Waiting for the sirens' call (2005) de NEW ORDER

     Todos los incondicionales fans de esta ya mítica banda británica, que ha facturado el mejor pop electrónico dentro de su categoría (sobre todo en la dorada década de los años 80), hemos disfrutado como verdaderos enanos con este disco que nuestros reverenciados New Order publicaron en 2005, bajo el título de 'Waiting for the siren's call' (2005) Un (otro, más bien) pedazo de disco como la copa de un pino.

    Por aquel entonces, o sea en 2005, mi colección de discos iba en constante aumento, y por supuesto que cuando mis artistas favoritos sacaban disco...pues no había otra que hacerse con él. Tampoco es que recuerde grandes emociones asociadas a este 'Waiting for the sirens' call' (2005); simplemente fui haciéndome a él, a sus magníficas y maravillosas canciones. Disfrutando plenamente de cada tema musical. Eso sí, pasados los años (como suele ocurrir casi siempre), ha ido ganando mucho pero mucho. Cada vez me gusta más. 

    El estilo musical vuelve a enfrentar, con verdadera pasión, la electrónica más actual (en algunos momentos me recuerda a aquellas maravillosas obras maestras que compusieron Electronic) con ese 'toque' guitarrero donde los riffs siempre han jugado un papel destacado sobre las bases rítmicas y el resto de estructuras de cada canción. Una pasada de buenas. Como digo, es un disco con toda la calidad que caracteriza a la banda de Bernard Sumner.

    New Order nos ofrecen en poco más de 57 minutos, un nutrido y hermoso (por qué no decirlo) repertorio de canciones a cada cual más interesante. Quizás haya que escucharlo varias veces para poder encontrar ese punto de 'éxtasis' musical. Así y todo, sí que recuerdo la primera vez que escuché el tema 'Fast synth'...quedé flipado. Incluso a día de hoy, y tras cientos de veces de haber escuchado esta maravillosa canción, todavía la sigo considerando la mejor del álbum.

    Como dato anecdótico, se puede decir, este álbum es el primero del grupo en el cual no participó la teclista Gillian Gilbert. Le sustituyó el músico teclista Phil Cunningham; quien también se encargó de parte de la programación y de tocar las guitarras.

    Entre las mejores canciones de este fastuoso y épico disco de New Order, destacaré el tema 'Fast synth' como el que más me gusta. Pues engloba ese tipo de construcción musical que tanto me encanta; en la que los elementos electrónicos sobresalen de manera contundente y más que emocionante. El poderoso e hipnótico ritmo (benditas cajas de ritmo) es unos de los mejores que han desarrollado New Order en toda su vida. Otros componentes que la hacen ser maravillosa, son: la línea del bajo...los riffs de sintetizador...los secuenciadores...hasta la preciosa melodía vocal con sus coros incluidos... Vamos...una pasada de canción con unos sonidos alucinantes; y que además, con sus casi 5:40 minutos, se hace hasta corta.

    Luego vendría la tremenda 'I told you so' en el más puro estilo tecno-pop, adaptado por supuesto a los tiempos actuales. Se trata de un tema realmente contundente en cuando a su estructura. Posee una enorme fuerza musical, digna de la banda británica. El ritmo es admirable, y engancha al instante. Los sonidos, de nuevo, me vuelven a alucinar completamente. Da gusto escucharla atentamente. Es pura emoción musical. 

    'Minidisck 2' Es otra preciosidad de corte electrónico, con una estructura fantástica, donde parecen mandar las partes guitarreras, pero que nuevamente se funden especialmente bien con toda la parafernalia electrónica, produciendo un emocionante universo de sonidos y notas musicales a cada cual más intensos. A parte, lo que es la armonía y la melodía que genera todo el conjunto de la canción, desata en mi ser verdaderas descargas de felicidad. Da gusto disfrutar de esta maravillosa canción de New Order; sobre todo por la parte final de la misma: una virguería musical.

    'Krafty', que parte como una ganadora de excepción, al ser el primer single editado de este 'Waiting for the siren's call' (2005) Se erige como un sensacional tema bien pegadizo. De hecho es una canción bastante en la línea del grupo. Con esos acordes de teclado tan chulos, y con un ritmo que gusta nada más escuchar el primer compás, la emoción está servida. Una canción de corte tirando a rápido, que se adhiere a la cabeza como una lapa. Aquí se fusionan a la perfección el estilo electrónico con el más puro pop guitarrero marca de la casa New Order. Una canción para el recuerdo. A mitad de canción (del minuto 1:16 al 1:28) hay una breve parte instrumental que me recuerda enormemente a una canción del segundo disco 'Raise the pressure' (1996) de Electronic (y es que son prácticamente los mismos sonidos) 

    En el tema 'Pop 1' la línea del bajo es realmente alucinante. Destaca esta canción precisamente por esa línea del bajo, que confiere un rotundo carácter a todo el tema. La cantidad de elementos electrónicos son toda una locura para los oídos. Un mar de emociones con los que alucinar en colores. Luego está esa 'parte' guitarrera' tan característica del grupo, pero que encaja tan bien que los 5:11 se quedan cortos, pues los que somos fieles adeptos de New Order, deseamos más intensidad todavía. Así y todo, esta es una emocionante  y contundente canción para tener muy en cuenta.

    'Road to ruin' y 'Waiting for the sirens's call' son las dos últimas canciones que más me gustan de este maravilloso disco de New Order. Como digo, un disco de los imprescindibles de todo buen aficionado al mundo musical de esta genuina y apoteósica banda británica que tiene el poder de crear canciones sublimes. 

    Personalmente al terminar de escuchar este grandioso disco, no puedo por menos volver a escucharlo otra vez.

Republic (1993) de NEW ORDER

     El efecto New Order volvía de nuevo. Había calado hondo en mí hacía unos años (estaba yo en plena efervescencia y muy pendiente de cualquier nuevo disco publicado por el grupo de Manchester) y por tanto era recibido con un entusiasmo casi exacerbado por mi parte. Fue entonces cuando en mayo de 1993 New Order publicaron este fantástico álbum; el sexto de su carrera discográfica. Así iba creciendo mi afición a este grandioso, todavía, grupo de música pop-electrónica. De hecho, New Order son sin lugar a dudas uno de mis grupos favoritos.

    Total, que este nuevo disco titulado 'Republic' (1993) me encantó obviamente ya desde la primera escucha. Ni que decir tiene que fui haciéndome con casi todos los maxi-singles posibles que fueron saliendo al mercado. Como nota curiosa, esta vez los compré todos en formato CD-Single. Una pasada, vamos. Y vaya si los disfruté durante largo tiempo. Ahora, reconozco que llevo varios años sin escucharlos; son remezclas muy buenas la mayoría, aunque las hay algo monótonas, la verdad. Supongo que eran modas de la época, lógicamente nada reprochable a la banda.

    Acerca del estilo del disco, decir que es una especie de extensión del anterior y homérico 'Technique' (1989) solo que, quizás con algo más de dureza en el empleo de las partes electrónicas, y puede que demasiada programación. Es decir, que esos bellos temas acústicos de discos anteriores, apenas se dejan ver en este nuevo trabajo 'Republic' (1993) por no decir que no existen. Tan solo el single 'Regret' es la única canción que mantiene ese estilo tan característico del grupo. El resto de temas desarrollan estructuras sonoras con mayor (que es el caso) o menor empleo de elementos electrónicos. A veces no por incluir demasiados sonidos sintéticos la calidad de las canciones está asegurada (en mi apreciación personal, valga la puntualización) Es decir, no son los sintetizadores los que marcan la diferencia a la hora de que una canción me guste más o me guste menos. Sin embargo en este álbum de New Order todavía logran convencerme ampliamente gracias a su 'magia' como compositores y músicos. 

    De cualquier modo, en 'Republic' (1993) el conjunto total de las canciones que conforman el disco, son de excelente factura. Al menos eso es lo que opino. Es un trabajo musical formidable y se disfruta sin pausa. La calidad y si se me apura, la elegancia, están aseguradas durante toda la duración del álbum, que es de poco más de 47 minutos; puede que algo corto teniendo en cuenta los tiempos que corrían. Pero como se suele decir: menos es más...

    Bernard Sumner, el cantante y digamos líder de la formación, se encargó en esta ocasión, de aparte de las guitarras, de los sintetizadores y también de la programación. Imaginamos que, al estar sumido por esas fechas en el proyecto musical Electronic, junto al ex-The Smiths Johnny Marr, Bernard Sumner estaba inspirado en el tema de los teclados y sus programaciones. Curiosamente otro de los componentes de New Order, el batería Stephen Morris, quien a su vez, junto a su esposa (Gillian Gilbert, también miembro de New Order) trabajaban por aquel entonces en el proyecto The Other Two, hizo lo propio tocando los sintetizadores y encargándose de la programación. Ya que, programación hay abundante en la inmensa mayoría de los temas.

    Tras estas líneas, pasaré a enumerar las canciones que, como siempre hago, más me gustan...más me llenan. Esas que destaco por su grandeza y por las sensaciones que me provocan. Benditas sensaciones.

    A veces suelo hacer estos listados por orden de preferencia. A veces se me pasa, y no lo suelo llevar a cabo. Da igual. Estas son las que más me gustan:

    'Liar'  Con el tiempo (y no fue necesario demasiado) se ha convertido para mí, en una de las más emocionantes/emotivas. Posee una armonía encantadora, donde los sonidos son parte fundamental para convertirla en una verdadera gozada para los sentidos. Me cuesta trabajo expresar lo que me hace sentir realmente, pero os aseguro que es una delicia total. Su estructura musical difiere ligeramente a lo que nos tiene acostumbrados el grupo, pero ahí radica también la grandeza de la genialidad artística de New Order: en lograr componer temas tan sorprendentes, como es el caso de 'Liar'  Como digo; una joya en toda regla. Añadir también que es una canción que me recuerda mucho al estilo de Electronic. Mucho de ello debido básicamente al empleo de esos encantadores riffs de piano, y a los teclados de fondo (con sus acordes deliciosos) y también a los coros femeninos que acompañan la práctica totalidad de la canción. Unos coros, de los que siempre digo, son parte fundamental del resultado final para que una canción sea considerada maravillosa.

     'World (The price of love)' es sin duda una de las mejores canciones, y además de las que más escuché. Es una canción llena de una energía especial. Tiene una melodía preciosa, que con su ritmo embriagador me hace sentir sensaciones bastante intensas, la verdad. No sabría decir cuántas veces la habré escuchado...pero vamos...muchísimas. Y es que el ritmo, acuñado por esa conjunción de exquisita programación rítmica y esa grandiosa línea del bajo (impresionante donde las haya) es lo que más me atrae de la canción. Aunque los riffs de sintetizador, que van marcando parte del ritmo y generan una buena armonía, junto a las voces, son alucinantes a no más poder. Al inicio de la canción, esas notas del bajo, me derriten sin remisión. Luego, al poco, van entrando esos coros y bueno...es la pera... El estribillo es alucinante total. Me encantan todos y cada uno de los sonidos empleados en este magnífico tema de New Order. Mentiría si no dijera que ofrece ese estilo tan Electronic; tan apasionante y que tantísimo me gusta. Como digo, uno de los mejores temas de toda su discografía. Las versiones maxi, son de sudar sin parar.

     'Young offender' es otra de mis preferidas (por motivos obvios) ya que destila una impresionante y arrolladora energía. Se trata de un tema de carácter muy electrónico, con diversidad de capas de sintetizadores, riffs, una base rítmica casi explosiva y una poderosa línea del bajo, como no podía ser de otra manera. Como digo, una canción totalmente a mi medida. Brutalmente preciosa y con una estructura bien definida. Me hace sentir muchas y buenas emociones. El arranque con ese portentoso bajo, es de una emoción inconmensurable. El incesante riff de piano tampoco se queda corto.  New Order en estado puro... Auténtico demarraje tecno-electrónico; eso es lo que opino. Una canción atómica. Pena de no haber un buen maxi-single...Sería la leche.

    'Ruined in a day' se presenta como una típica canción pop, de corte más bien tirando a lento. Instrumentalmente me parece encantadora. En ella se escuchan varias capas de sonidos y sutiles teclados de fondo con sus acordes; la mayor parte generados por sintetizadores. La línea del bajo, como suele ser habitual en New Order, es una verdadera gozada para los sentidos. Atentos pues a ella. También destacaría la preciosa armonía general durante todo el desarrollo del tema. Otra cosa que me gusta mucho son las voces; de una suavidad exquisita. Luego están los arreglos; tanto de piano, como del resto de teclados. Para mi gusto, absolutamente encantadores. En resumidas cuentas una canción tremendamente emocionante, que por supuesto me retrotrae a aquellos días de principios de la década de los años 90  Días por cierto, cargados de momentos inolvidables y bien excitantes también.

    'Regret'  Es todo un ejemplo del esquema pop más típico que New Order saben componer e interpretar. Aparentemente es una sencilla canción a base de riffs de guitarra eléctrica, con una sección de batería genuina, apoyada por una siempre exquisita línea del bajo y unos teclados muy armoniosos (preciosos acordes)  El sonido general es de gran calidad, y me resulta, como digo, muy muy pop. Normal que hubiera sido todo un pedazo de single de presentación del álbum. Me quedo con toda esa arrolladora melodía que destila casi sin pausa. Se dice de 'Regret' que es pop en estado puro... No sé si será del todo cierto, pero lo que si es verdad es que es típica marca de la casa de mis queridos New Order. Como dato curioso, esta canción fue producida y coescrita por el reputado productor estadounidense Stephen Hague; todo un profesional del gremio musical y con una larga trayectoria.

    'Spooky' fue una canción de corte muy electrónico que me enganchó bastante, y de la que me compré sus CDMX o sea; sus maxi-singles en edición CD  Una pasada, vamos. Y es que si por algo se han caracterizado desde siempre New Order, ha sido por editar unos maxi-singles realmente admirables y de una calidad impresionante. Su colección de maxis reúne un montón de joyas musicales. En este caso, el tema 'Spooky' llevaba todas las papeletas para hacer unas remezclas dignas de mención, y sobre todo de disfrutar a tope escuchándolas y por supuesto bailándolas. En cuanto a 'Spooky' versión elepé se refiere, lo que más me gusta de ella es la armonía general, arropada con esa enorme variedad de sonidos. La abundancia de pistas musicales (número de instrumentos y efectos por separado que conforman cada tema) llega a ser algo ligeramente apabullante, pero lo agradezco. Me encanta ir desgranando cada sonido por separado (Ya escribiré sobre ello en un post especialmente dedicado a ello, que tengo ganas de hacéroslo saber)  El ritmo es casi casi frenético, y también está la melodía vocal; muy chula por cierto. El estribillo me resulta pegadizo.

    'Everyone, everywhere'  Una bonita y suave canción que entremezcla un tema pop al uso (guitarras) con unas pistas electrónicas de suma belleza. Es de destacar la programación rítmica; con ese maravilloso sonido constante. Los riffs de guitarra están que se salen. Y por supuesto, la línea melódica que va ejerciendo suavemente la guitarra eléctrica me encanta sobremanera. Los sintetizadores aunque no se aprecien demasiado, están ahí dando la nota; nunca mejor dicho. Y es que se pueden apreciar claramente algunos riffs de sintetizador que ensalzan buena parte de esta estupenda canción. Un tema precioso.

    'Times change' es otra de las joyas que se encuentran en este fabuloso 'Republic' (1993) de New Order. Un disco, repito, de gran calidad en todos los sentidos. Este tema, vuelve a recordarme bastante a las composiciones realizadas por el dúo Electronic. Destaca el bucólico sonido del oboe. Pero son las diversas pistas de los sintetizadores con sus cuidados sonidos lo que más me llama la atención; así como ese precioso esquema musical que vertebra toda la canción. Posee además suficientes elementos armónicos como para emocionarme en cada escucha. Tiene una programación de batería y percusiones, a la que hay que añadir una línea del bajo muy potente, verdaderamente atrayente. Es una pasada de canción. Atención, repito, a la dulce y melódica pista del oboe como protagonista. Todo un lujo para los oídos.

    Cierro esta lista de canciones con 'Chemical' que también me gusta un montón, pues derrocha energía y contiene altas dosis de electrónica. O sea, sintetizadores por todas partes. Aunque no faltan ciertos toques de guitarra bajo ese frenético ritmo cargado de programaciones sin fin. Un espléndido tema, por supuesto.

    De este álbum, se extrajeron cuatro singles; a saber y por orden: 'Regret', 'Ruined in a day', 'World (The price of love)' y 'Spooky'  Todos ellos publicados durante 1993

    Me despido no sin antes recomendaros encarecidamente escuchar y disfrutar este maravilloso disco 'Republic' (1993) de New Order. No tiene desperdicio alguno. Me lo agradeceréis; seguro. Hasta el próximo post.

Twisted tenderness (1999) de ELECTRONIC

     No olvidaré nunca la ansia viva que tenía, esperando el momento de la publicación, o más bien decir el momento de poder comprar y escuchar el nuevo disco de Electronic. Su tercer (y para desgracia mía...último trabajo musical del dúo anglosajón) long play, en formato CD por supuesto, de título 'Twisted tenderness' (1999) ya que el proyecto que reunía a Bernard Sumner y a Johnny Marr, se disolvería poco tiempo después. 

    Lo compré sin haber escuchado nada más que el primer  y apoteósico single 'Vivid'; cosa esta que solía hacer, comprando a ciegas un disco, con algunos de mis mejores grupos y artistas. A pesar de que el álbum es bastante bueno, pues el sonido, las mezclas y la producción en general se dejan notar al escuchar todo el conjunto del disco, para mi gusto la estructura de las canciones había dado un leve giro hacia el pop-rock con cierto aire experimental. Ya no abundaban esas canciones con profusión de sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo y resto de programación electrónica (del que deriva el nombre del grupo, por cierto); ahora los temas tenían un acento algo más duro, más intensos, no sé...pero me decepcionó un poco la primera vez que los escuché. Supuse que mantendrían el estilo, más o menos electrónico, de sus anteriores discos...lástima.

    Así y todo, se encuentran en este 'Twisted tenderness' (1999) joyas del calibre de 'Vivid', la propia 'Twisted tenderness' que da título al álbum, 'Like no other' y 'When she's gone' Las cuales, todo hay que decirlo, son las canciones que más me gustan; aunque el disco contiene otros buenos temas, que a base de escucharlos se les va cogiendo cariño. Con el paso del tiempo, y no tuvo que ser demasiado a saber, supe apreciar el buen trabajo del conjunto de canciones de este fabuloso disco; donde se trabajó concienzudamente en lograr una dispar paleta de sonidos, así como diversos efectos.

     Una pena que se hubiese terminado el proyecto que forjaron Bernard Sumner y Johnny Marr, allá por 1990. Nunca más volveríamos a escuchar nuevas canciones de Electronic... Verdaderamente me produjo un aldabonazo en mi ser. Aunque mantuve viva la esperanza de que solo fuera un mal momento, y que pasados unos años volverían, a fuerza de empuje por sus fans, a publicar un nuevo trabajo musical...pero no...el tiempo fue pasando y mis esperanzas se diluyeron sin remedio...una gran pena y una pérdida artística de enorme importancia en la industria musical.

    El tema 'Vivid' soberbio, como no, es por supuesto el que más me ha marcado, y no precisamente por la casi carencia de elementos electrónicos en su haber, sino por esa asombrosa e hipnótica melodía. También he perdido la cuenta de las veces que he escuchado esta bendita canción. Siendo además la versión del álbum, de una duración mayor a la del single, lo cual siempre es de agradecer. Me encanta la manera de cantar de Bernard Sumner, con ese estilo propio, tan característico y peculiar, el cual añade un buen plus de calidad al tema. Me encanta también esos teclados de fondo, con esos acordes maravillosos, el ritmo, arreglos y, faltaría más, esa harmónica preciosa a cargo de Johnny Marr. Convierten todo ello a 'Vivid' en una preciosidad donde las haya; para escuchar (como llegué yo a hacer) varias veces seguidas y disfrutarla plenamente. Es otra de esas canciones que me llenan de energía.

    Luego está el tema 'Twisted tenderness' que sencillamente, en llegando los primeros sonidos de sintetizador, me catapulta a emociones superiores. Intensas emociones que me retrotraen a fascinantes recuerdos pasados (sobre todo a los sonidos y melodías de su anterior trabajo 'Raise the pressure' (1996) Una canción absolutamente buena, con un sonido a la altura de las expectativas formadas por mí, antes de escuchar el disco en cuestión. Se nota que dominan las estructuras bailables y con fuertes dosis de calidad instrumental, como a mí me gusta; recordando totalmente a la banda estandarte por excelencia New Order.

    Sin embargo, el tema que abre el disco, o sea 'Make it happen' quiere recordar ligeramente al homérico 'Idiot country' de su álbum de debut 'Electronic' (1991) y por consiguiente es una canción que engloba gran variedad de sonidos, cargada de mucha programación y que encima su duración sobrepasa los 7 minutos y medio, lo cual es de agradecer, sobre todo siendo yo un amante de las versiones largas o temas de larga duración, claro. Es por tanto un tema donde abundan las partes instrumentales, lo cual me gusta mucho, y encima las mezclas están geniales; no me canso de escucharla, sobre todo a un buen volumen. 'Make it happen' es sin duda un gran comienzo para prepararse para lo que viene a continuación: una enorme colección de canciones a tener en cuenta. 

    Es un disco este, que cuanto más tiempo va pasando, mejor se aprecia todo el conjunto de canciones. A base, claro está, de ir escuchándolas atentamente todas y cada una.

    El disco fue producido por Electronic y Arthur Baker; quien en el pasado también colaboró con New Order.

Electronic (1991) de ELECTRONIC

     En Junio de 1992 recibí por correo una carta-paquete de parte de mi amigo Toni. Contenía una cinta de música con el primer disco del dúo de pop-electrónico Electronic, cuyo título era precisamente ese: 'Electronic'(1991)  Un nuevo grupo que instantáneamente pasó a formar parte muy muy importante en mi historia musical. Formaban la banda Bernard Sumner, vocalista y guitarrista y teclista también, procedente de New Order, y Johnny Marr, guitarrista del mítico grupo británico The Smiths

    Recuerdo haber alucinado en colores al escuchar aquel disco tan rematadamente bueno 'Electronic' (1991)  El estilo musical era muy similar al de New Order, sin embargo y a pesar de utilizar algo más de electrónica en sus temas, me costaba distinguirlos de New Order. Quizás, puede que la pequeña diferencia pudiera ser precisamente el mayor uso de elementos electrónicos (sintetizadores, secuenciadores, vocoders, cajas de ritmo, samplers, etc.) por parte de Electronic; además de una cierta predisposición hacia temas más bailables, aunque con una absoluta calidad artística; nada que ver el estilo de las composiciones netamente propias de discoteca.

    Los años 80 habían quedado atrás hacía bien poco, pero el saber que ese espíritu musical todavía se resistía a desaparecer me llenó de una tremenda felicidad. Electronic cubría perfectamente mi ideal de canciones estupendas, con melodías maravillosas y un puñado de buenos sonidos de sintetizador y, como no, de los impresionantes nuevos modelos de samplers. 

    Este grandioso disco, sobre todo para mí, surgió digamos a raíz de aquel nuevo sonido gestado a finales de los años 80; el acid house. Tras un encuentro entre ambos artistas (Sumner y Marr) en una discoteca, decidieron juntarse para crear un grupo, en este caso un dúo. Así comenzó la breve pero intensa historia de Electronic

    Mis mejores canciones de este álbum son estas:

    'Idiot country' Es quizás...la mejor de todas, al menos de este disco en concreto. A pesar de comenzar con esa especie de rap, ya se atisba una perfecta programación rítmica, y pronto llega esa melodía embriagadora a cargo de unos acordes de sintetizador, acompañados por la estupenda línea de bajo. Me encantan los sonidos de sintetizador, con esos rifss preciosos y esos teclados de fondo, mezclados con múltiples efectos y también con ese riff de  guitarra eléctrica a cargo de Johnny Marr, que asombra por su contundencia y sorprendente sonido ya desde el inicio del tema. Es en todo momento una delicia musical. Como suelo decir yo: una canción redonda. La de veces que la habré escuchado...

    'Reality' En esta intensa canción nos metemos de lleno en el terreno del baile. El ritmo, con esa portentosa línea de bajo, es absolutamente bueno. El despliegue de sintetizadores y secuenciadores, y demás aparataje electrónico es tremendo. Me encantan los sonidos de percusión y por supuesto su estructura dentro de las melodías. Poner el volumen bien alto para disfrutar plenamente esta maravilla musical es imprescindible. Recuerdo perfectamente la primera vez que la escuché; se me erizó el vello de la piel, sudaba de emoción, me fascinó completamente, fue amor a primera vista. No quería que se acabase, quería más, más minutos, más sintetizadores... Se me metió en la cabeza durante bastantes días. Ni que decir tiene que la escuché como unas diez veces seguidas (por cierto así es como se alcanza una cifra de más de 200 escuchas de una canción) y la verdad cada vez me gustaba más y más; no sé explicarlo bien pero es a día de hoy que todavía conservo ese placer al oírla de nuevo, como por ejemplo ahora mismo. Y es que yo soy así...

    'Tighten up'  Aquí dejamos a un lado tanta parafernalia electrónica y ya vamos introduciendo más guitarras, poco a poco, eso sí, pues la desbandada de sintetizadores tampoco es escasa. La canción posee un ritmo alegre y potente a la par. 

    'The patience of a saint'  En este precioso tema junto a Bernard Sumner canta Neil Tennant, cara visible de Pet Shop Boys Nuevamente destacar la exquisita programación rítmica y la marcada línea de bajo; no olvidando por supuesto las melodias. Contaron con Neil para interpretar un par de canciones. Hay que decir que además, Electronic publicó un single  que se convertiría en todo en éxito titulado 'Disappointed' en el cual Neil Tennant cantó por completo dicha canción. 

    'Getting away with it'  Esta es la otra canción en la que canta haciendo los coros Neil Tennant. De estilo ciertamente similar a muchos de los temas de New Order, es fácil a veces confundir ambos grupos. Me gusta mucho el solo de guitarra acústica que se aprecia a mitad de la canción. Sin embargo son los acordes de sintetizador lo que más resalta a lo largo de casi todo el tema. El riff de guitarra de casi ya al final es encantador. 

    'Gangster' nos devuelve otra vez a lo más electrónico del álbum. Da incluso la sensación que estamos ante una segunda parte del tema 'Reality' Sigo insistiendo en la mágica programación rítmica; esa caja de ritmos tan efectiva y descomunal. Además de los omnipresentes sintetizadores con sus diversos registros sonoros, las guitarras eléctricas de Johnny Marr dejan su sello de manera bien notoria. Me encanta sobremanera esta estupenda canción. Quizás algo más el estribillo, aunque en general la considero un maravilloso ejercicio de música electrónica.

    'Get the message'  De este tema he de confesar que la primera vez que lo escuché no me gustó apenas. Tuvieron que pasar extrañamente varios años para que poco a poco, eso sí, llegase a gustarme. Entre que no tenía el estilo que más me interesaba a mí por aquel entonces y que la melodía no era del todo de mi agrado, pues la consideré de tercer grado, como se suele decir, durante mucho tiempo. Pese a todo, fue un buen single, y es a día de hoy afortunadamente que me gusta bastante. Me parece que su sonido, amén de su melodía, es muy bueno, y la interpretación está fuera de toda duda. Creo decir que la guitarra, tanto eléctrica como acústica, es la protagonista. También se pueden apreciar unos bonitos coros femeninos.

    'Try all you want'  Regresamos a lo típicamente electrónico, y de qué manera; esta sí que parece ser la tercera parte de 'Reality' tanto por el ritmo tan bailable, como por los sonidos y  variados riffs de sintetizador. La línea de bajo yo diría que mantiene el mismo sonido a lo largo de todo el disco...no es que me moleste, pero parece ser que les resultó maravillosa evidentemente. Así y todo, este tema me parece buenísimo. 

    'Some distant memory'  Es sin duda alguna mi tercera mejor canción del disco. El inicio es homérico, y pronto surge la melodía con esa maravilla de sintetizadores. Qué acordes por favor... ¡Qué manera de ejecutarlos!... Me emociona por completo. La considero la más tremendamente emocionante; sobre todo en la parte que corresponde al estribillo, donde los teclados de fondo imponen su fuerza melódica y emocional. Me encanta la estructura musical, con esa delicadeza en los sonidos de cuerda y viento. El final es precioso también.

    Este compendio de canciones de este primer disco, pese a ser un magnífico debut de Electronic del cual se llegaron a vender más de un millón de copias, son realmente emocionantes, aunque sigo diciendo que su segundo trabajo 'Raise the pressure' (1996) es mucho mejor. Al menos para mí gusto melódico lógicamente. 

    Solo me queda decir: ¡A disfrutar de la música de Electrónic!

Raise the pressure (1996) de ELECTRONIC

    Descubrí este pedazo de disco el 9 de enero de 1997. A los pocos meses de su publicación, en Julio de 1996. Ya conocía el anterior trabajo del dúo, y me había encantado. Me gustaban mucho. Eran, para mí, un estilo casi perfecto de mi tipo de música. Sobre todo hacían honor a su nombre artístico; música electrónica pero con muchas dosis de pop. Bernard Sumner y Johnny Marr son los integrantes principales de esta formación. Bernard, viene del famoso grupo New Order, mientras que Johnny perteneció durante los gloriosos años 80 a otra mítica banda inglesa The Smiths, de los que tocará hablar en su momento. Pues bien, este disco 'Raise the pressure' era su segundo álbum.

    El hecho ocurrió de la siguiente manera; recibí por correo un paquete de parte de mi amigo Toni, amigo con quien compartí bastantes correrías veraniegas y buenos gustos musicales durante unos cuantos años, los mejores de nuestra juventud. Y es que lo pasamos estupendamente bien.

    Total, que esa mañana del 9 de enero, dicho paquete contenía una jugosa carta (nos escribíamos con cierta frecuencia) y una cinta de música grabada por él. Me había grabado el nuevo álbum del grupo (dúo) Electronic. La puse a funcionar en mi nuevo radiocasete-CD. Que sonaba la pera de bien. Y que por cierto, todavía funciona perfectamente. 

    Recuerdo haberme llevado una muy fuerte impresión cuando escuché el disco. La verdad es que era absolutamente buenísimo. Temas muy potentes, con mucha melodía, bastantes teclados de fondo y por supuesto, hordas de sintetizadores, secuenciadores, programación, efectos, etc. etc. Era la pera! De hecho, y como anécdota, deciros que estuve escuchando la cinta hasta tres veces seguidas. A cada escucha, más me gustaba. Hacía tiempo que no me daba un telele musical como aquel. A día de hoy es, quizás el disco que más veces he escuchado. ¿100 veces? no lo sé, pero vamos, muchísimas.

    Por cierto, en este álbum participó activamente Karl Bartos, miembro del famoso grupo de tecno-pop alemán Kraftwerk (Considerados los padres del tecno, y de los que obviamente os iré comentando en días venideros). Este señor (Bartos) compuso para este disco, junto con Sumner y Marr, buena parte de los temas, así como el haberlos interpretado con sus sintetizadores, samplers y demás componentes electrónicos, de los que él, precisamente, es muy buen conocedor. De hecho, si conocéis medianamente bien la obra discográfica de Kraftwerk, podréis apreciar ligeramente una semejanza con el sonido del cuarteto alemán.

    Os voy a hablar un poco, sobre mi apreciación personal (que de eso trata básicamente este blog) de unas cuantas canciones de este fantástico disco;

    'Forbidden city'  El tema con el que arranca el disco me recuerda totalmente a New Order, pues además de escuchar la inconfundible voz de Bernard, los sonidos son New Order total. Una canción muy pop, con un agradable teclado de fondo a lo largo de casi todo el tema. Me gusta mucho, a mitad de canción, el solo de guitarra eléctrica distorsionada que se marca Johnny Marr. Es en conjunto una canción muy chula y con suficiente melodía para enganchar desde el principio. Cuanto más la he ido escuchando más me gusta.

    'For you'  Para mi gusto, tremendamente melódico este tema muy muy pop también. De ritmo un tanto más rápido que la anterior, comienza con unos preciosos acordes de guitarra y con el melódico y pegadizo estribillo. A mitad de canción se puede escuchar un solo de secuenciador, emulando un arpegio como de guitarra. Luego hay unos acordes preciosos de guitarra y finaliza poco a poco el tema con un tarareo del estribillo. Una canción muy sentida y emocional. 

    'Dark angel'  Recuerdo que la primera vez que la escuché me sobresaltó de emoción. Una canción muy cañera, con un exquisito (diría yo) uso de la programación electrónica; sintetizadores a raudales, secuenciadores, samplers, efectos, cajas de ritmo, los tan emotivos y maravillosos teclados de fondo y otra cosa que siempre he valorado mucho, los coros. Para mi gusto, juegan un papel muy destacado esos preciosos coros, sobre todo hacia el final de la canción. Todo un portento para el oído. Un piano muy rítmico, que funciona como un secuenciador, es casi el protagonista. Me emociona un montón esta canción. Pues la voz de Bernard, sobre todo en el estribillo, es casi hipnotizadora. A mitad del tema, destacaría una parte instrumental muy muy buena. Y a continuación entra una preciosa voz femenina. Es de mis 200 preferidas. Nunca me cansaré de escucharla. Quizás la mejor de un disco que no tiene desperdicio alguno.

    'One day'  Una canción bastante típica del grupo New Order  En este caso, se trata de un tema pop-rock, llamémoslo así. Tardé en que me llegase a gustar. Pero como todo, lleva su tiempo. Bien ejecutada, con buen sonido, es la  que más contrasta con el resto de las canciones. Menos electrónica, o más bien nada electrónica. Aun así, está bastante bien.

    'Until the end of time'  Otro tema con bastante ritmo. Como digo yo, música disco-pop. Mucha programación y muy buena, por cierto. Si es verdad, que el trabajo realizado en la mesa de mezclas ha influido mucho para que este disco sea tan potente. A los que os guste este tipo de canciones, mezcla disco y pop, la sabréis apreciar.

    'Second nature'  Precioso tema este. Mantiene la línea melódica necesaria para poder disfrutarlo una y otra vez. Siempre me ha gustado bastante. Para mí esta canción despliega muchas emociones. Como ya os comenté, hay momentos especiales en nuestras vidas (sobre todo a los que somos más sensibles) en los que ciertas canciones nos quedan grabadas fuertemente. Y os aseguro que son bastantes las canciones que me han marcado a lo largo de mi vida. Un día dedicaré un post a enumeraros unas cuantas.

    'If you've got love'  Siento ser algo repetitivo, pero es que esta es otra canción de esas que no puedes reprimir ponerte a bailar. Pues básicamente es pura energía. Amén de la musicalidad que contiene. Fijaros que desde la mitad del tema y hasta el final, la parte instrumental, con todo el arsenal de sintetizadores y demás, es más que soberbia. Al menos a mí, me hace sudar de emoción. Me ocurrió con un tema del primer disco del grupo, titulado 'Reality', que mientras lo estaba disfrutando plenamente (y no sabéis hasta que punto...)  quería, deseaba que no terminase. Es una pasada de canción y claro...me hubiese gustado que durara un par de minutos más, manteniendo ese abrumador ritmo y melodía. Y es que con este 'If you've got love' me ocurre lo mismo, no quiero que acabe.

    'Out of my league'   Más cercana al Pop puro y duro, sin tanta electrónica, pero con altas dosis de melodía, y como no, con potentes teclados de fondo que le aportan ese punto emocional, que tanto valoro y disfruto en casi todas las canciones, sean del género que sean. Ya lo os iré mostrando con el tiempo. Y si me entendéis, sabréis de lo que hablo. De uno de los sentimientos más bonitos del mundo (musical, evidentemente).

    'Freefall'  Qué deciros de esta canción...Sin duda alguna la mejor de todas. Aquí las emociones se desatan. Fijaros, entre la más que preciosa melodía y el apabullante, y para mi gusto acertado, uso de los sonidos de sintetizadores. El carácter bailable del tema no da respiro. La línea secuenciada del bajo me encanta sobremanera, así como el uso de los múltiples secuenciadores. Además están bien presentes los teclados de fondo, sobre todo si os dais cuenta, en el estribillo. Otra de las 200 mejores canciones de mi vida.

    'Visit me'  Se podría considerar un tema lento. Pero una vez más con abundancia de teclados tanto de fondo como principales y marcando el ritmo una buena programación electrónica. Al final aparecen unos solos de sintetizador emulando cuerdas, que quedan muy bonitos, la verdad.

    'How long'  Comienza esta canción con una potente línea de bajo y con muchos sintetizadores también. El ritmo de los secuenciadores junto a la programación me parece digno de mención. Y es que los teclados de fondo se salen de buenos. Es curioso lo bien que quedan los acordes de guitarra entremezclados con tanto parafernalia electrónica. Muy muy buen tema. 

    En definitiva, os recomiendo que escuchéis este magistral disco con atención. Espero que os llegue a emocionar tanto o más, si cabe, que a mí. Creo que para los apasionados a los sintetizadores en la música Pop, será un verdadero placer.