UN APUNTE SOBRE LA INTELIGENCIA ARTIFICIAL

    Hace ya más de dos años que el avance de la inteligencia artificial (IA) ha entrado casi de lleno en el orden de nuestras vidas. Ahora, en pleno año 2026, la IA se extiende cada vez más; surgen nuevas versiones y modernísimas aplicaciones (apps) En fin...que la cosa avanza a pasos agigantados sin remisión. 

    El futuro se nos viene encima casi sin darnos cuenta. Me refiero a todo el revolucionario entorno tecnológico; y todos sabemos que tiene diversos frentes. Es parte del desarrollo de la ciencia y también de ciertas (o bastantes) 'necesidades' de la sociedad  más o menos civilizada. Total, que yo que siempre he sido un amante incondicional de todo lo relativo a las nuevas tecnologías, me veo a veces perdido entre tanta amalgama de aparatos y complejos sistemas informáticos (miles de programas que se actualizan a cada poco) a los que apenas me da tiempo a echar un vistazo. Tampoco pretendo controlar  ni de lejos, ni la décima  parte de esos aparatos. Sería absurdo, nadie podría dedicarle tiempo (y más hoy en día) a semejante cantidad de 'gadgets' que surgen al cabo de la semana, por ejemplo.

    La cuestión en este caso, pues no quiero enrollarme más de lo debido escribiendo sobre el amplísimo mundo de las nuevas tecnologías, es que la IA más básica me ha permitido tener constancia inmediata (bendita sea en este aspecto) acerca de un tema que siempre me ha maravillado: el saber exactamente qué instrumentos electrónicos se usaron en la concepción y posterior grabación de cualquier disco imaginado y por supuesto deseado, de los grupos y artistas que más me han influido en mi vida musical.

    Es alucinante el poder tener a golpe de 'botón', desde mi tablet por ejemplo, toda la información referente a las marcas y modelos exactos de sintetizadores, cajas de ritmo, secuenciadores, samplers y resto de aparataje electrónico que se usaron en la grabación, como digo, de algunos discos; ya que por lo visto no hay información precisa e incluso corta de algunos discos. Quizás para muchos no signifique nada importante, pero para mí sí que lo es. Me encanta saber e imaginar cómo se llevaron a cabo los entresijos de los sonidos que emplearon en la elaboración de las diferentes canciones y temas musicales electrónicos, básicamente, gente como Depeche Mode, OMD, Pet Shop Boys, The Human League, Erasure, A-ha, Kraftwerk, The Beloved, Jean Michel Jarre, Mike Oldfield, Enigma, Peter Gabriel, Enya, New Order, The Cure, Cyndi Lauper, Madonna, Simple Minds, etc. etc. Es, repito, alucinante estar bien informado de todos esos detalles acerca de las marcas y modelos de sintetizadores/samplers.

    La verdad es que me encanta rebuscar (aunque no sea el término apropiado para definirlo, pues tampoco supone dedicar tiempo al disponer de ello de forma inmediata...) dicha información y saciar así de rápido mis ansias de sabiduría musical. Por eso continúo, un poco cada día, interactuando con la IA, más básica repito, para descubrir aquello que con tanto ahínco siempre deseé saber. E incluso, me parece algo increíble, la IA nos permite desgranar varios aspectos de la programación de sonidos, secuencias y muestras empleadas en cada tema musical; así como patrones de todo tipo referentes al proceso de grabación de exquisitas obras maestras de la música... 

    Y esto no acaba nada más que comenzar...

Un saludo y feliz y calentito verano. 

    

Deeper (2018) de LISA STANSFIELD

     ¡Las vueltas que da la vida! (es un hecho); recuerdo aquel año de 1989 (con cierta nostalgia también) en el que hizo su aparición el primer elepé de la cantante británica Lisa Stansfield. Personalmente no me gustó nada aquel estilo musical. En un principio no encajaba en mis prioridades musicales (a pesar de incluir buenos sonidos de sintetizador, diversas programaciones electrónicas y excelentes arreglos de cuerda), caso del single de presentación 'All around the world'. Por lo que tuvieron que transcurrir varios años para que me entusiasmara y apreciara notablemente la calidad musical y artística de esta portentosa cantante. 

    Desde entonces he procurado seguir con atención la carrera musical/discográfica de Lisa Stansfield. Y es que verdaderamente me atrae esta música suya, en la que se mezcla de manera admirable el género Soul-pop, el funky y hasta el R&B, con la electrónica más suave y elegante. Además, repito, de esos arreglos sensacionales que se muestran en cada disco que publica. Así sí hay motivos suficientes para que me apasione Lisa Stansfield.

    En esta ocasión, el disco que traigo a relucir es 'Deeper' (2018) Otro fenomenal trabajo de Lisa Stansfield (su octavo disco de estudio, ni más ni menos, y el último publicado hasta la fecha actual); donde la calidad musical queda bien reflejada al escuchar con atención todo el álbum al completo. Para mí, lo más destacado de este disco es la magnífica interpretación instrumental y los acertados sonidos empleados en la grabación. Son trece temas los que componen este maravilloso disco, y me es algo difícil destacar los que más me emocionan/gustan, ya que la mayoría son buenísimos. Pero hay que seleccionar unos pocos, así que vamos allá:

    Puede ser que el que más me emociona sea 'Never ever' canción maravillosamente elaborada e interpretada; con un aluvión de detalles armónicos, así como de elegantes y arrolladores arreglos de cuerda. Cuenta además con una auténtica base rítmica, de enorme fuerza dance. Y todo ello regado con unas melodías de categoría superior, reforzando el status de Lisa Stansfield una vez más. Para mi gusto, un encanto total de canción, elegante, sensacional y emocionante; la cual pide a gritos ser escuchada varias veces seguidas.

    'Everything' está construida como una canción netamente típica, marca de la casa, marca Lisa Stansfield; recordando un montón a estilo y temas pertenecientes a su álbum de debut en 1989. Aunque, si cabe, con algo más de énfasis en el aspecto dance, y con un sonido más actualizado. Me gusta mucho tanto la línea del bajo (que aunque simple, resulta adecuada), como el resto de sonidos electrónicos, entre los que figuran (a poco de prestar atención) algunos elementos tipo industrial, muy chulos la verdad. En general, se nota una cuidada producción. Preciosa como ella sola.

     'Deeper'  Que con sus acordes iniciales y con esa soberbia, pero a la vez sencilla línea del bajo, nos transportan directamente a nuestra Lisa Stansfield de toda la vida. De nuevo, los arreglos de cuerda (¿teclados?) me emocionan sobremanera. Son precisamente esas bonitas notas musicales, las que me tocan la fibra sensible y me retrotraen a momentos de especial sensibilidad. Por descontado, que musicalmente es una canción sumamente encantadora. Me pregunto el motivo por el cual no se publicó como single...

    'Coming up for air' es una de esas magníficas baladas del amplio repertorio de esta cantante británica. Un tema que rezuma emotividad por los cuatro costados. Me encanta toda la parte vocal (raro para mí...) de esta preciosa canción. Los  suaves arreglos de cuerda son otra de esas maravillas musicales. Amén de los impecables sonidos de sintetizador, los cuales envuelven todavía más la exquisita melodía. Un tema realmente elegante y destacado sobre el resto de canciones.

     'Desire' arranca con cierta celeridad, y más bien parece un tema de pista de baile con esa marcada línea del bajo (programada, claro) y con la 'caja de ritmos' a buen ritmo, valga la redundancia. Así y todo, la suavidad musical y vocal por supuesto, nos devuelve al elegante mundo de Lisa Stansfield. Es como si regresaramos a 1989 y volver a disfrutar de aquellas emocionantes armonías.

    'Ghetto heaven' es uno de esos tema que no pasan desapercibidos. La riqueza instrumental es soberbia; así como todo el conjunto de la armonía. Me encanta. Se respira sentimiento en cada compás. La voz de Lisa sigue siendo el motor principal, pese a que la música, para mi gusto, es la verdadera protagonista; con todos esos asombrosos arreglos de cuerda y de metales, perfecta y suavemente integrados a lo largo de toda la canción. Una maravilla de tema.

    Para finalizar este 'reñido' listado de mis mejores canciones de 'Deeper' (2018); mencionar el tema 'Hole in my heart' otra balada realmente cargada de emoción, en la que toda la sección instrumental que la conforma, es absolutamente admirable. Ese acompañamiento del piano...la delicada batería...los arreglos de cuerda...y sin duda alguna, la portentosa y cálida voz de Lisa Stansfield. Una preciosa canción digna de un maravilloso disco.

    El resto de temas no desmerecen en absoluto, escuchadlos sin prejuicios. De hecho, diría más; a veces hay discos que puede que en un principio (en la primera escucha), sobre todo si no se escuchan con la debida atención, parecen no 'engancharnos', y por eso necesitan varias escuchas. Este bien podría ser el caso. Dadle una oportunidad, y si fuese necesario (que probablemente lo sea) escuchadlo varias veces. Merece totalmente la pena, os lo aseguro.

    Comentar, como casi siempre suelo hacer al final del post, parte de los aspectos técnicos del álbum (cuando los consigo) En este caso señalar que detrás de la creación/grabación del álbum están; Ian Devaney, encargado de la composición, teclados, guitarras, programación y producción. Mark 'Snowboy' Cotgrove, coproductor, encargado de la percusión y de la programación. Y finalmente, la propia Lisa Stansfield, como productora ejecutiva y encargada de los arreglos vocales, como no podía ser de otra manera.

    También se emplearon en la grabación, una adecuada sección de metales, como trompetas, trombones, saxofones y flautas (viento). Lo cual, obviamente, enriquece aun más la calidad final del disco.

    Las sesiones de grabación del álbum en cuestión, se realizaron entre Reino Unido y California (EE.UU.) Y para finalizar, otro dato algo curioso fue que tan solo se publicaron un par de singles de este memorable disco: 'Billionaire' y 'Never ever' 

ROOSEVELT -- Temas sueltos

    A continuación, algunos de los (para mí) mejores temas del artista conocido como ROOSEVELT:

    Empezando por una de las joyas de su música: 'Montreal' Un temazo se mire por donde se mire. Su desarrollo y estructura musical es más que hipnótica. Sus riffs de teclado me derriten de emoción. La línea del bajo es superior. Se trata de una canción con un sensacional y arrollador ritmo. Un tema claramente orientado al baile. Aparentemente sencillo y muy muy pegadizo. Creo que es la mejor manera de adentrarse en el mundo de este artista alemán de nombre artístico Roosevelt. La verdad es que yo caí rendido a sus pies hace tiempo. Me encanta este tipo de música electrónica.

    'Hold on-night moves' es otra maravilla de canción. De nuevo sorprende esa confianza en unas poderosas bases rítmicas, acompañadas por una línea del bajo en todo momento interesante. Un tema francamente potente a no más poder. En esta canción, la melodía quizás sea algo superior a 'Montreal', pues me produce más emoción sin perder un ápice de calidad musical. Atención al suave riff de guitarra eléctrica, y al secuenciador, que a mitad de canción, se funde perfecta y armónicamente con el resto de sonidos, dando lugar a un bloque musical bastante bueno (de los que me gustan a mí). Roosevelt sabe manejar con buen acierto las sucesiones de acordes, lo cual queda demostrado en la mayoría de sus canciones. Al final, con esta canción solo queda ponerse a bailar como un loco, y disfrutarla con todos los sentidos. Una de las que más me gustan, sin duda. Me encanta escucharla varias veces seguida.

    'Shadows' continúa la línea de los dos anteriores temas; enérgicas y elegantes bases rítmicas que me resultan tremendamente atractivas. El arranque con el majestuoso riff de guitarra eléctrica, me tiene enamorado perdido; y encima hay que sumarle el resto de instrumentos en fase de inspiración total. No olvidemos tampoco esa preciosa línea vocal, que aunque con efecto, me sigue pareciendo preciosa. Además, valoro muchísimo esas partes instrumentales, en las que el desarrollo perfectamente acompasado de los sonidos me producen sensaciones especialmente bonitas. De las mejores de todo el disco; y encima de las más pegadizas. Una delicia para disfrutar en cualquier momento.

    'Strangers'  Lo más chulo de esta canción, amén de la encantadora armonía general, es la sensacional paleta sonora empleada en la grabación. La variedad de acordes de teclado de fondo (imitación cuerdas) son mi debilidad. Luego resaltar esa preciosa y ochentera bass-line, que de manera más o menos fina, recorre toda la canción. De nuevo los riffs de guitarra eléctrica suenan a gloria bendita. Otro tema apasionante como él solo.

    'Teardrops'  Aquí parece que se genera un ligero cambio de estructura, comenzando por el portentoso riff de guitarra, y continuando por esos bellos acordes de sintetizador, a la vez que la línea del bajo va marcando un ritmo incesante e hipnótico durante toda la canción. El estilo musical nos retrotrae a décadas pasadas del siglo XX; ¿no os parece?  De hecho este tema es un 'cover' del clásico 'Teardrops', del dúo estadounidense Womack & Womack, perteneciente a su álbum de estudio 'Conscience' (1988)

    'Passion'  No hay duda del estilo musical de este chico Roosevelt; y eso que en esta canción destacan los coros femeninos, los cuales dejan un muy buen sabor de boca/oído. Por lo demás, seguimos con ese aire marcadamente bailongo: estructuras con gran protagonismo de las bases rítmicas, perfectamente desarrolladas y acompañadas por excelentes sonidos electrónicos la mayor parte de ellos. De nuevo surgen los riffs de guitarra eléctrica; a estas alturas de la 'película' marca de la casa sin duda. Una canción muy a tener en cuenta.

    Para finalizar este listado de las canciones más sobresalientes de 'Roosevelt' (2016) mencionar el tema 'Luna' del cual, y para no repetir más alabanzas, destacar la maravillosa línea del bajo (parece ser que se trata de un bajo eléctrico) entre otras lindezas musicales por supuesto. 

    Ahora a disfrutar de la fantástica música de Roosevelt.

Monument (1982) de ULTRAVOX

    Este es un disco netamente básico dentro del género del tecno-pop ochentero por excelencia; y cualquier buen amante de este estilo electrónico, debería tener a su disposición dicho álbum para poder disfrutarlo al máximo.

    

    El 'Monument' (1982) de Ultravox, es sin lugar a dudas toda una joya musical. Se trata de unas canciones, todas ellas (lástima que sean pocas) excepto el tema instrumental 'Monument', grabadas en directo en el Hammersmith Odeon de Londres durante la gira que Ultravox realizó en 1982, llamada 'Monument Tour'  

    Impacta la gran calidad de sonido que presenta la grabación (sobre todo para tratarse de música electrónica en vivo) de este pedazo, como digo, de álbum titulado 'Monument' (1982) Todos los aficionados supimos apreciar a este grupo tan épico dentro del 'reñido' panorama de música tecno-pop que por aquellos años había. 

    Personalmente no podría excluir ninguna canción de este maravilloso disco, pero enumeraré las que más me gustan sin orden de posicionamiento (no sería del todo justo).

    'Hymn' Me encanta; es absolutamente icónica y además la he escuchado un montón de veces. De lo mejorcito de toda su trayectoria musical. 'Reap the wild wind' Otra maravillosa canción que he disfrutado muchísimas veces; rezuma un estilo tecno-pop bien comercial, con unos sonidos excelentes. Tiene un energía tremenda; me parece preciosa total. 'Visions in blue' aparentemente lenta, pero contiene una estructura general muy elegante y poderosa a la vez; tiene unos acordes chulísimos. Magnífica canción sin duda. 'The voice' y 'Vienna'  En todas ellas es un lujo disfrutar de la interpretación instrumental de cada miembro de esta famosa banda británica de tecno-pop; sobre todo desde que Midge Ure, junto a Billy Currie capitaneó esta nueva formación de Ultravox en el año 1979

    Decir que el tema instrumental 'Monument' es la cara B del famoso y precioso single 'Hymm' Y también, para los que somos apasionados de todo lo referente al apartado técnico, citar varios de los sintetizadores que se emplearon en la grabación/interpretación de este maravilloso disco de Ultravox: Moog Minimoog, Yamaha SS30 y CS-80, PPG Wave 2.2 y 2.3, ARP Odyssey y el Sequential Circuits Prophet-5, así como la caja de ritmos Roland CR-78

    Así de esta forma da gusto disfrutar, además de las ricas armonías/melodías, de toda la amalgama de sonidos electrónicos propiciados por aquellos 'primeros' sintetizadores básicamente analógicos, y también de las magníficas bases rítmicas a cargo de adecuadas programaciones (cajas de ritmos) y baterías electrónicas. Como digo, todo un lujo este álbum en vivo, cargado de estilo y personalidad, que nos ofrecieron en su momento Ultravox. 

    Espero que lo disfrutéis a tope como se merece.