Liberty (1990) de DURAN DURAN

     He aquí uno de esos desconocidos (sobre todo para los menos aficionados a la banda británica) discos de estudio firmado por Duran Duran; que obviamente me parece tremendamente bueno. Me estoy refiriendo al álbum 'Liberty' (1990) 

    Se publicó a mediados del mes de agosto de ese año 1990, inicio de una nueva y fascinante década (sobre todo para mí). Extrañamente...tan solo se lanzaron dos singles de este magnífico álbum de Duran Duran; 'Violence of summer' y 'Serious'

    En lo que respecta al estilo musical y también el sonoro, apuntar que la estela del anterior y maravilloso trabajo 'Big Thing' (1988) parece continuar en este nuevo álbum del grupo de Simon LeBon. Esos sonidos con claras reminiscencias al Acid-House, se mantienen prácticamente a lo largo de todo el conjunto de canciones. Y si cabe, resplandecen de una manera más sutil; lo que añade ese plus de calidad técnica. Y es que cada tema de este maravilloso disco es una pequeña joya.

    No entiendo el por qué de lo extrañamente arrinconado que está este disco de Duran Duran... Pues escuchándolo atentamente, uno se da cuenta del enorme potencial musical que emana de él. Sí es cierto que a mí me encantan Duran Duran (y quizás los alabe demasiado), pero siendo sincero, la calidad artística sobresale incluso en la primera escucha. ¿A quien no le gusta una canción con suficiente atractivo armónico y melódico como para no quedar prendado al instante?

    Un detalle que quisiera mencionar es que en este excelente trabajo discográfico de la banda, brillan diversos pasajes de interesantes riffs de todo tipo. Se nota que la producción se cuidó mucho.

    En fin, que dedicarle esos poco más de 50 minutos a escuchar atentamente este álbum, bien merece la pena.

    Mis temas favoritos (y son muchos) son los siguientes:

    'Violence of summer' la cual fue la primera canción que escuché de este fantástico disco, es un tema que me emocionó un montón. Me resulta una canción muy dinámica, con una base sonora especialmente potente. Con una programación rítmica de nivel y, por supuesto, con una paleta de sonidos electrónicos bien buenos. Además se trata de una canción, a mi parecer, muy pegadiza. Me encantan los acordes-rifss de sintetizador (sonido estilo órgano) que recorren de cabo a rabo la mayor parte del tema. En general, la mayoría de la instrumentación me parece magnífica; y claro que posee una bella armonía. Recuerdo con cierta nostalgia ya, el momento en que me compré una edición del vinilo maxi-single...con toda la ilusión puesta en él... Lástima que la versión larga (la remezcla) no fuera lo suficientemente buena...

    'Liberty' es especialmente atrayente desde el mismísimo inicio de la canción. Todo en ella destila emoción y calidad musical. Un ritmo contundente y elegante va marcando cada compás. Los acordes de teclado son preciosos; así como las pistas vocales (con esos encantadores coros femeninos) En general, toda ella brilla con especial intensidad. 

    'Can you deal with it'  Ya desde sus primeros compases advierto una canción fantástica. Primero esa programación rítmica, con varios elementos electrónicos; segundo por la línea del bajo, muy marcada y acompañada por unas guitarras eléctricas bien 'cañeras'; luego están esos magníficos sonidos de sintetizador y algunas secuencias añadidas. En general, un muy buen tema con suficiente marcha para tener en cuenta. Emocionante.

    'Venice drowning'  Ligeramente parecido al anterior: arranca con una excelente programación rítmica envuelta en unos riffs  de guitarra eléctrica y varios sintetizadores. De nuevo, una línea del bajo sencilla pero marcada refuerza todo el desarrollo de la canción. Me sedujo ya en la primera escucha. Canción preciosa.

    'Serious'  Un tema que rezuma buen pop de excelente factura sin duda. Sencillo y a la par efectivo; con sus bases rítmicas, sus acordes de sintetizador, sus riffs de guitarra eléctrica y no demasiados arreglos pero como digo, con ese toque comercial que Duran Duran saben muy bien realizar. Ya casi hacia el final de la canción, me sorprende ese sonido de sintetizador tan Nick Rhodes... Lo dicho: un tema encantador y con una pizca de pegadizo y todo.

    'All along the water' es una canción que me atrapa desde el mismo inicio. Posee un ritmo embriagador (encantadora esa sección de batería) y una colección de riffs realmente suculenta. Quizás sea la de ritmo más acelerado de todas las que contiene este fabuloso disco 'Liberty' (1990) Lástima que su duración sea de poco más de 3 minutos...

    'My anctartica'  Se trata de un tema de medio tiempo, que funciona perfectamente bien y del que destacaría la tremenda calidad de todos sus sonidos. Se realizó, efectivamente, un riguroso trabajo en la mesa de mezclas. Un gran trabajo el de todas las pistas de teclados, piano incluido. También alabo la armonía reinante a lo largo de sus poco más de 4 minutos de duración. En resumidas cuentas...una excelente canción de Duran Duran. 

    Bueno, en general el álbum es un gran ejemplo de canciones medianamente comerciales y con estructuras musicales de enorme calidad artística; amén, como antes señalaba, de su admirable calidad técnica. Un disco para tener muy en cuenta dentro de la discografía de la banda británica. Puede que haya que escucharlo con calma y con atención, para después de unas cuantas veces saber degustarlo como se debe. A mí me ha ocurrido algo parecido; y por eso lo incluyo en este largo listado de mis maravillosos discos.

Station to station (1976) de DAVID BOWIE

     'Station to station' (1976) es un disco, aparte de sensacional, diferente a lo que venía publicando David Bowie hasta la fecha. Se trata de un álbum en el que el famoso guitarrista Carlos Alomar hace su aparición colaborando muy acertadamente en el desarrollo de las canciones, y aportando su estilo propio; su enorme profesionalidad. De hecho Carlos Alomar continuaría trabajando codo con codo con David Bowie durante largos años más, dejando una admirable huella musical difícil de olvidar.

    A grandes rasgos, el estilo general del disco se mueve entre el rock-pop más actual (obviamente de la época), algo de Soul y también algo de funky (aporte este, básicamente a cargo de Carlos Alomar) Bajo mi punto de vista, es un disco lo suficientemente 'fresco' como para llamar mi atención. Ese 'juego' entre el pop y el rock, con esos matices de otros géneros musicales antes citados, me resulta bien emocionante, la verdad.

    Según he podido saber, este álbum es uno de los mejores trabajos discográficos de David Bowie; sin embargo bajo mi punto de vista, no lo calificaría como una 'obra maestra'. Pero sí es uno de esos maravillosos discos que siempre están ahí dispuestos a ser escuchados/disfrutados, y elevar el ánimo pese a todo. Me encanta 'masticar' toda su calidad artística. Da gusto.

    Un detalle a señalar en esta nueva producción, es la incorporación de los tan necesarios sintetizadores. Ya desde el primer corte; o sea el tema 'Station to station' que da nombre al álbum, se pueden apreciar ciertos sonidos electrónicos, sutiles (sonidos mecánicos como de trenes avanzando) y correctamente adaptados a la estructura general de la canción. Canción por cierto, de una duración fuera de lo común; aunque por aquella época no era nada extraño que los artistas se lanzaran a publicar temas de cierta excesiva duración. 

    De entre las seis canciones que incluye el disco, me quedo con las siguientes:

    'Wild is the wind'  Que es una balada sumamente preciosa, con una instrumentación más orientada al estilo pop de los años 80, a base de suaves guitarras y con una sección de percusión realmente magnífica. Parece un tema adelantado a su tiempo. Me encanta su melodía pausada y firme. Además la parte vocal de David Bowie está bien lograda; aportando una buena carga emocional al tema. Es sin lugar a dudas el tema estrella del álbum. Encantador a más no poder.

    'Stay' me gusta mucho por su estructura general, apoyada por una instrumentación casi perfecta. La armonía es brillante y la elegante melodía que emana, me sugiere bastante emoción. Ya con ese inicial riff de guitarra eléctrica y toda la sección de percusión, mas la pista del bajo...se me eriza el vello de la piel. Se trata de una canción con un marcado estilo pop-funky; muy lograda. Y repito, con una ejecución instrumental fuera de serie. Preciosa total esa pista de la guitarra eléctrica. 'Stay', con sus 6 minutos de duración son toda una delicia para los sentidos (al menos a mí me lo parece).

    'Station to station'  Es una canción que merece todo mi respeto, y no ya por atreverse a publicar este tema de más de 10 minutos de duración; sino por la calidad musical que rezuma. Ya desde esos primeros sutiles riffs de guitarra eléctrica, que van acompañando los compases de la canción de forma melódica, hasta las últimas notas de este soberbio tema musical de David Bowie.

    'Word on a wing' también me resulta preciosa, la verdad. Posee suficiente melodía como para desatar emociones encontradas. Esa voz aguda de David es sublime, y transmite sensaciones casi románticas. La pista del piano es netamente soberbia; y el suave sonido del órgano tipo Hammond de fondo...es muy bonito. Me encanta.

    En la grabación del disco, el propio David Bowie, aparte de tocar la guitarra y el saxofón, se encargó del sintetizador Moog y también del melotrón. 

    En definitiva, un disco admirable y ya hasta mítico diría. Disfrutémoslo con atención y saboreemos cada segundo musical.

Are we having fun yet? (1993) de BLACK

     Black publicó este disco titulado 'Are we having fun yet?' (1993) que fue su cuarto álbum de estudio. Verdaderamente no tiene apenas nada que envidiar a sus anteriores trabajos discográficos, concretamente a sus dos primeros discos; los cuales fueron todo un éxito tanto de ventas como de crítica. Sin embargo este cuarto álbum, no obtuvo el reconocimiento merecido. Lástima. Así y todo, bajo mi humilde opinión, se merece un lugar destacado en mi colección musical.

    El estilo musical que impera en el disco, quizás no sea todo lo comercial que se pretendía, pero es indudable la enorme calidad artística y también, como no, técnica desarrollada a la hora de componer y grabar este maravilloso disco de Black.

    Lógicamente, la comparación con aquellos magníficos primeros dos elepés del artista británico, es innegable. Aquellos primeros discos fueron (y siguen siendo) apoteósicos totales. De lo mejorcito del más elegante pop ochentero sin lugar a dudas. Ahora, que este 'Are we having fun yet?' (1993) siendo menos 'bueno', mantiene esa elegancia tan característica de Black. Pero siempre seguiremos pensando en las preciosas canciones que más famoso le hicieron. De cualquier manera, las canciones que contiene este cuarto álbum, son realmente buenas. Solo hay que dedicarle algo de paciencia y mucha atención. Concentrarse un poquito y saber sacarle todo el jugo a su admirable música.

    Personalmente, he de reconocer que fue precisamente lo que me ocurrió a mí; puesto que me compré el disco, en formato CD, sin haberlo escuchado entero. Es decir, solo había escuchado el single 'Swingtime' el cual sí que atrajo toda mi atención de inmediato; pero me acabé comprando el CD por lógica pasión hacia la música de Black. Como supongo nos pasa a casi todos los melómanos.

    Por eso mismo, por ese 'cambio' de estilo musical, tuve que escuchar durante bastante tiempo todas y cada una de las canciones de este 'Are we having fun yet?' (1993) para así, pasados unos años, poder saber apreciar como debe ser, este maravilloso disco de Black. 

    De entre los diez temas que componen el álbum, me quedo con los citados a continuación:

    'Swingtime' que es la balada-pop más preciosa de todo el disco. Además fue el primer single publicado aquí en España. Un tema verdaderamente encantador y con el sello Black. Me encanta toda la instrumentación empleada; es decir, lo bien que suena y lo melódica que es esta canción. ¡Vaya acordes tan emocionantes! Probablemente sea el tema que más me gusta de todo el disco.

    'Paper crown' es sin duda otra maravillosa canción, que con un ajustado ritmo y con unos sonidos menos electrónicos, posee una buena calidez musical. Es una de las que más he escuchado de este álbum de Black. Mantiene una estructura general bastante melódica y el mismo Black canta con asombroso poderío vocal. Como digo, una preciosa canción.

    'Ave Lolita' es otra de mis preferidas. Y es que bajo este curioso título se presenta el tema más lento y acústico, incluso operístico orquestal si se me permite la expresión, que figura en el álbum. De cualquier forma, se trata de un maravilloso ejercicio musical, incluso por parte del propio Black a la hora de cantarla. Una canción emocionante a todas luces. Preciosos los arreglos de cuerda y también, como no, los orquestales al completo.

    'Wishing you were here'  Más calidad al más puro estilo Black. Una canción de la que destacaría sobre todo el ritmo y su estructura general; donde la interpretación de todos y cada uno de los instrumentos es magnífica. Me encanta de principio a fin. 

    'Change your mind' se parece ligeramente en su estilo musical a 'Paper crown'  quizás sea ese el motivo por el que la encuentro preciosa. Y lógicamente también, por su  musicalidad y encantadora armonía. Todo un tema para disfrutar de una calidad musical muy original, por qué no.

    'Don't take the silence too hard'  Es el primer tema con que nos topamos nada más comenzar el disco 'Are we having fun yet?' (1993) Una canción cargada de buen ritmo y fantástica armonía. Me gusta toda la combinación de sonidos que conforman esta preciosa canción inicial. Black parece que continúa en la línea de, ante todo, sorprendernos con su característica voz.

    Para terminar, incluir el bonito tema 'That's just like love' que a pesar de su corte lento y pausado (marca de la casa), se degusta con excelente facilidad. De nuevo la calidad musical queda bien reflejada en cada compás, en cada nota y en lo bien interpretada que está esta maravillosa canción de principio a fin.

    Entre los músicos participantes de esta magna obra musical, se encuentran colaboradores de discos anteriores, como Martin Ditcham a las percusiones y Pete Davis a los teclados y programaciones.

    Nota destacada para todos los arreglos que adornan el álbum en toda su magnitud: cuerdas, vientos y metales, por ejemplo. Así como mención destacada para las percusiones, tan enfatizadas en muchas de las canciones; y que personalmente me encantan (sobre todo si son de calidad, como el caso en que nos ocupa).

    En suma, un disco digno a tener en cuenta y con el que sentir diversas emociones. Al menos a mí es lo que me produce este admirable 'Are we having fun yet?' (1993) de Black.

Soul kiss (1985) de OLIVIA NEWTON-JOHN

     Descubrí este disco 'Soul kiss' (1985) de la famosa cantante Olivia Newton-John, como también hice con muchos otros, relativamente hace poco tiempo. Desde entonces ya lo llevo escuchado/disfrutado unas cuantas veces (no tantas lógicamente como otros discos) y cada vez me parece más interesante, la verdad.

    Mi historia personal con la música de Olivia Newton-John; exceptuando las preciosas canciones de la BSO de la famosa película 'Grease' (1978); me conduce exactamente al año 1986, cuando vi por primera vez el video-clip del tema que da título al álbum; 'Soul kiss'. Un video-clip más que atrayente por motivos obvios, y además una encantadora canción de la que siempre guardaré emocionantes y hasta nostálgicos momentos. 

    Curiosamente solo escuché ese tema, y como digo, hasta hace bien poco no tuve ocasión de poder escuchar el disco completo. ¡Y vaya buen disco que es!. Sin más pretensiones que apostar por un sonido y estilo actuales a la época, todo gira entorno a un buen y resuelto pop a base de sintetizadores y guitarras, aparte de algún que otro arreglo instrumental de cierta calidad.

    De cualquier manera, es la impresionante y dulce voz de Olivia Newton-John quien lleva las riendas de esta producción musical. Siempre digo lo mismo...pero...es así... Lástima no haber podido disfrutar este maravilloso disco en su día...Menos mal que aun hay tiempo. Estoy convencido que me hubieran marcado a fuego unas cuantas canciones.

    Es llamativo el hecho (así queda reflejado en los créditos del álbum) de los ocho teclistas que se encargaron de tocar los diversos sintetizadores durante la grabación del disco. Hubo además otros cinco guitarristas diferentes, y una larga lista de músicos a cargo de instrumentos como saxofones, percusiones, programadores de cajas de ritmo, flauta andina, bajos, baterías acústicas y electrónicas. Hasta la propia Olivia cantó a través de un 'moderno' vocoder. En fin...una producción más que digna.

    En general, el disco suena bastante bien. Se nota lo bien grabado que está; con una ecualización cuidada, la cual se percibe con claridad. También están esos coros tan chulos, que acompañan varias de las canciones. 

    Y ahora, toca enumerar algunas de mis canciones preferidas:

    'Soul kiss' es quizás, por razones claramente sentimentales, la canción a la que más aprecio le tengo. Al margen de estos motivos, el tema es bastante bueno. Se enmarca dentro del estilo pop de medio tiempo con excelentes resultados, y más si como en este caso es la dulce voz de Olivia Newton-John quien lo firma. De esta preciosa canción destacaría, por supuesto esa línea general melódica y también el ritmo y muchos de sus sonidos, como los de sintetizador (¿Yamaha DX-7?) con sus famosas 'campanillas'. Luego están esos acordes fantásticos que quieren como competir con las suaves guitarras eléctricas, pero que destacan más con los teclados. Un tema, como digo...admirable.

    'Emotional tangle' es una de las baladas que contiene este maravilloso disco de Olivia Newton-John. Parece estar dividida en dos parte, una algo más lenta y pausada, y otra pasada la mitad de la canción, con un poco más de 'arranque'. De cualquier forma, se trata de un tema encantador y como su propio título indica: emocionante. 

    'Culture shock' me gusta sobre todo, aparte de por su estructura general y su bonita armonía, por su marcado carácter electrónico. Aparecen unos suaves secuenciadores de fondo, que quedan fantásticamente bien, la verdad. También hay diferentes sonidos de sintetizador, acompañados en todo momento por una elegante base rítmica de carácter, como decía, electrónico. Un estilo cercano al synth-pop, que por aquel entonces era bastante usual dentro del panorama pop mundial.

    'The right moment'  Para mi gusto, la mejor balada del disco. Un tanto distinta, pues es casi 'a capela', pero bien efectiva. Me encanta toda la instrumentación; con esos sonidos preciosos y con unos arreglos magníficos. Y claro...la voz de Olivia Newton-John es todo un primor. 

    'Moth to a flame' tiene un ritmo bastante electrizante, por llamarlo de otra manera. Es una canción rápida (como solíamos decir a veces, cuando éramos adolescentes) y con unos sonidos fantásticos. Su estilo juega un poco con el pop-rock, y eso se nota mucho debido a las guitarras eléctricas y varios riffs. Eso sí, también hay cabida para unos buenos sonidos de sintetizador, los cuales aderezan un montón la canción de cabo a rabo. Un tema realmente atractivo.

    'Toughen up' es el primer tema del disco. Una canción pop construida para su época; con un estilo y un ritmo desenfadado que resulta impactante como arranque de este álbum de Olivia Newton-John. A destacar los riffs de sintetizador (emulando sonido de metales, muy usado a mediados y finales de los años 80) posiblemente pertenecientes al famoso Yamaha DX7... Así y todo, me parece una canción bastante buena.

    'You were great, how was I' Me encanta y me recuerda a esas preciosas y románticas baladas estilo años 60. Un tema a la medida de Olivia Newton-John devolviéndonos a su faceta cinematográfica ligada, en este caso concreto, a la película 'Grease' (1978) a la que recuerda un montón ciertamente. Esta canción es realmente encantadora, y me sugiere momentos muy románticos. Gracias Olivia (allá donde estés...)

    Para terminar con este maravilloso álbum de la cantante australiana más querida, con permiso de la archiconocida, prolífica y también famosa, Kylie Minogue, apuntar que aparte de la grandiosa voz de Olivia, todo el equipo de músicos que intervinieron en la grabación de este sensacional disco se merecen un sonado y largo aplauso, pues su profesionalidad (al igual que la de los encargados de las mezclas e ingeniería de sonido) ha quedado bien reflejada en todas y cada una de las canciones que contiene el disco. Ahora solo queda disfrutar al máximo, y todas las veces que sea necesario, escuchar con atención este 'Soul kiss' (1985)