido la cuenta de las veces que la llevo escuchada... Toda su estructura musical es muy muy pegadiza, y esos acordes (tan melódicos) unidos a la efectiva bass-line, y al fantástico ritmo y a los riffs de teclado, hacen mis delicias. Una canción que incluso a día de hoy se mantiene fresca

    'Love train' que fue otro de sus singles, es una preciosa canción, también muy comercial y tremendamente pegadiza. Su melodía, al igual que en 'Americanos', se me mete en la cabeza al instante de ponerme a escucharla. De nuevo, la melodía es lo más atrayente de toda la canción. Aparte, claro está, de los sonidos empleados en la grabación de la misma. Totalmente portentosos todos ellos. Tampoco el estilo de cantar de Holly Johnson se puede obviar, su aporte vocal es determinante sin duda; al menos a mí es lo que me parece. Atención al sonido de pizzicato sintetizado; una delicia dentro de los varios arreglos. Un tema realmente 'redondo' donde los haya. Apuntar a modo de anécdota, que el sensacional 'solo' de guitarra corrió a cargo del gran Bryan May. 

    'Feel good' Otra preciosidad, en este caso una canción más sosegada, pero con una excelente armonía distribuida muy acertadamente durante los casi 5 minutos y medio que dura. Es la canción que cierra el álbum; y...¡vaya álbum! Personalmente es para mi gusto un tema de lo más emocionante. Además su estructura musical presenta una elegancia bastante marcada. Hay en ella, varias capas de interesantes sonidos digitales; atención al secuenciador /sintetizador inicial y final...emocionante y precioso a la par. Mención destacada para los coros. Sin lugar a dudas una de las mejores canciones de todo el disco.

  'Deep in love' Me encanta de ella, además de su encantadora armonía, todo el ritmo y la línea del bajo. Muy pop, con aires hawaianos, y con unos arreglos de teclado (metales) verdaderamente chulos. Un tema a tener en cuenta. Es probablemente la más 'bailonga' de todo el álbum. Cuesta bastante quedarse inmóvil al escucharla. Ya me puedo imaginar a Holly Johnson bailando con su característico estilo propio. Es hasta gracioso el tío.

    'Heaven's here' Una canción aparentemente sencilla y muy emotiva también. Se nota el interés de Holly Johnson en su desarrollo vocal. Me gusta mucho el ritmo general, así como los sonidos utilizados (benditos sintetizadores) muy ochenteros-comerciales, como a mí me gustan. Los acordes y riffs de teclado son fantásticos, la verdad. Un tema absolutamente encantador.

    'Love will come'  Tiene un aire al estilo musical que David Bowie gastó allá por los años 80. Pues las notas musicales que emite Holly con su carismática voz, me recuerdan vagamente a ciertos temas musicales de David Bowie (salvando distancias, claro). Una canción caracterizada por unos arreglos de metal bastante marcados, así como por diversos sonidos a cargo de sintetizadores; y por supuesto sin olvidar las guitarras y percusiones, que le dan a la canción una mayor calidez.

    Y finalmente, citar el tema 'S.U.C.C.E.S.S.' el cual posee una muy buena parte rítmica, y en el que la mayor parte de los sonidos parece que se redirigen al estilo tecno-industrial; mezclado con mucho acierto con el 'moderno' sonido House. Sea como fuere, a mí me encantan; además de toda la estructura musical. La definiría como la canción más 'durilla' de todo el disco. Recuerda, por supuesto, a los desaparecidos Frankie goes to Hollywood. Sin duda, muy buena.

    Para terminar, señalar que en los créditos del álbum figura Holly Johnson, además de como cantante principal, como músico que se encarga de los sintetizadores. Ahí es nada.

    

Soul inspiration (1992) de SIMON CLIMIE

     Descubrí este maravilloso disco hace no muchos años, de hecho hace relativamente pocos, y de verdad que quedé gratamente sorprendido. Un muy muy buen disco, con esa frescura tan especial , y que atentamente escuchado produce una buena descarga de emociones. Y como suele ser habitual en mí, al llevarlo escuchado y disfrutado más de 50 veces ya, pues es imposible no haberle cogido mucho cariño.

    Tras la disolución de los efímeros pero sensacionales Climie Fisher +[Ver post dedicado a este extinto grupo, 17 marzo 2022] ; dúo que el mismo Simon Climie compartía con el ya tristemente desaparecido teclista y compositor Rob Fisher; en el año 1992 se publicó este fantástico álbum de estilo synth-pop-soul titulado 'Soul inspiration' (1992)

    Para mí fue todo un descubrimiento. Un disco donde se respira ese ambiente musical tan cercano a lo que fueron Climie Fisher. Puesto que la voz es la misma, el parecido es más que obvio. De hecho, para quien lo escuche por vez primera, se puede confundir muy fácilmente con cualquier trabajo discográfico de la banda británica. Y es que Climie Fisher siempre han sido uno de esos 'grandes desconocidos' que me han maravillado con su encantadora y más que elegante música pop.

    Aquí, en 'Soul inspiration' (1992), Simon Climie lo vuelve a bordar, como buenamente hizo durante toda su etapa con Climie Fisher. El álbum no tiene desperdicio alguno. Son 10 canciones a cada cual más interesante. Cargado elegantemente de instrumentos electrónicos, en modo synth-pop-soul, las estructuras musicales se van desarrollando de manera admirable; y con ellas, todas esas emociones que me dejan casi embobado. La verdad es que el disco contiene grandes y memorables temas.

    En este álbum donde el alma es ese 'modern-soul' en el que van cabalgando todo un nutrido conjunto de canciones, juegan un papel importante las programaciones (como no podía ser de otra forma, al ceñirse al estilo pop electrónico) las cuales aportan esa 'ligera' calidez si cabe mencionar. Luego están todos esos sintetizadores, que perfectamente fusionados con las guitarras, el bajo y otras secciones de percusión, le dan ese 'mágico' toque a cada una de las canciones. Por supuesto no faltan unas bellas armonías, en las que las melodías tanto vocales como instrumentales, van confirmando con todo su esplendor esta maravilla de disco 'Soul inspiration' (1992)  y por supuesto con esa voz tan peculiar y preciosa, por qué no decirlo, de Simon Climie.

    Decir también, que es el propio Simon Climie quien lógicamente aparte de cantar cada canción, se encarga de tocar los teclados, la guitarra e incluso realizar las programaciones rítmicas. Además de él, también intervinieron en la grabación del álbum, bastante más músicos; entre ellos destacar a Martyn Phillips a cargo de las programaciones y del bajo sintetizado. También gente como el famoso productor estadounidense Stephen Hague, 

        De entre todas las canciones de este 'Soul inspiration' (1992) la que más sobresale, según mis gustos, es 'Losing you' Una gozada en todo su esplendor. Una canción encantadora a más no poder. Rezuma una exquisita armonía, y contiene una de las melodías más preciosas jamás compuestas. Es de ritmo más o menos tranquilo y con una base de batería muy muy popera. A la vez, también es muy pegadiza. Destacaría los arreglos empleados, los coros, así como todo el cuidado sonido general. Esas guitarras, esos riffs de teclado (me encanta sobremanera el inicial) He de confesar que cuando escucho todo el rosario de notas musicales, es que se me pone la piel de gallina. Por eso es una verdadera maravilla de canción.  

    Luego también me gustan bastante los siguientes temas:

    'Soul inspiration'  Toda una preciosidad. Una belleza pop de calificativo superior. Simon Climie canta con ese punto emocional que tanto me gusta. Una especie de balada (pero sin llegar a serlo) elegante y cuidada en todo su desarrollo musical. Ese suave sonido de trompeta, pasado el eje central de la canción y que se puede continuar disfrutando hasta casi el final, es verdaderamente sublime. 

    'Spell' es otra de esas joyas que tanto me gustan. Un tema con cierta 'fuerza' desatada gracias a una bellísima armonía, arropada por una estructura general fuera de serie. Todo su ritmo me atrapa sin remedio en una espiral de emociones que me llenan de energía, a la vez que me desatan emociones de enorme calado. Teclados de infarto se van sucediendo a lo largo y ancho del tema. Ya no se me ocurre como definirla de otra forma que no sea: casi homérica. Una obra de arte musical sin la menor duda. Maravillosa.

    'Don't waste time (Make your move)' rebosa altas dosis de energía y hasta ganas de bailar. Me encanta esa portentosa línea del bajo, y por descontado toda la ristra de sintetizadores que van amenizando esta admirable canción. La estructura musical es muy atrayente, se nota que se ha cuidado mucho. 

    'Dream with me'  Realmente muy en la línea de lo mejorcito de Climie Fisher. Es una canción preciosa y rebosante de  grandes emociones. Da gusto escuchar la fantástica voz ronca de Simon Climie. Me encanta la parte central del tema, con todos esos elementos armónicos en pleno funcionamiento. Destacar también algunos riffs de teclado y de guitarra, que realzan aun más la belleza de dicha canción. 

    'Does your heart still break' De nuevo muchas referencias a Climie Fisher. Qué se le va a hacer...es el estilo que por lo visto funciona a la perfección, y que suponemos es lo que más gusta a Simon Climie. Sea como sea, se trata de un tema muy bueno y que me encanta. Y es que todo el sonido general de la grabación, es impresionante y como no, digno de mención.

    'Life goes on'  El inicio, con esa estupenda base rítmica acompañada por unas suaves notas de teclado, me recuerda mucho al estilo definido por los desaparecidos (también británicos) The Beloved. Es esta una canción semi-lenta, pero con suficiente ritmillo. El sonido/notas de la guitarra eléctrica tipo wah-wah creo que está interpretada por J.J.Belle. Un tema realmente bonito.

    'Love in the right hands' De esta canción me gusta mucho la línea del bajo en buena consonancia con la exquisita programación rítmica. Mención especial para esos fantásticos teclados que pueblan de principio a fin toda la canción. Vuelvo a reiterarme, pero es que el estilo Climie Fisher se encuentra en cada esquina del conjunto de canciones de este maravilloso disco. Sencillamente encantadora.

    'Don't give up so easy' arranca con unas bonitas notas de teclado (sonido de piano), sobre unas interesantes línea del bajo y programación rítmica respectivamente. Precioso el riff de sintetizador a modo de sección de cuerdas. Otra canción para el recuerdo.

    En definitiva, 'Soul inspiration' (1992) es un álbum totalmente complementario con la música compuesta por Climie Fisher. Ni más ni menos; quizás únicamente el tema 'Oh how the years go by' se podría distanciar ligeramente del resto de canciones; pues aparte de ser la 'balada' del disco, su estructura difiere claramente sobre otros temas. Aquí, el protagonista, junto a la voz de Simon, es el piano. Pero también me emocionan, como no podía ser de otra manera, los arreglos de cuerda y de viento ¡vaya gozada! Una magnífica pieza musical sin duda alguna. Es esta  'Oh how the years go by', repito, una canción impresionante, probablemente de las mejores de todo el disco.

    ¡Caray...! al final creo que he enumerado casi la práctica totalidad del conjunto de canciones de este disco... Y es que verdaderamente es muy muy bueno.

    Para finalizar, comentar que (para mi desgracia y supongo que también para la de otros) Simon Climie no publicó más discos tras este maravilloso 'Soul inspiration' (1992)  Decir una pena es quedarse corto...Lástima tampoco ayuda mucho... Ojalá algún día este pedazo de cantante/músico nos sorprenda con un magnífico 'discazo' synth-pop. Os recomiendo poneros cuanto antes a escuchar y disfrutar este álbum musical.

Republic (1993) de NEW ORDER

     El efecto New Order volvía de nuevo. Había calado hondo en mí hacía unos años (estaba yo en plena efervescencia y muy pendiente de cualquier nuevo disco publicado por el grupo de Manchester) y por tanto era recibido con un entusiasmo casi exacerbado por mi parte. Fue entonces cuando en mayo de 1993 New Order publicaron este fantástico álbum; el sexto de su carrera discográfica. Así iba creciendo mi afición a este grandioso, todavía, grupo de música pop-electrónica. De hecho, New Order son sin lugar a dudas uno de mis grupos favoritos.

    Total, que este nuevo disco titulado 'Republic' (1993) me encantó obviamente ya desde la primera escucha. Ni que decir tiene que fui haciéndome con casi todos los maxi-singles posibles que fueron saliendo al mercado. Como nota curiosa, esta vez los compré todos en formato CD-Single. Una pasada, vamos. Y vaya si los disfruté durante largo tiempo. Ahora, reconozco que llevo varios años sin escucharlos; son remezclas muy buenas la mayoría, aunque las hay algo monótonas, la verdad. Supongo que eran modas de la época, lógicamente nada reprochable a la banda.

    Acerca del estilo del disco, decir que es una especie de extensión del anterior y homérico 'Technique' (1989) solo que, quizás con algo más de dureza en el empleo de las partes electrónicas, y puede que demasiada programación. Es decir, que esos bellos temas acústicos de discos anteriores, apenas se dejan ver en este nuevo trabajo 'Republic' (1993) por no decir que no existen. Tan solo el single 'Regret' es la única canción que mantiene ese estilo tan característico del grupo. El resto de temas desarrollan estructuras sonoras con mayor (que es el caso) o menor empleo de elementos electrónicos. A veces no por incluir demasiados sonidos sintéticos la calidad de las canciones está asegurada (en mi apreciación personal, valga la puntualización) Es decir, no son los sintetizadores los que marcan la diferencia a la hora de que una canción me guste más o me guste menos. Sin embargo en este álbum de New Order todavía logran convencerme ampliamente gracias a su 'magia' como compositores y músicos. 

    De cualquier modo, en 'Republic' (1993) el conjunto total de las canciones que conforman el disco, son de excelente factura. Al menos eso es lo que opino. Es un trabajo musical formidable y se disfruta sin pausa. La calidad y si se me apura, la elegancia, están aseguradas durante toda la duración del álbum, que es de poco más de 47 minutos; puede que algo corto teniendo en cuenta los tiempos que corrían. Pero como se suele decir: menos es más...

    Bernard Sumner, el cantante y digamos líder de la formación, se encargó en esta ocasión, de aparte de las guitarras, de los sintetizadores y también de la programación. Imaginamos que, al estar sumido por esas fechas en el proyecto musical Electronic, junto al ex-The Smiths Johnny Marr, Bernard Sumner estaba inspirado en el tema de los teclados y sus programaciones. Curiosamente otro de los componentes de New Order, el batería Stephen Morris, quien a su vez, junto a su esposa (Gillian Gilbert, también miembro de New Order) trabajaban por aquel entonces en el proyecto The Other Two, hizo lo propio tocando los sintetizadores y encargándose de la programación. Ya que, programación hay abundante en la inmensa mayoría de los temas.

    Tras estas líneas, pasaré a enumerar las canciones que, como siempre hago, más me gustan...más me llenan. Esas que destaco por su grandeza y por las sensaciones que me provocan. Benditas sensaciones.

    A veces suelo hacer estos listados por orden de preferencia. A veces se me pasa, y no lo suelo llevar a cabo. Da igual. Estas son las que más me gustan:

    'Liar'  Con el tiempo (y no fue necesario demasiado) se ha convertido para mí, en una de las más emocionantes/emotivas. Posee una armonía encantadora, donde los sonidos son parte fundamental para convertirla en una verdadera gozada para los sentidos. Me cuesta trabajo expresar lo que me hace sentir realmente, pero os aseguro que es una delicia total. Su estructura musical difiere ligeramente a lo que nos tiene acostumbrados el grupo, pero ahí radica también la grandeza de la genialidad artística de New Order: en lograr componer temas tan sorprendentes, como es el caso de 'Liar'  Como digo; una joya en toda regla. Añadir también que es una canción que me recuerda mucho al estilo de Electronic. Mucho de ello debido básicamente al empleo de esos encantadores riffs de piano, y a los teclados de fondo (con sus acordes deliciosos) y también a los coros femeninos que acompañan la práctica totalidad de la canción. Unos coros, de los que siempre digo, son parte fundamental del resultado final para que una canción sea considerada maravillosa.

     'World (The price of love)' es sin duda una de las mejores canciones, y además de las que más escuché. Es una canción llena de una energía especial. Tiene una melodía preciosa, que con su ritmo embriagador me hace sentir sensaciones bastante intensas, la verdad. No sabría decir cuántas veces la habré escuchado...pero vamos...muchísimas. Y es que el ritmo, acuñado por esa conjunción de exquisita programación rítmica y esa grandiosa línea del bajo (impresionante donde las haya) es lo que más me atrae de la canción. Aunque los riffs de sintetizador, que van marcando parte del ritmo y generan una buena armonía, junto a las voces, son alucinantes a no más poder. Al inicio de la canción, esas notas del bajo, me derriten sin remisión. Luego, al poco, van entrando esos coros y bueno...es la pera... El estribillo es alucinante total. Me encantan todos y cada uno de los sonidos empleados en este magnífico tema de New Order. Mentiría si no dijera que ofrece ese estilo tan Electronic; tan apasionante y que tantísimo me gusta. Como digo, uno de los mejores temas de toda su discografía. Las versiones maxi, son de sudar sin parar.

     'Young offender' es otra de mis preferidas (por motivos obvios) ya que destila una impresionante y arrolladora energía. Se trata de un tema de carácter muy electrónico, con diversidad de capas de sintetizadores, riffs, una base rítmica casi explosiva y una poderosa línea del bajo, como no podía ser de otra manera. Como digo, una canción totalmente a mi medida. Brutalmente preciosa y con una estructura bien definida. Me hace sentir muchas y buenas emociones. El arranque con ese portentoso bajo, es de una emoción inconmensurable. El incesante riff de piano tampoco se queda corto.  New Order en estado puro... Auténtico demarraje tecno-electrónico; eso es lo que opino. Una canción atómica. Pena de no haber un buen maxi-single...Sería la leche.

    'Ruined in a day' se presenta como una típica canción pop, de corte más bien tirando a lento. Instrumentalmente me parece encantadora. En ella se escuchan varias capas de sonidos y sutiles teclados de fondo con sus acordes; la mayor parte generados por sintetizadores. La línea del bajo, como suele ser habitual en New Order, es una verdadera gozada para los sentidos. Atentos pues a ella. También destacaría la preciosa armonía general durante todo el desarrollo del tema. Otra cosa que me gusta mucho son las voces; de una suavidad exquisita. Luego están los arreglos; tanto de piano, como del resto de teclados. Para mi gusto, absolutamente encantadores. En resumidas cuentas una canción tremendamente emocionante, que por supuesto me retrotrae a aquellos días de principios de la década de los años 90  Días por cierto, cargados de momentos inolvidables y bien excitantes también.

    'Regret'  Es todo un ejemplo del esquema pop más típico que New Order saben componer e interpretar. Aparentemente es una sencilla canción a base de riffs de guitarra eléctrica, con una sección de batería genuina, apoyada por una siempre exquisita línea del bajo y unos teclados muy armoniosos (preciosos acordes)  El sonido general es de gran calidad, y me resulta, como digo, muy muy pop. Normal que hubiera sido todo un pedazo de single de presentación del álbum. Me quedo con toda esa arrolladora melodía que destila casi sin pausa. Se dice de 'Regret' que es pop en estado puro... No sé si será del todo cierto, pero lo que si es verdad es que es típica marca de la casa de mis queridos New Order. Como dato curioso, esta canción fue producida y coescrita por el reputado productor estadounidense Stephen Hague; todo un profesional del gremio musical y con una larga trayectoria.

    'Spooky' fue una canción de corte muy electrónico que me enganchó bastante, y de la que me compré sus CDMX o sea; sus maxi-singles en edición CD  Una pasada, vamos. Y es que si por algo se han caracterizado desde siempre New Order, ha sido por editar unos maxi-singles realmente admirables y de una calidad impresionante. Su colección de maxis reúne un montón de joyas musicales. En este caso, el tema 'Spooky' llevaba todas las papeletas para hacer unas remezclas dignas de mención, y sobre todo de disfrutar a tope escuchándolas y por supuesto bailándolas. En cuanto a 'Spooky' versión elepé se refiere, lo que más me gusta de ella es la armonía general, arropada con esa enorme variedad de sonidos. La abundancia de pistas musicales (número de instrumentos y efectos por separado que conforman cada tema) llega a ser algo ligeramente apabullante, pero lo agradezco. Me encanta ir desgranando cada sonido por separado (Ya escribiré sobre ello en un post especialmente dedicado a ello, que tengo ganas de hacéroslo saber)  El ritmo es casi casi frenético, y también está la melodía vocal; muy chula por cierto. El estribillo me resulta pegadizo.

    'Everyone, everywhere'  Una bonita y suave canción que entremezcla un tema pop al uso (guitarras) con unas pistas electrónicas de suma belleza. Es de destacar la programación rítmica; con ese maravilloso sonido constante. Los riffs de guitarra están que se salen. Y por supuesto, la línea melódica que va ejerciendo suavemente la guitarra eléctrica me encanta sobremanera. Los sintetizadores aunque no se aprecien demasiado, están ahí dando la nota; nunca mejor dicho. Y es que se pueden apreciar claramente algunos riffs de sintetizador que ensalzan buena parte de esta estupenda canción. Un tema precioso.

    'Times change' es otra de las joyas que se encuentran en este fabuloso 'Republic' (1993) de New Order. Un disco, repito, de gran calidad en todos los sentidos. Este tema, vuelve a recordarme bastante a las composiciones realizadas por el dúo Electronic. Destaca el bucólico sonido del oboe. Pero son las diversas pistas de los sintetizadores con sus cuidados sonidos lo que más me llama la atención; así como ese precioso esquema musical que vertebra toda la canción. Posee además suficientes elementos armónicos como para emocionarme en cada escucha. Tiene una programación de batería y percusiones, a la que hay que añadir una línea del bajo muy potente, verdaderamente atrayente. Es una pasada de canción. Atención, repito, a la dulce y melódica pista del oboe como protagonista. Todo un lujo para los oídos.

    Cierro esta lista de canciones con 'Chemical' que también me gusta un montón, pues derrocha energía y contiene altas dosis de electrónica. O sea, sintetizadores por todas partes. Aunque no faltan ciertos toques de guitarra bajo ese frenético ritmo cargado de programaciones sin fin. Un espléndido tema, por supuesto.

    De este álbum, se extrajeron cuatro singles; a saber y por orden: 'Regret', 'Ruined in a day', 'World (The price of love)' y 'Spooky'  Todos ellos publicados durante 1993

    Me despido no sin antes recomendaros encarecidamente escuchar y disfrutar este maravilloso disco 'Republic' (1993) de New Order. No tiene desperdicio alguno. Me lo agradeceréis; seguro. Hasta el próximo post.

Crush (1985) de OMD

     A partir de la canción 'Secret' de este genial disco, fue cuando comencé a interesarme profundamente por la música de OMD  Descubrí y grabé el video-clip de 'Secret' durante mis primeras y apasionantes (sic) grabaciones en VHS para mi adorada colección de video-clips. Fueron momentos inolvidables, la verdad. Me lo pasaba de bien... Total que aquella excitante y tremendamente romántica canción me caló hasta lo más hondo de mi ser. Esos sonidos de sintetizador, unidos a la base rítmica y a la suave y melodiosa voz de Paul Humphreys, me produjeron emociones maravillosas; de hecho fue durante muchísimo tiempo (años probablemente) una de mis diez canciones favoritas. Y por supuesto ver el video-clip me emocionaba una y otra vez. Aun es a día de hoy que me sigue pareciendo una maravillosa canción pop.

    Pasados los años, en la siguiente década, cuando comencé a ir comprando los tan ansiados compact disc, no recuerdo bien la fecha, pero logré al fin hacerme con este fabuloso disco 'Crush' (1985) un álbum bastante bueno, puesto que en él diferenciaría dos partes; una con temas muy melódicos y hasta comerciales, y la otra con otras canciones más, digamos profundas, de un estilo con reminiscencias a sus primeros trabajos allá a principios de los años 80; que vamos, tampoco hacía tanto tiempo ni mucho menos. Recuerdo la ilusión con que escuché por primera vez este álbum; me encantó poder disfrutarlo en formato CD con la gran calidad sonora que aportaba lo digital. Lo que no recuerdo tampoco es dónde lo compré...en fin...una pena.

    El disco, grabado entre los años 1984 y 1985 en los estudios Amazon de Liverpool, salió a la venta en junio de 1985, siendo el sexto álbum de estudio del grupo. Tiene una duración de poco más de 38 minutos y medio, siendo uno de los de menor duración de su carrera. Imagino que se alzó rápidamente en el mercado gracias a su impactante tema 'Secret'

    A pesar de que en la grabación del disco se utilizaron, lógicamente gran cantidad de sintetizadores e instrumentos electrónicos, entre ellos el potente sampler Fairlight CMI, como no podía ser de otra manera (marca de la casa) también se usaron instrumentos acústicos, como piano, trompeta y trombón. 

    Desde los primeros acordes del primer tema del álbum, se aprecia claramente una cuidada producción, con un sonido y  mezclas extraordinarios. Da gusto escuchar este maravilloso disco 'Crush' (1985)

    Entre las canciones más intensas, o sea, las que más me gustan con diferencia, enumeraré las siguientes:

    'Secret' por supuesto; la cual posee una de las melodías más voraces que he escuchado nunca. Además la voz de Paul Humphreys unida a los acordes del teclado de fondo son muy muy emocionantes, me tocan la fibra sensible. Luego señalaría un riff de secuenciador, a modo de pseudo-bajo que está ciertamente logrado, y que se mantiene a lo largo de toda la canción, dándole ese toque de distinción y hasta elegancia a 'Secret'. Recordar que los sonidos/líneas de bajo, bien sean eléctricos, acústicos o electrónicos, me resultan muy emocionantes cuando se trata de escuchar música principalmente pop.

    'Hold you' es, para mi gusto, una exquisitez de melodía. Pegadiza hasta la médula, romántica y sensible a partes iguales. Arranca con una majestuosa línea de bajo, unida a una caja de ritmos que suena a gloria bendita; así como la voz de Andy, acompañada por esos magníficos acordes de piano y suaves teclados de fondo. Luego está ese encantador saxofón cuyas notas a modo de delirante campo de sentimientos me derriten de romanticismo. Es, como no, una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Me emociona muy muy intensamente. Maravillosa es quedarse corto. Bien es cierto que es sencilla, pero no por ello OMD dejaron  de componer esta sensacional y emotiva canción. Todo un acierto que me llena de felicidad absoluta. Gracias Andy y Paul.

    'La femme accident' me parece otra preciosidad cargada de buena melodía. Destacaría ese fantástico pizzicato del que emanan unas notas musicales sensacionales. Además la línea del bajo es estupenda y marca, junto a la percusión, un más que agradable ritmo en esta canción de corte casi lento, casi un vals, pues los sonidos de cuerdas envuelven mis emociones rápidamente.

    'So in love' fue un tema que descubrí hace no demasiado tiempo (creo que antes de escuchar el disco al completo) y que me pareció muy a tener en cuenta. Es a día de hoy, una canción preciosa, con unos sonidos muy cuidados y que tiene una bonita melodía. 

    'Bloc bloc bloc' arranca con esas potentes y melódicas notas del bajo, a cargo de Andy McCluskey por supuesto, para pasar a un instrumento de viento, mientras el ritmo de la batería se encarga de que nos pongamos a bailar sin descanso. Rápidamente surgen los sintetizadores para continuar amenizando esta preciosa y marchosa canción con gran variedad de sonidos electrónicos.

    Entre parte de los restantes temas que componen el álbum, y de los que anteriormente comentaba que, a mi juicio, me parecían menos comerciales y melódicos, señalaría 'Crush' donde los sonidos emitidos por el famoso muestreador Fairlight CMI predominan en la mayor parte del tema, que no está nada mal por cierto. '88 seconds in Greensboro' que muestra un estilo muy distinto a las del resto del álbum, de hecho hasta parece sacada de su primer LP  'The native daughters' que con una estructura musical con más fuerza, sigue manteniendo el tipo gracias a esos poderosos sonidos y 'The lights are going out' la cual cierra el disco y donde de nuevo se pueden apreciar claramente varios de los sonidos emitidos por el gran Fairlight CMI

    En la grabación de este disco volvieron a hacer uso del todopoderoso sampler Fairlight CMI, el cual ya habían utilizado en su anterior trabajo 'Junk Culture' (1984) con resultados bastante positivos (dicho disco contiene verdaderamente unos sonidos apoteósicos)  Los músicos que intervinieron en las grabaciones fueron Malcolm Holmes a la batería y percusiones electrónicas; Martin Cooper al saxofón , sintetizadores y coros; Graham Weir al trombón y a la guitarra eléctrica, y su hermano Neil Weir haciéndose cargo de la trompeta. De Stephen Hague, decir que aparte de estrenarse como productor de este sexto disco de OMD, también se encargó de tocar algunos sintetizadores y las guitarras. Recordar que Stephen Hague, a lo largo de su carrera como productor, se hizo cargo de artistas de la talla de Pet Shop Boys, New Order, Peter Gabriel, Erasure, The Communards, Climie Fisher, Electronic, Jimmy Sommerville, Marc Almond, Robbie Williams, A-ha y Malcom McLaren entre otros.

    Antes de finalizar este post sobre OMD, quisiera dejar constancia también del excelente trabajo para el diseño de la portada y contraportada del disco; una pintura la cual me parece buenísima. En la contraportada concretamente aparecen Andy y Paul, a través de unas ventanas en una habitación de un edificio cualquiera de una ciudad; mientras que en la portada se puede apreciar de espaldas, a una joven pareja sentados dentro de un descapotable antiguo, como de los años 60.

    Sin más dilación espero que disfrutéis tanto o más que yo cuando escuchéis este fantástico disco de OMD