Tension (2023) de KYLIE MINOGUE

     Aquí tenemos a la incombustible y rompedora Kylie Minogue. Siempre lista para deslumbrar con su música de estilo disco-pop. Una artista a la cual llevo siguiendo desde sus inicios allá por 1988, cuando bajo la tutela/producción de los famosos Stock, Aitken & Waterman, comenzó su andadura musical publicando su disco homónimo. Y desde entonces no ha parado de desarrollar su labor musical hasta la fecha de hoy. Y esperemos que se mantenga así durante muchos más años.

    Este, su último trabajo discográfico hasta la fecha, 'Tension' (2023) es otra joya más dentro de su dilatada carrera musical. Es, por otro lado, un admirable conjunto de canciones; en las que mantiene con firmeza ese estilo que tantos éxitos ha cosechado esta atractiva australiana, menuda, cantante y artista del glamour.

    Son un conjunto de catorce canciones; la mayor parte de ellas, cargadas de ritmo y energía a las que dedicar tiempo tanto para disfrutar escuchándolas o para también bailar sin parar. O sea, un cuidado disco con ligeras reminiscencias a las estructuras musicales de los años 70 del pasado siglo XX, pero sobre todo con ese guiño al estilo disco-pop de la década de los años 80

    Mis canciones preferidas de este último disco, hasta la fecha de hoy, de nuestra querida Kylie Minogue, son:

    'Hands' es sin lugar a dudas la que más me gusta; la que más me emociona. Una preciosidad en toda regla. La parte vocal es una pasada. Los acordes son de ese estilo que tanto me gusta. Con ese ritmo que tiene hasta un toque funky realmente encantador. La armonía me resulta un poco melancólica, y es por eso que me trae recuerdos muy bonitos. El estribillo es todo un portento; es totalmente pegadizo. Una absoluta delicia de canción eso es lo que es. Creo que es la que más me emociona. La que más sensaciones me produce. Sensaciones maravillosas, aunque con un añadido toque nostálgico.

     'Just image' El inicio es una pasada de bueno. Y los acordes que suceden a eso inicio son una gozada para los sentidos. La rítmica línea del bajo tampoco se salva de grandes elogios. Toda un delicia de canción; por supuesto la considero de las mejores de todo el álbum. La melodía inunda todo el tema de principio a fin; sobre todo a partir del segundo 38  El secuenciador brilla de fondo sobre la armonía general. Solo lamentar lo poco que dura; ¿es cierto que son sólo 2:33??...la respuesta es...sí... Me cuesta creerlo.... Es una canción como para unos buenos 4 minutos como poco. Sigo sin entenderlo...

    'You still get me high'  Que aunque comienza un tanto lenta; se va afianzando con suma dulzura en todo su esplendor armónico, llegando a alcanzar un ritmo casi frenético. Magnífico ese secuenciador inicial, que se va repitiendo suavemente a lo largo del tema. Para mi gusto, toda la canción posee una bella melodía y unos excelentes sonidos. Preciosa la línea del bajo. Me encanta especialmente la parte desde el minuto 2:10 y ya hasta el final.

   'Things we do for love' es otra magnífica canción típica también del estilo Kylie Minogue (bueno, en realidad lo son prácticamente todas...) Un tema disco-pop total. Rebosante de ritmo y energía. Muy melódica.

    'Tension' arranca con ese 'secuenciador' tipo piano metálico con efecto. Rápidamente surge la potente línea del bajo, y se vuelve a repetir el secuenciador. La parte vocal también es muy chula. Muy buena canción. Se nota la calidad en toda la producción y el proceso de grabación. Me encantan esos sonidos, con incluso un bonito riff de guitarra. La parte vocal del final es asombrosamente preciosa.

   'One more time' Rezuma un aire netamente ochentero. Tiene una armonía preciosa, y me recuerda a tiempos pasados. Además es de las de ponerme las pilas a base de bien. ¡Vaya ritmo que lleva!  Con una línea del bajo contundente; y finos arreglos de teclado que me maravillan (atención al sutil sonido de viento) Sin duda, un encanto de canción. Muy pegadiza ella.

    'Green light'  Es la que más se me parece a ese estilo de los años 70, aunque eso sí, con un sonido bastante más actualizado. De cualquier forma, se trata de una preciosa canción disco-pop, con un acertado estribillo y con unos arreglos de saxofón muy, pero que muy elegantes. Muy muy en la línea de viejos éxitos de Kylie Minogue...y es que los años pasan que hasta diría que me marean. Otra preciosidad para el recuerdo.

    'Vegas high'  De nuevo ese poderío en forma de elegante música disco-pop. Fascinante la línea del bajo. Aquí, el estilo me recuerda más a aquellos primeros discos de Kylie, una vez remontó su carrera musical en el año 2000  Canciones maravillosas como 'One a night like this' o 'Please stay' o la poderosa 'Love at first sight'  De cualquier manera, este tema 'Vegas high' mantiene en todo momento un ritmo endiablado; para bailar sin parar.

    '10 out of 10' Otra preciosa pieza que recuerda al estilo puramente ochentero de los primeros trabajos discográficos de Kylie Minogue. Brillante canción cargada de energía (¡qué buena e impresionante es la línea del bajo!) y donde la encantadora armonía me transporta a esos 'queridos' tiempos pasados donde me embargaban muchísimas canciones con sus pegadizas melodías. Es una delicia escuchar este fantástico tema totalmente bailable.

   'Someboy to love'  Comienza con unos bonitos acordes de sintetizador, bajo una buena y delicada programación que sin duda promete. Y así, poco a poco va convirtiéndose en una absoluta maravilla enfocada, como no podía ser de otra manera, a las pistas de baile. El estribillo me devuelve ligeramente a antiguos recuerdos musicales del género disco. Un final que deja un buen sabor de boca; de hecho anima a volver inmediatamente a escuchar y disfrutar este maravilloso disco.

    En resumidas cuentas; un disco espectacular. De los mejores que ha publicado Kylie Minogue en mucho tiempo. Recomendable cien por cien para todos aquellos amantes de esta famosa artista australiana, que dicen diosa del dance-pop. No soy yo de etiquetar mucho a los artistas musicales, pero si he de reconocer que Kylie Minogue se lo ha currado desde hace ya unos cuantos años; y es verdad que su música 'engancha' pese, también hay que se sincero, a que no sean sus composiciones extraordinarias en cuanto a los esquemas musicales utilizados. Sin embargo, sí que son canciones muy muy bailables y capaces de emocionar con sus arrebatadoras buenas armonías, tanto como sus pegadizas melodías.

    Es hora ya de ponerse a escuchar y disfrutar este potente disco 'Tension' (2023) de la 'gran' Kylie. Yo ya lo llevo escuchado un buen número de veces; y cada vez va mejorando más.

Wow! (1987) de BANANARAMA

     Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché una canción de este trío inglés de nombre casi rocambolesco: Bananarama  Fue el tema 'Venus' concretamente; cuya versión original, fechada en 1967 es obra de la banda de rock  neerlandesa (o sea...de Holanda) Shocking blue.

    Como digo, fue en 1986 cuando  en mis excitantes momentos de visionado y grabación de video-clips, mientras emitían el programa de TVE 'Tocata', tuve la gran oportunidad de poder grabar en una de mis primeras adoradas cintas de VHS ese primer video/canción de Bananarama 'Venus' El cual me atrapó desde el principio. Tampoco sabía yo de aquella, nada de los Stock, Aitken & Waterman... 

    Ni que decir tiene que yo no tenía ni idea de que aquella preciosa canción era una versión de los Shocking blue... Además...¡qué demonios! las chicas integrantes de Bananarama eran bastante guapetonas, y cantaban muy bien. Encima, en el video-clip, donde salían ataviadas de distinta forma, estaban fantásticas y hasta simpáticas como ellas solas. ¡Jó!...¡cuántas veces habré visto aquel video-clip!

    No tardando mucho tiempo dedicaré un buen espacio, aquí en este blog, a comentar canciones sueltas que me han marcado bastante, sobre todo en mi adolescencia; y claro, entre ellas estará esta 'Venus' de Bananarama.

    Bueno, sigamos con el trio Bananarama; los nombres de las chicas eran, en el disco 'Wow!' (1987) en cuestión: Sarah Dallin, Karen Woodward y Siobahn Fahey. Tiempo después, hacia 1988 Siobahn Fahey abandonó la formación. Bananarama a día de hoy continúan en activo publicando discos; el último ha sido este mismo año 2022 (todavía no lo he escuchado, pero pronto lo haré)

    De cualquier modo, el que para mí es el mejor disco de su carrera, es este 'Wow!' (1987)  Compré el disco mediante uno de mis primeros pedidos al B.I.D. allá a finales de 1987 si no me equivoco. Cuando lo coloqué en el tocadiscos Yamaha PF-20...y comenzaron a sonar las primeras notas y estupendos sonidos (tan ochenteros por cierto) quedé prendado de su calidad artística (pese a ser un producto de la factoría inglesa por excelencia "Stock-Aitken & Waterman") y también de su sonido tan moderno, tan electrónico. Los sintetizadores están presentes en todas y cada una de las canciones que componen el álbum. 

    Mis preferidas son:

    'Love in the first degree' me fascinó desde el instante mismo que la escuché por vez primera. Me cautivó su arrolladora melodía, y fue durante mucho tiempo mi canción favorita de Bananarama. El riff de sintetizador, con sonido de metales sintéticos, es una pasada, así como la encantadora línea del bajo; pero sin duda la tremenda calidez de las melódicas voces de las tres chicas es lo que más me emociona. Me derrite de sensaciones bien románticas, a la vez que me llena de energía, Es una canción muy muy pegadiza, que por supuesto se me pegó durante bastante tiempo. Es todo un ejemplo de tema absolutamente comercial. De hecho fue un exitazo, y generó una línea musical a seguir por varios artistas en todo el mundo. Como nota personal, comentar que sección vocal que no es el estribillo, me parece soberbia y de una intensidad asombrosa; y eso que el disco destila ya de por sí mucha intensidad en todo su conjunto.

    'I want you back' digamos que es la segunda mejor canción para mí gusto; aunque, eso sí, a poca distancia de algunas más. La fuerza de los sintetizadores y el resto de programación con que arranca el tema, es totalmente espectacular. Rápidamente llegamos al estribillo; memorable estribillo cargado de melodía. Pero es la parte que no es estribillo, lo que quizás más me gusta. Es otro de esos temas super-pegadizos; una canción muy muy comercial. Es además el corte que cierra el álbum; el cual nos deja un sabor de boca muy especial; en mi caso...para volver rápidamente a escuchar el disco otra vez.

    'I heard a rumour'  Las primeras notas de los sintetizadores, unidas a las voces de las chicas del grupo, me atrapan desde el mismo inicio de la canción. La base melódica en comunión con la línea secuenciada del bajo, junto a los acordes y los riffs de sintetizador, me parece preciosa. Es una de esas canciones que me recuerda a los veranos; a esos días de sol, de calor, de preciosa luz ambiental, de esos olores tan increíbles... en definitiva a todos aquellos momentos tan intensos que viví en mi juventud, y que me marcaron de por vida. Me produce en ocasiones ciertos momentos de nostalgia. No es que sea muy agradable...pero es la cara y cruz de las múltiples emociones que se presentan al escuchar música, sobre todo si se trata de canciones que me han marcado mucho.

    'Once in a lifetime' es la balada del álbum. Es una verdadera preciosidad, se mire por donde se mire (obviamente una forma de expresión) Me resulta muy romántica, con esa melodía más que encantadora, con esos sonidos, con esa estructura musical tan preciosa. En general se trata de un tema maravilloso donde los haya. También destacaría esos suaves riffs de sintetizador de fondo, a modo de acordes, que es que me vuelven loco, así como los efectos vocales, que están perfectamente integrados en la mezcla final. 

    'Bad for me'  Su inicio es bastante cautivador. Con esa línea de bajo, que aunque sencilla, resulta en cierta forma bien contundente. Además está todo el desarrollo vocal, cargado de buena melodía; así también, destaca un potente riff de sintetizador, el cual  mantiene un perfecto juego con esa explosiva programación rítmica. Básicamente, y pese a ser una producción de la factoría Stock, Aitken & Waterman, es una muy muy buena canción.

    'Some girls'  Es este un tema que, quizás sin quererlo, apunta directamente a las pistas de baile. Pues en su estructura musical, predomina la exquisita programación de la caja de ritmos, con su poderosa línea de bajo incluida y además esas notas de los sintetizadores remarcando la melodía. Las voces, como siempre, soportan todo el peso del tema, y se mantienen a la altura esperada, con excelente firmeza. En general, esta canción me trae a la mente maravillosos recuerdos.

    'I can't help it'  Finalizo con este tema, la corta exposición de mis canciones preferidas de este buen disco, comercial, pero de mucha calidad tanto artística como técnica. Este es otro tema que me gusta un montón; me pone las pilas, pero a base de bien, a la vez que los recuerdos brotan a borbotones. Es otra de esas canciones que me marcaron en su día, culpa de ello es debido a su encantadora melodía, a su ritmo, a sus sonidos tan chulos a cargo, básicamente de aquellos modernos primeros  sintetizadores digitales y del resto de cachivaches electrónicos (cajas de ritmo, secuenciadores, procesadores digitales, etc.)

    Este primer tema 'I can't help it' con que arranca el disco, suena a Stock, Aitken & Waterman por los cuatro costados. Todo él está acertadamente salpicado de varias capas de riffs de sintetizador con agudos sonidos y con esa típica programación de la sección rítmica, gracias al uso de la reconocida caja de ritmos Linn; usada masivamente por multitud de artistas en la década de los años 80 del pasado siglo XX, y que, bajo mi humilde punto de vista, en esta canción está magníficamente bien programada. 

    Antes que se me olvide, mencionar que el tema 'Nathan Jones' figuró en la banda sonora original de la película norteamericana de 1988 titulada Rain Man. Asombrosa película sí señor; y asombrosa también toda la música que en ella se escucha.

    Apuntar, como dato técnico acerca de la grabación de este disco, que el artista musical Ian Curnow se encargó de la programación del Fairlight CMI; y que también, y como dato más curiosos si cabe todavía, que las propias integrantes del grupo, Sara Dallin y Karen Woodward participaron en la elaboración de las líneas del bajo en los temas 'Love in the first degree' (Sara) y 'Nathan Jones'+'I want you back' (Karen)

    Para acabar el post, dejar constancia de que este disco,  bastante comercial no hay que olvidar, se fundamenta prácticamente en las voces femeninas, las melodías y las programaciones electrónicas. 

    PD:  Para más información acerca de las distintas versiones y evolución de las cajas de ritmo Linn, id a esta dirección de internet: escribid en vuestro buscador  elblogdemusica.com donde también encontraréis información relacionada con el mundo de los sintetizadores. 

Rhythm of love (1990) de KYLIE MINOGUE

     Kylie Minogue casi siempre es para mí una gran artista, y cada disco que publica es un acierto para mis gustos musicales; a saber: melodías pegadizas, sonidos modernos, ritmos muy bailables, baladas románticas y por supuesto la preciosa y cándida voz de ella misma. La he seguido en su periplo discográfico básicamente, desde sus inicios allá por 1988 y como digo, su música siempre me resulta muy agradable de escuchar; además de hacerme sentir unas cuantas emociones positivas.

    En 1990, concretamente en noviembre, publicó su tercer disco 'Rhythm of love' (1990) un muy buen disco donde se aprecia un cambio en el sonido y composición musical; lo que favoreció buenamente su carrera artística y discográfica, como no. 

    Ligada desde el principio de su inmersión en el mercado musical a la factoría Stock, Aitken & Waterman (reconocidos productores y cazatalentos británicos) la cantante australiana más famosa del mundo, Kylie Minogue, se ha hecho poco a poco un buen y merecido hueco en el reñido ámbito del pop. Así y todo, su contrato con los productores antes citados finalizó en 1992 y a pesar de sacar a la venta un disco dos años después, bajo el título 'Kylie Minogue' (1994), con resultados comerciales más apagados de lo esperado, no regresó con total autoridad hasta el año 2000 donde inició una nueva etapa de éxitos y reconocimiento continuado. Ni que decir tiene que por mi parte, siempre he estado pendiente de cada disco que publicaba.

    Se suele considerar a Kylie Minogue la heredera de Madonna aunque a diferencia de esta, sus temas mantienen una línea estilística mucho más fiel a su estilo pop-dance. Además en sus conciertos, aparte toda la calidad técnica y musical, el despliegue visual es impresionante; así como las variadas coreografías, que realzan aun más su profesionalidad artística. Por ello Kylie Minogue merece todo mi respeto y fidelidad. 

    En torno a ella hay muchos aspectos por los que destaca, además de por su voz y su música, pero no es mi cometido ponerme a escribir acerca de todas esas cosas que, al margen de sus canciones, la hacen ser el centro de atención. Con este blog, repito, trato de centrarme únicamente en todo lo posible relacionado exclusivamente con las canciones y ciertos apuntes técnicos de la música que contienen los discos que considero más importantes en mi vida. Para más información, ya sabéis...está la Wikipedia u otros blogs muy chulos.

    Como decía líneas atrás, hoy toca escribir un poco de su tercer trabajo discográfico; 'Rhythm of love' (1990) un muy buen disco en todo su conjunto. En la gran mayoría de sus canciones (por no decir todas...) el uso casi masivo de sintetizadores, samplers, procesadores digitales y todo tipo de programaciones, tanto rítmicas como de secuenciación, es lo que mejor define casi todo su catálogo musical. Con dicho arsenal instrumental, sin olvidar la buena mano (y oído) de los productores e ingenieros de sonido, son elaboradas unas canciones cargadas de melodías y ritmos de carácter netamente disco-pop la mayoría de las veces. Son bastantes los temas, que obviamente, me encandilan hasta llegar a emocionarme y también ponerme las pilas en muchas ocasiones. Por todo ello, Kylie Minogue, es valor seguro, como se suele decir.

    Las canciones que más me gustan de este álbum son:

    'Better the devil you know'   La cual recuerdo el bombazo que me ocasionó en su día, justo cuando se publicó su single de presentación de su nuevo disco. Su hipnotizante ritmo y melodía me entró hasta la médula. Recuerdo estar escuchándola una y otra vez durante largo tiempo. Sigue siendo, a día de hoy, obviamente para mí, la más bonita y melódica canción de Kylie Minogue seguida muy muy de cerca de otra titulada 'Get outta my way' que me emociona y me pone las pilas a base de bien. Y es que 'Better the devil you know' arranca con una línea de sintetizadores-secuenciadores que tras un potente despliegue de  excitante programación rítmica, donde las palpitantes notas del bajo van marcando una línea melódica tremebunda, pronto surgen unas cuerdas sintetizadas de exquisita factura, que junto a los diversos samplers de voz, y a otra línea secuenciada de piano, la cautivadora voz de Kylie Minogue va llenando por completo el tema. Para mi gusto, es la línea de bajo, unida a los potentes e hipnotizantes sintetizadores y también la  acertada programación rítmica, lo que define la mayor parte de la maravillosa y hechizante melodía. Toda una canción redonda... ¡¡La de veces que la he escuchado!!

     'What do I have to do?'  Con un ritmo casi frenético, este tema alberga una potente programación rítmica y también una línea de piano a modo de secuencia; muy típica por aquel entonces dentro del género disco-pop

    'Secrets' De nuevo el estilo inconfundible de los primeros discos de la artista australiana; eso sí, con el sonido más actualizado. El estribillo delata esos primeros años con la productora más famosa de Reino Unido. Me gusta la canción de cabo a rabo. Hay a mitad de tema una breve aparición de una guitarra eléctrica, cuyo sonido me recuerda mucho al maravilloso tema 'It would take a strong strong man' de Rick Astley, otro buen apoderado de la factoría Stock, Aitken & Waterman, y del que también me fascinan sus canciones.

    'Always find the time' es una de mis preferidas; me hace sentir verdaderas e intensas emociones románticas. Con su dulce voz unida totalmente a una estructura musical cargada de ritmo y preciosa melodía, Kylie Minogue logra, arropada por unos buenos coros, interpretar una gozada de canción. Absolutamente redonda. Destacar el magnífico sonido del conjunto general del tema.

    'The world still turns' Sin duda alguna la segunda mejor de todo el disco. Posee prácticamente todo lo necesario para ser maravillosa: sentimiento, dulzura, melodía a raudales, intensidad emocional, sensacional interpretación, y por si fuera poco una calidad instrumental preciosa. Los sonidos me parecen tremendos; y en su conjunto forman una canción preciosa, que me hace sentir una vez más, emociones románticas que me erizan el vello de la piel cada vez que la escucho atentamente. Repito; maravillosa canción. 

    'Things can only get better' arranca de manera potente como ella sola. Una secuencia magnífica da paso rápidamente a una soberbia línea de bajo. Entra la programación, bien ejecutada y mantenida, después la dulce e intensa voz de Kylie va desarrollando las melodías. A mitad de tema surge un solo de guitarra eléctrica suficientemente bonito como para poner un punto de distinción en tan preciosa canción.

    'Count the days'  Otra joya que no me pasa precisamente desapercibida. Me recuerda ligeramente al estilo de Rick Astley (todo queda en casa) La programación de la línea de bajo es más que estupenda; me emociona jolín!! Los sonidos de sintetizador están a la altura; me parecen muy muy buenos. Además tiene una estructura musical, donde los coros femeninos aportan, como casi siempre, un aliciente más. Maravillosa canción, ¡como no!

    'Rhythm of love' Cierra el álbum esta formidable canción (se nota que se me agotan los adjetivos para describir lo mucho que me gustan las canciones) la cual es otra de mis preferidas del disco, y hasta incluso de la discografía de Kylie Minogue Como digo, parecerá a ojos de los menos iniciados en el asombroso mundo musical de esta pedazo de artista, un tema banal, pero no se necesitan más de cuatro minutos para darse cuenta de todo el potencial de esta preciosa canción. Ahí lo dejo. 

    Mencionar que Kylie Minogue decidió por primera vez escribir sus propias canciones; 'The world still turns', 'One boy girl' y 'Rhythm of love' 

        'Rhythm of love' (1990) es, para mi gusto, uno de los mejores discos de la cantante australiana Kylie Minogue, sobre todo, por incluir el mega-éxito 'Better the devil you know' y por un amplio abanico de estupendos temas, que resultan perfectos para escuchar.

    Anecdóticamente, se dice de este formidable disco que fue la mejor producción musical de la factoría Stock, Aitken & Waterman; sea como fuere, bien merece la pena escucharlo detenidamente...o bailarlo fervorosamente... Cada uno que decida mejor...