The man who sold the world (1970) de DAVID BOWIE

     David Bowie logró con 'The man who sold the world' (1970) uno de esos maravillosos discos que todavía se pueden disfrutar de la primer etapa de este gran artista del rock-pop. Como ya he apuntado en anteriores ocasiones, refiriéndome a otros discos de esa primera etapa del músico y compositor británico, la calidad de esta grabación es absolutamente ejemplar. Hay que tener en cuenta que no se disponían (y mucho menos aun en el año 1970) de los medios técnicos de los que se dispone hoy en día. A pesar de las circunstancias, supongo que el tiempo empleado se medía de diferente manera; lo cual bien pudo motivar que los encargados de manejar las mesas de mezcla y demás componentes (ingenieros de sonido, productores, etc.) se centrasen más en cuidar todo el sonido en conjunto de esas ya míticas grabaciones en los estudios.

    Sea como fuere, la enorme calidad técnica ha quedado magistralmente reflejada a la hora de escuchar este maravilloso tercer disco que el 4 de noviembre de 1970 publicó David Bowie; 'The man who sold the world' (1970) Y es que a mi parecer, este punto de calidad/profesionalidad en todos los apartados ligados a la grabación en el estudio, es un apartado de gran relevancia a la hora de definir la valoración del álbum. 

    A pesar de que ciertos sectores de la crítica lo catalogan como un álbum de hard-rock, bajo mi punto de vista/oído, el estilo musical se desarrolla en la línea de un rock progresivo, a la vez que cargado de un modernista ambiente sonoro vivaz y atrayente, que lo convierte en ese glam-rock tan característico de esta primera etapa de David Bowie. Al menos considero que la puntual utilización de  ese instrumento electrónico ya mítico, como era el sintetizador modular Moog, añade ese aliciente musical tan requerido en mis gustos y placeres musicales.

    Es un delicia poder disfrutar al máximo de la escucha atenta de todos y cada uno de los instrumentos que conforman las canciones del disco. Parece como que cada instrumento tiene protagonismo propio; como que cada uno imprime una línea melódica singular y muy emocionante. A mí es que me maravilla escuchar el disco en toda su extensión. Siempre le he dado más importancia a la parte musical que a las letras (que no a las voces, lógicamente) por lo que mis sentidos se centran con denotado interés en digerir adecuadamente toda la sección instrumental y los detalles sonoros grabados en cada disco.

    Los instrumentos que más destacaría, eso sí, con poca diferencia sobre el resto, son: el bajo, la batería, las guitarras y el adorado piano.

    Pasando directamente al listado de las canciones que más me gustan de este disco; indicar que es una lástima el no poder asociar a ninguna de ellas momentos, digamos, especiales de mi vida; pues al haberlas escuchado ya a cierta edad...es lo que tiene...

    El tema que da título al álbum, o sea 'The man who sold the world' es una de esas canciones mágicas que simplemente pasarán a la historia de la música rock como una admirable composición setentera; a cargo eso sí del maestro David Bowie. De este tema de carácter más bien lento, me encanta toda su armonía y la melodía asociada a ella. Una preciosa canción perfectamente ejecutada. A destacar ese riff de guitarra eléctrica que por momentos parece monopolizarlo todo. Lo dicho, una admirable composición musical, que hasta da la sensación de no encajar demasiado con el estilo musical de Bowie.

    El tema que abre el disco: 'The width of a circle' es una absoluta maravilla musical y es además el de mayor duración de todo el álbum, con sus 8:05 minutos; toda una delicia para los sentidos. Una pieza cuya estructura general presenta diversas variaciones, tanto en ritmos como en armonías. Una  encantadora epifanía del autor puesta al servicio de los aficionados a la buena música.

    'After all' es una balada muy bonita, con una mezcla de sonidos a cada cual más interesante (atención al hipnótico sonido del Moog modular). Carece esta canción de batería, sustentándose con apenas unas pocas percusiones. Para mí es una preciosidad de canción; de las mejores del álbum.

    'Black country rock' Me encanta por su deliciosa armonía, con sus riffs de guitarra eléctrica y también por la línea del bajo. Siendo la guitarra eléctrica protagonista casi absoluta del tema. Otro aspecto a destacar es la pista vocal, en la que David realiza ciertos giros melódicos bastante chulos.

    El álbum fue producido por el bajista y productor británico Toni Visconti; quien se encargó de tocar el bajo, el piano y la guitarra; aparte de participar conjuntamente en los procesos de composición en casi todos los temas del disco. Mick Ronson fue el guitarrista principal y también colaboró en la mayoría de los arreglos junto al propio productor Toni Visconti.

    Y ya para rematar aspectos técnicos, decir que el propio David Bowie manejó/tocó en este álbum un aparato musical de nombre Dubreq Stylophone. De aspecto al de un pequeño juguete para niños, compuesto por un teclado analógico de bolsillo que funciona con un lápiz óptico. Fue utilizado por artistas como John Lennon o la banda alemana Kraftwerk. En la Wikipedia podréis encontrar más información; leedla, es interesante y educativa a nivel histórico-musical.

Junk culture (1984) de OMD

     Sin ser precisamente el mejor disco de la banda británica OMD, este álbum 'Junk culture' (1984) contiene unas canciones bastante buenas que me gustan mucho, y por eso lo incluyo en este blog (obvio).

    En este disco, la instrumentación empleada para la interpretación y posterior grabación fue amplia; cosa que valoro enormemente. Aparte de una buena variedad de sintetizadores y demás elementos electrónicos musicales, el aporte del todopoderoso sampler-estación de trabajo Fairlight CMI, fue quizás la nota más destacada en la consecución de este quinto álbum de estudio de mis adorados OMD. 

    Y es que, como ya apunté en anteriores post, el 'nuevo' e innovador sintetizador-sampler Fairlight CMI supuso un grandísimo avance en el terreno musical; propiciando el manejo de infinidad de sonidos, gracias a su poder de captar/grabar cualquier sonido imaginable, para luego procesarlo a gusto y utilizarlo en la grabación (principalmente) de cada disco. Muchos artistas quedaron fascinados con dicho aparato musical, logrando plasmar parte de sus inquietudes en varios discos, caso de OMD y varios grupos más.

    'Junk culture' (1984) se publicó el 30 de abril de 1984, y otro dato a señalar es que fue el primer disco de OMD en editarse en los tres formatos existentes por entonces: vinilo, casete y compact disc. Es, por otro lado, un álbum mucho más comercial en términos generales que su anterior trabajo musical 'Dazzle ships' (1983) el cual no tuvo el éxito comercial deseado; lógico, porque en conjunto sus canciones eran menos melódicas. 

    En 'Junk culture' (1984) el cambio, tanto de las estructuras musicales, como en todo lo referente a la producción y arreglos, respecto a discos anteriores es ciertamente notable, lo que lo convierte en uno de los discos más eclécticos  de toda su carrera discográfica. En su favor destaca la elegancia sonora en varias de sus canciones. Se cuidó bastante todo lo relacionado con el apartado técnico; y así se puede apreciar con claridad al escuchar detenidamente este fantástico disco de OMD.

    Aun siendo determinante el estilo electrónico del álbum, la utilización de instrumentos más acústicos (incluida una sección de percusión latina) realza si cabe más todavía el aspecto de pop clásico, que posteriormente irían introduciendo con mayor énfasis en trabajos futuros, dando más calidad a su música ya de por sí electrónica. Cabe mencionar que la producción corrió a cargo del ingeniero de sonido Brian Tench, quien también ha producido y trabajado con artistas de la talla de Tina Turner, Duran Duran, Kate Bush, Ultravox, Bee Gees o Transvison Vamp entre otros.

    Entre los sintetizadores que utilizaron OMD en la grabación del álbum, se encuentran los siguientes: Roland Júpiter 8, E-mu Emulator, Prophet 5, Korg M500 Micro Preset y por supuesto el todopoderoso Fairlight CMI al que le sacaron buen partido a la hora de configurar muchos de los sonidos que adornan varias de sus canciones. Como todos sabéis, me encanta saber los modelos y marcas de sintetizadores y demás aparataje musical electrónico que cada artista utiliza en la elaboración de sus canciones/discos.

    Destacar también que entre las diez canciones que componen este disco, tan solo una es instrumental: la preciosa 'Junk culture', y que hay otras de diversos ritmos y estructuras musicales. Por lo tanto, es un conjunto de canciones más bien variado, de ahí la definición por mi parte de un disco ecléctico. Lo mismo aparecen  elegantes secuencias, que animadas bass-lines, que estilos rítmicos medio reggae-latinos, que puras estructuras de electrónica industrial; así como temas netamente pop. En general, se trata de un más que ameno paseo por el pop electrónico más, hasta la fecha, sutil y digerible que OMD han creado.

    Por desgracia para mí, no guardo ningún recuerdo de este disco asociado a aquel año 1984, ni siquiera haber podido escuchar un solo single...lástima. Sin embargo, en 1988 gracias a que mi hermana compró el disco 'The Best of OMD' (1988) tuve ocasión de poder escuchar todos sus singles hasta la fecha. Entre ellos figuraban 'Talking loud and clear', 'Tesla girls' y 'Locomotion' ambos pertenecientes a este 'Junk culture' (1984) Siendo este el único recuerdo que guardo de esas canciones la primera vez que las escuché. Muy buenos tiempos aquellos del año 1988. Una pasada.

    Sobre todo no os perdáis el video-clip de 'Talking loud and clear'; es precioso. Yo todavía recuerdo perfectamente cuando lo vi por primera vez. Me resulta de una belleza superior y además de simpático, me transmite una paz tremenda. Lo dicho, un video-clip verdaderamente encantador para una canción encantadora como ella sola.

    Y sin más, paso ya a continuación a dejar constancia de las canciones que más me gustan de este disco 'Junk culture' (1984)

    'Tesla girls', 'Talking loud and clear', 'Locomotion', 'Hard day', 'Junk culture' y 'Never turn away'

    Personalmente, opino que este maravilloso disco es una especie de transición entre el estilo tecno semi-industrial que la banda profesaba en sus primeros trabajos, y su nueva dirección hacia una música más pop. A partir de este año 1984 OMD se volcarían más en composiciones de carácter algo más comercial; sin abandonar por supuesto el uso de los sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo y samplers, entre otros instrumentos electrónicos.

    Sin mucho más que contar de este sensacional y ya casi mítico álbum de mis queridos OMD, solo queda disfrutar atentamente de  todo el poder musical de sus canciones, y centrarse además en descubrir cantidad de sonidos preciosos.

EL ITALO-DISCO DE LOS 80

          Tenía yo ganas de dejar constancia de algunas de las canciones que más me gustan de ese famoso estilo novedoso e imperante en plenos años 80. Obviamente no he podido (ni tampoco lo pretendo) escuchar el amplísimo abanico de canciones pertenecientes a este famoso estilo ochentero por excelencia. Imagino que habrá tranquilamente más de 5.000 temas musicales; la inmensa mayoría cortados por el mismo patrón musical.

    Pues el único defecto que encuentro (y supongo que muchas otras personas aficionadas a la música disco ochentera, sobre todo) es ese: el que casi todas estas canciones suenan muy parecidas unas a otras. Y es que los sonidos se van repitiendo constantemente. Parece ser que los mismos sintetizadores, cajas de ritmo y secuenciadores empleados daban un estupendo resultado en general. Por ello, los estudios de grabación y los productores musicales preferían ir a lo seguro; o sea, a vender como rosquillas todos esos temas de estilo 'Italo-dance' que verdaderamente arrasaron en su época en multitud de pistas de baile.

    De cualquier manera, a mí tampoco me supone un trauma escuchar este amplio, como decía, rosario de canciones la gran mayoría muy muy parecidas en sus estructuras musicales. Quizás lo más llamativo, al menos para mí, son esas arrebatadoras bass-line, perfectamente acompañadas de unas buenas pistas de secuencias a cada cual más asombrosa, y como no,, de las líneas/riffs de sintetizador a cada cual más sugerente.

    Porque además de las programaciones de las cajas de ritmo, los sonidos de sintetizador (muchos de ellos, por no decir casi todos, sobre todo antes de la incorporación masiva de los 'nuevos' sintetizadores digitales) procedían de unidades analógicas, como los fastuosos/homéricos Roland Júpiter 8 y Júpiter 6, Juno-106, Juno-60, Prophet 5, Korg Polysix, Korg DW-8000, Oberheim OB-Xa, y también, como no, los famosísimos Yamaha DX7 que hicieron escuela como se suele decir, se apuntaron al 'carro' casi ya a última hora.

    Y así, con la ayuda de estos sonidos electrónicos enfocados a un estilo disco-dance, se forjaron temas míticos, unos más que otros, que calaron muy hondo en el 'inconsciente colectivo' de  cientos de miles de aficionados por todo el mundo (obviamente yo entre ellos) Por eso me ha apetecido dejar constancia de este género musical, en este mi blog, de unas cuantas canciones que para mí han significado mucho emocionalmente. 

    Empezaré por 'Happy children' de P.Lion La cual me marcó tremendamente allá por 1983; al igual que lo hizo pocos meses después 'Dream', el otro mega-éxito de este italiano P.Lion, el cual tuvo una brevísima carrera musical, pues tan solo publicó un elepé. Después desapareció del panorama musical internacional. Hoy en día, creo que todavía realiza galas/actuaciones por algunos lugares. Y es que 'Happy children' fue todo un himno del disco-pop (léase también Italo disco) La melodía reinante en dicha canción, creada a base de sintetizadores y cajas de ritmo exclusivamente, se me quedó adherida a fuego en la memoria. Es para mí una de las canciones más emotivas de mi vida. Y bueno, también 'Dream' la llevo muy adentro en mi corazón. Fueron momentos inolvidables de mi adolescencia que me marcaron fuertemente la verdad.

    Otros temas de estilo Italo-disco, que también me marcaron considerablemente fueron por ejemplo la enternecedora 'I like Chopin' de Gazebo (disco ya tratado en este blog) y la maravillosa canción 'Lunatic' que tantas satisfacciones me ha dado, la verdad (de hecho es una canción que suelo escuchar muy frecuentemente); también el tema 'Masterpiece' es y será siempre para mí una canción maravillosa e inolvidable. Todas ellas me resultan deliciosamente románticas, pues sus melodías son verdaderamente apasionantes.

    Artistas como Gazebo, F.R.David, Den Harrow, Gary Low  e incluso los efímeros Ryan Paris, My mine, P.Lion y Baltimora, que con su exitoso tema 'Tarzan boy' se erigió en una de las canciones más escuchadas aquel año de 1985; los consideraría dentro de esa música más comercial, respecto a otros más efímeros si cabe 'artistas'/nombres que también pusieron su granito de arena en el muy reñido panorama del Italo-disco durante los años 80 principalmente. 

    Respecto a Baltimora, decir que fue una banda  musical creada en 1983 y compuesta nada más y nada menos que por seis miembros, a los que tiempo después (suponemos que ya en 1984 ó 1985) se uniría el cantante bailarín Jimmy McShane, siendo este la imagen más conocida del grupo. De lo que estoy seguro es de que la inmensa mayoría de la gente no conoce ningún tema más de esta, repito, efímera formación musical. Pues lo mismo que 'pegaron fuerte', la caída fue en picado como se suele decir. Lástima, la verdad. Así y todo lograron publicar un par de álbumes; en 1985 y en 1987 respectivamente.

    De Ryan Paris destacar un par de éxitos: su ya famosa 'Dolce vita' y la encantadora y emotiva (al menos para mí) 'Fall in love' la cual considero tremendamente romántica, y es una de mis grandes canciones de los 80. De My mine, por descontado, mencionar su pedazo de tema 'Hipnotic tango' todo un emblema sin duda del mejor Italo-disco que se ha hecho jamás... Ya he perdido la cuenta de las veces que la he escuchado. Además es una canción que me marcó muchísimo ya en su momento...¡qué pasada de ritmo, sonidos y notas musicales!

    De F.R.David, su 'Words' es quizás lo más recordado; al menos es el tema estrella de toda su carrera discográfica. Todavía se puede escuchar por la radio; por esas cadenas que emiten canciones de los 80 varias veces al día. 'Words' siempre me ha parecido una canción fantástica, preciosa, armoniosa y rabiosamente melódica como ella sola. Una canción redonda donde las haya; no me extraña nada su ascenso meteórico en las listas de ventas. Sin embargo, a pesar de su primer y certero disco de larga duración, su segundo álbum 'Reflections' (1987) pasó bastante desapercibido, excepto el éxito del single 'Sahara night'. Personalmente F.R.David es un artista que me encanta. En 'Reflections' (1987) sobresalen otras buenas canciones, con preciosas melodías también. Escuchadlo si podéis; merece la pena.

    Den Harrow, de quien ya escribí en este blog, señalar la apoteósica (para mí, claro) 'A taste of love' la cual, como supongo ya comenté, me marcó también mucho en su día. No por ello restando importancia a la elaboración de dicha 'pedazo' de canción. Con unos sonidos extraordinarios y una estructura muy buena, donde la electrónica manda en toda su plenitud; las emociones que me produce cada vez que la escucho son bien variadas: algo de nostalgia y algunos sentimientos románticos. Toda una maravilla de canción ochentera.

    Como representantes, digamos, más comerciales y exitosos en el fulgurante mundo del Italo-dance, figuran Modern Talking y C.C.Catch. Ambos fruto del ansia viva musical del alemán Dieter Bohlen. Quien a día de hoy se encuentra entre los más importantes productores de toda Europa.

    Bueno, quizás tanto Modern Talking como C.C.Catch, no se les pueda incluir oficialmente como representantes del Italo disco, sino más bien del europop... Son cosas de estilos y etiquetas. Puede incluso que dependa del punto de vista (oído)... Quien sabe, la cosa es que estos dos artistas fueron absolutamente exitosos por aquel entonces; y siempre me han gustado un montón.

    Y ya sin más dilación, paso a continuación a enumerar unos pocos artistas y algunas de sus canciones más representativas. Son, para mi gusto, canciones preciosas:

    - ANGIE ST.JOHN - 'Hot nights in Ibiza'

    - ANNECLAIRE - 'All summer long'

    - ANNECLAIRE - 'I want'

    - BAD BOYS BLUE - 'Come back and stay'

    - BIANCA NEVE - 'Prince kiss'

    - BILLY JEAN - 'Need you'

    - BODY POWER - 'Nothing'

    - CHARLY DANONE - 'You can do it'

    - DANNY KEITH - 'Keep on music'

    - DAVID LYME - 'Playboy'

    - DAYDREAM - 'In the night'

    - DE GAMA - 'Sexual fever'

    - D.F. & PAM - 'On the beat'

    - EARTHA KITT - This is my life

    - FANCY - 'Flames of love'

    - FINZY KONTINI - 'Night in Paris'

    - ITALIAN LOVERS - 'Forever lovers'

   - JERMAINE JACKSON & PIA ZADORA - 'When the rain             begins to fall'

    - JOY - 'Touch by touch'

    - KELLY BROWN - 'Only you can'

    - MARK ADAMS - 'I know your mind'

    - MATISSE - 'Fool for love'

    - MICHAEL BEDFORD - 'More than a kiss'

    - MOZZART - 'Devil's rendezvous'

    - PATTY DEVICK - 'Heart to heart'

    - RICHARD ROMEO - 'Non chalance'

    - ROBERT CAMERO - 'Love games'

    - ROXANNE - 'Boys in black cars'

    - SHY ROSE - 'You are my desire'

    - THIRD WORLD - 'One more time'

    - TOM - 'Give me just a little time'

    - VANILLA - 'Imagination'

    - ZARA THUSTRA - 'Magic nights'

    De entre todas estas canciones, el tema 'Non chalance' de Richard Romeo, es sin duda de mis preferidos de todo el amplio abanico del género Italo-disco. Es una canción que, aparte de los buenos recuerdos que me trae (me marcó bastante demasiado en su día), me parece que es preciosa a más no poder. La vengo escuchando muy a menudo desde entonces, y no puedo por más de emocionarme un montón. Una verdadera maravilla musical, eso es lo que es.

    Cierto es que el tema 'This is my life' de Eartha Kitt, llegó a ser muy famoso; y por supuesto es otra de esas preciosas canciones que tanto me gustan. La gran y peculiar voz de Eartha sorprendió gratamente a propios y extraños, llevando dicho tema a los puestos más altos.

    De sobra sé que hay algunas más canciones (puramente Italo-disco) que me encantan, pero tampoco me quiero enrollar demasiado. Por las 'redes' se pueden encontrar y escuchar muchas más (con buenas e interesantes versiones maxi incluidas) Así que el que desee ponerse a ello, que no lo dude. 

    En los comentarios, me podéis indicar vuestras canciones favoritas de entre la multitud que hay de este género musical. Gracias, y hasta la próxima.

Private dancer (1984) de TINA TURNER

    'Private dancer' (1984) de Tina Turner, probablemente sea el álbum más exitoso de toda la carrera musical de esta famosísima y reconocida artista norteamericana de estilo pop-rock. Decir que, de este soberbio disco se lanzaron al mercado entre el 19 de noviembre de 1983 y el 4 de mayo de 1985, nada más y nada menos que siete singles. Lo que evidentemente influyó en su buena popularidad; dando a conocer a través de las emisoras de radio (principalmente) la mayor parte del disco. Lo que a su vez propició un elevado número de ventas de dicho álbum.

    En lo que se refiere a mi persona, reconozco que la música de Tina Turner, en mis primeros años en los que comenzaba yo a interesarme algo más seriamente por la música, no me atraía lo más mínimo. Seguramente porque la consideraba alejada de mis intereses musicales más ceñidos al tecno-pop, electrónica, disco-pop, etc... Por lo que siempre la tuve apartada en un rincón. Sí estaba al tanto de algunos de sus singles, digamos más comerciales/famosos, pero la cosa no pasaba de ahí. Así que tuvieron que transcurrir un montón de años antes de meterme de lleno en su discografía.

    Lógicamente, a base de ir acumulando experiencia e ir escuchando miles y miles de canciones/discos, acabé centrándome en la música de Tina Turner; no quedaba otra...y claro, cuando cayó en mis manos este maravilloso disco 'Private dancer' (1984), en el cual por cierto el uso de elementos electrónicos (léase sintetizadores, cajas de ritmo, secuenciadores, etc...) era parte fundamental de la mayoría de las estructuras musicales, pues entendí por fin la enorme calidad artística de la música de Tina Turner... Tarde, como siempre, pero al fin y al cabo a tiempo como para poder haber escuchado este exquisito disco unas cuantas veces.

    Un álbum, el quinto de estudio de la cantante, en el que el estilo pop se torna muy elegante y accesible en todo lo relacionado con las armonías, melodías y demás elementos musicales. Además cuenta con una producción realmente cuidada; cosa que se aprecia al instante de ponerse a disfrutar de todas y cada una de las canciones que componen el disco. Entre los productores que se encargaron de confeccionar este álbum, figura Martyn Ware, quien fuera miembro destacado de  una de las bandas de tecno-pop británicas más famosas: The Human League.

    

    Paso a continuación a enumerar las canciones que más me gustan de este sensacional y maravilloso, a la par que épico disco de Tina Turner:

    'What's love got to do with it'  La cual es sin duda la canción más famosa de todo el disco; además de ser una de las más recordadas por la mayoría del público. Yo tampoco voy a ser menos, pues la considero una preciosidad de canción. Es claramente todo un referente y un verdadero clásico de la década de los años 80. Un tema pop lento, bien melódico y perfectamente ejecutado. Posiblemente ya me gustase esta canción mucho antes de interesarme seriamente por la música de Tina Turner; calculo que pudo haber sido hacia 1987 aprox. cuando escuchaba esta maravilla musical. En cuanto a la instrumentación y sonidos, decir que están elegantemente interpretados; los sintetizadores se notan y se disfrutan sin pausa. Lo dicho: un pedazo de canción, eso es lo que es.

    'Private dancer' es la segunda mejor canción, obviamente, de este fantástico disco de Tina Turner. Un magnífico tema cuya duración sobrepasa, para mi disfrute, los siete minutos. Señalar que esta composición corrió a cargo del 'gran' Mark Knopfler, y que, como dato anecdótico, era uno de los temas previstos a incluir en el álbum 'Lover over gold' (1982) de los mismísimos Dire Straits. Se trata de una canción de corte lento, con una cuidada y elegante estructura musical, en la que el estilo pop parece dar un leve giro hacia el género soul; con sus sutiles sonidos, que generan unas emociones dispares. Personalmente es una canción cargada de sensaciones bien intensas; nunca me canso de escucharla. El halo de sus notas musicales me retrotrae directamente a los dorados años 80. Una verdadera joya que siempre acompañará la trayectoria musical de Tina Turner.

    'Let's stay together'  Fue el primer single extraído del disco. Es una canción casi medio tiempo, donde las partes instrumentales me sugieren un estilo cercano al jazz o al soul-pop. De cualquier forma, la canción es toda una preciosidad y desprende un montón de energía positiva. Vamos, un tema con sólida base pop que huele a elegancia y además su estructura musical me resulta atemporal; no parece una canción de los 80. Resaltar esas magníficas partes instrumentales; y también esos riffs de suave guitarra eléctrica que se mantienen a lo largo de toda la canción. Dicho esto, Tina Turner debió disfrutar de lo lindo cantando estas magníficas canciones, aparte de la fama que este álbum le reportó. 

    'Better be good to me'  Otra sensacional canción de este disco 'Private dancer' (1984) en la que la voz de Tina parece casi desgarrar el resto de la instrumentación. Atención al los acordes del teclado de fondo con potente sonido de sintetizador. Es una canción en la que la energía musical absorbe por completo esos momentos personales más difíciles. Me encanta por supuesto.

    '1984' es una moderna versión del 'clásico' del maestro David Bowie, a quién Tina siempre le tuvo gran admiración (cosa normal, la verdad sea dicha). Este tema es además, un marcado guiño al año de publicación de este maravilloso álbum de Tina Turner. Se trata de un tema de carácter más electrónico que el resto de canciones del disco, quizás por eso me atrae tanto.

    Mencionar que Tina Turner no participó en la composición de ninguna de las canciones que componen este sensacional 'Private dancer' (1984) A lo que tampoco debemos restar ni un ápice de mérito por su parte, ya que el solo hecho de poner voz (y vaya voz la suya...) a todas y cada una de las canciones del disco, ya es de por sí meritorio e incluso sinónimo de mucha calidad. Ahora solo queda ponerse tranquilamente a disfrutar de este maravilloso álbum, mítico ya de la década de los 80.