...Llámalo sueño (1991) de OBK

     Otro buen año aquel 1991. Emociones en cascada. La vida por delante. Sueños futuros. Muchos de ellos con quizás excesiva ilusión. Y como siempre música y más música. Descubrir nuevos artistas siempre era algo excitante. Así, de repente, en los albores del año 1991 llegó este fresco disco de un nuevo y joven dúo español: OBK Cuyo nombre artístico surgió del tema instrumental de título 'Oberkorn (It's a small town)' (1982), de ni más ni menos que de Depeche Mode. Grupo al que los chicos de OBK reverenciaban desde hacía años. 

    OBK estuvo formado por Jordi Sánchez y Miguel Ángel Arjona, y como todos sabemos, su éxito musical fue total. Su legado pervive todavía con bastante claridad en nuestro recuerdo. Sus canciones coparon multitud éxitos durante varios años. A mí me gustaron desde sus inicios, y por descontado que su música me encantaba. Unos temas más que otros, pero en definitiva el estilo tan tecno-pop inicial del que buenamente hicieron gala en sus inicios, con el paso de los años se fue tornando algo más machacón y con quizás excesivas dosis de fuertes bases rítmicas (léase programación algo repetitiva) y estructuras musicales menos interesantes; más ceñidas a las modas imperantes....Cosas de la industria musical...

    No por ello voy a rebajar mi nivel de gusto hacia, como digo, sus primeros trabajos discográficos. Puesto que sus tres primeros discos son dignos de elogio; faltaría más. Y claro, en este su álbum de debut '...Llámalo sueño' (1991) La frescura total es la mejor seña de identidad de un conjunto de canciones que marcaron una época, la de la nueva década de los años 90. Década que llegaba a nuestro país con mucha expectativa, sobre todo tras el arrollador éxito de la tremenda calidad de los muchos artistas que coparon la anterior década de los 80.

    Con la primera canción de este álbum de debut de OBK, titulada 'Dulce sueño', ya se puede apreciar con claridad ese estilo tecno-pop. La línea del bajo electrónico se puede decir que es la que va marcando el ritmo. Pero el resto de sonidos (secuenciadores incluidos) le siguen a la zaga de manera firme y emocionante, la verdad. Una excelente carta de presentación para este fantástico disco de OBK.

    A pesar de ser, como digo, un disco en donde las estructuras de las canciones mantienen una sencillez notable, la calidad artística (y también la técnica) está presente en todo momento. No hubo demasiadas complicaciones a la hora de crear limpias pistas musicales; con apenas 7 u 8 pistas máximo por cada canción les fue suficiente para lograr su objetivo: meterse de lleno en el mundo discográfico con una frescura bien latente. Y vaya comienzo tuvieron; un absoluto y rotundo éxito.

    Los fans comenzamos a saber valorar esta preciosa y cercana música de esta nueva formación española. Pues además, las letras de las canciones reflejaban enorme variedad de sentimientos cercanos; la mayor parte de ellas referentes al amor/desamor, la juventud, etc. lo cual conectó rápidamente con legiones de jóvenes en toda España. El resto es historia.

    Mi canción preferida del disco; o sea, la que más veces he escuchado y más me ha marcado, creo decir sin equivocarme que es 'Oculta realidad' En ella, la 'bass-line' (muy tecno) es la que verdaderamente marca el ritmo armónico. La programación de la caja de ritmos tampoco está de más, al contrario: es básica pero efectiva a la vez. Luego destacaría esos sonidos de sintetizador; como por ejemplo el secuenciador tipo campanillas. El piano siempre suele ser un buen recurso musical (marca de la casa), aunque aquí apenas se luce, pero por ahí suena. En general, toda la melodía que tiene la canción es preciosa, y por ello me encanta escucharla una y otra vez. Compararla con algunos de los éxitos de Depeche Mode, es mucho comparar, pero 'Oculta realidad' tiene su mérito, faltaría más.

    'La princesa de mis sueños' la considero la segunda mejor del disco. Es probablemente la mejor balada de toda la historia de OBK. Cada vez que la escucho, a poco que me descuide, se me saltan las lágrimas de la emoción. Es puro sentimiento. Qué preciosidad esas emotivas notas del piano. Un tema a capela, y en el cual la pista vocal se superpone a modo de coro. El breve sintetizador a modo de acordes finales me apasiona. No sé qué más decir de ella... Sencillamente...encantadora y emocionante a más no poder. 

    'De qué me sirve llorar' fue otro tremendo éxito dentro de toda su carrera musical. Y no es para menos, ya que la encantadora armonía, ligada a una bella melodía a cargo de unos sonidos preciosos, hacen de esta maravillosa canción un perfecto reclamo para dejarse emocionar hasta extremos impensables. De nuevo, un claro ejemplo de cómo con pocas pistas musicales se logra componer y desarrollar una canción impactante y admirable. Es otra de mis favoritas sin duda alguna. Una canción en la que el secuenciador inicial me sumerge rápidamente en ese poderío tecno-pop tan necesario en mis gustos musicales. 

    'Déjame comerte' es otra preciosa y a la vez sencilla balada, con una suave caja de ritmos constante, algunos riffs de teclado, una pista dedicada primorosamente al piano; arreglos de cuerda (sintetizada imagino), efectos de sintetizador y una magnífica línea de bajo. La letra, tremendamente romántica, caló por completo al público. En mi caso, tampoco fui la excepción; una bellísima canción muy emocionante.

    'Historias de amor' fue el exitazo total de este disco. El estilo tecno-pop llegaba aquí, se pude decir, a su cenit. Una línea extraordinaria, a la vez que parca, de sonidos electrónicos. Eso sí; bien armonizados y donde la melodía a base de un sonidos emulando un oboe, enriquece notablemente todo el conjunto de la canción. Personalmente me gusta bastante, a pesar de su corta duración y de la simplicidad de su estructura musical. Todo el mundo se quedó alucinado con este maravilloso tema de OBK, siendo el más recordado himno de la banda.

    En este disco de claras influencias del tecno-pop de Depeche Mode (grupo idolatrado, como antes apuntaba, por ellos, por OBK) hubo buena cabida para componer temas lentos, casi a capela, como 'No te puedo olvidar' Canción esta definida por una pista de piano, casi constante, y acompañada por una buena percusión tecno, que la verdad me encanta sobremanera. A la que se suman unos breves acordes de sintetizador ya al final de esta corta y emotiva canción. Un perfecto ejemplo del poderío musical de OBK. Una preciosidad total.

    Un pedazo de álbum cuyo mérito se sostiene por sí solo. Repito: sencillez y frescura, es la definición final sobre este fantástico conjunto de 9 canciones con las que se dieron a conocer OBK; uno de los mejores grupos (dúo) que ha habido en el panorama musical español.

    Creo Además, que este álbum de debut '...Llámalo sueño' (1991) de OBK, es merecedor de un significativo lugar dentro de mi colección de discos.

Big Thing (1988) de DURAN DURAN

     Vaya...creí que ya había comentado este portentoso (obviamente para mí) disco de unos ya asentados, musicalmente hablando, Duran Duran. Pero ¡no! no lo había comentado todavía. Pues bien, allá va.

    Se trata del, como decía, portentoso álbum titulado 'Big Thing' (1988) de Duran Duran; uno de los más destacados grupos británicos que lideraron, a principios de los años 80 el denominado movimiento de 'Los Nuevos Románticos'. Y en cuyo disco: 'Big thing' (1988), el estilo predominante es el que imperaba por aquel entonces en el panorama musical internacional; o sea el Acid-House. Fue por ello, supongo, el motivo por el que al escuchar sus primeros singles (los de este disco de 1988, me refiero) quedé totalmente prendado de su admirable y encantador sonido electrónico. Además me encontraba yo sumido en una vorágine en todo lo referente a ir adquiriendo grandes cantidades de música pop electrónica de calidad; siempre dentro de unos márgenes de tipo comercial, claro está.

    Ocurrió que en cuanto pude, me compré en formato vinilo este maravilloso disco de Duran Duran; el cual llevo escuchado ni se sabe la de veces. Me lo sé prácticamente de memoria, y todos los recuerdos que tengo asociados a él me parecen más que apasionantes, si soy sincero. Es un disco auténticamente emocionante a más no poder. No sé que os parecerá a vosotros, si es que lo conocéis; si no, no perdáis un minuto en poneros a escucharlo con atención. Bien merece la pena.

    Las canciones que más me gustan de todas las que contiene el disco, son:

    'All she wants is'  Creo apuntar que es la que más me gusta, en principio por su estilo tan tecno-pop, o en su defecto por su variante de estilo electrónico más moderno llamado Acid-House. De cualquier manera, me llamó mucho la atención en el mismo momento en que grabé el video-clip correspondiente, justo cuando se emitió en su día. Y es que el video-clip no tiene desperdicio; es una auténtica virguería técnica de video-clip. De lo que más me gusta de esta canción, son los sonidos de sintetizador. Alucino con todos ellos. Luego está esa guitarra eléctrica con efecto de distorsión, que recorre buena parte del tema y le aporta un toque muy interesante. Duran Duran lograron componer e interpretar una admirable canción electrónica como ella sola. Hasta diría que inédita dentro de todo su catálogo musical.

    'Palomino' que con este 'extraño' título (sobre todo para ser una canción cantada en inglés) se presenta una de las mejores canciones del álbum. Un tema lento, donde la instrumentación siempre está a la altura y al nivel de calidad propuesto por Duran Duran. Está dividida en dos partes; la primera es mucho más lenta que la segunda, y es mi preferida porque, entre otras cosas, los acordes de teclado van ganando emoción a medida que van avanzando en el tiempo. Recuerdo como ya me encantó la primera vez que la escuché. Así y todo, el sonido de la guitarra y sus riffs, unido a toda la parte vocal es toda una declaración de intenciones. Me resultó tremendamente emocionante. De esas canciones que me tocan la fibra sensible de una manera especial. Desde entonces la he podido disfrutar un montón de veces. Es asombrosa la melodía desprendida a lo largo de sus algo más de 5 minutos de duración. En lo que respecta a la parte musical electrónica...me deja alucinado ese fluir de majestuosos sonidos de sintetizador, en los que se entremezclan a la vez la línea del bajo y otras guitarras. Un  sensacional y formidable tema es lo que me parece.

       'I don't want your love'  Con la que siempre he disfrutado  de su estilo Acid-House. Canción con gran fuerza rítmica. Es esa programación/batería electrónica/caja de ritmos lo que más me llama la atención. Por supuesto toda la estructura está pensada para ser uno de esos singles rompedores de la banda británica. Me gusta mucho además, esa portentosa y casi homérica línea del bajo; es alucinante total. Y qué decir de toda esa asombrosa paleta de sonidos de sintetizador...¡una gozada! Una de las mejores canciones de todo el álbum.

      'Too late Marlene' Es para mí, una de las joyas del disco. Un tema que hace gala de una elegancia acreditada. Particularmente me quedo con la línea melódica del piano, con esos coros femeninos, con ese aire a estilo jazz  en la segunda parte de la canción. Y por supuesto con ese sonido magníficamente grabado, y que da verdadero gusto escuchar  nítidamente. No tengo la menor duda de que es uno de los mejores temas del álbum.

   'Drug (It's just a state of mind)'  Continua el sonido plenamente Acid-House. Un tema, este, lleno de energía con altas dosis de sintetizadores y diversa programación. De nuevo ese sonido apoteósico del bajo sintetizado. Contiene varios riffs, de guitarra eléctrica, de piano (¿sinte?), de metales (¿sintetizadores también?...) etc. Mención especial para los coros, los cuales encajan a la perfección dentro del estribillo por ejemplo. Impresionante y muy emocionante me resulta esta canción. 

    'Do you believe in shame?'  Es una canción de corte medio-tiempo que me gusta por su encantadora armonía general, sus sonidos y por esa manera tan peculiar de cantar que tiene Simon LeBon, lo cual la convierte ligeramente en un tema más tranquilo, más pausado si cabe. La cuestión es que me parece bastante buena dentro del esquema general del disco. Muy buenos los sonidos electrónicos. Si bien, parecen estar como en un segundo plano, en ocasiones resaltan con contundencia. El tramo final del tema también es muy bueno.

    'Land' es una bella canción donde la armonía la componen una serie de sonidos que me producen una gran emoción. Los acordes de sintetizador a modo de pads (habitualmente sonidos densos y sostenidos) son de lo que, obviamente, más me gustan. Luego está esa elegante y perfectamente ecualizada progresión rítmica, con todos esos aderezos de percusión, todos muy bonitos y que resultan encantadores de escuchar. La parte vocal, con esos fantásticos coros, me marcaron lo suficiente en su día como para dejarme esa 'pequeña' huella sentimental cada vez que escucho esta canción. Un tema que transmite esa calma y esa paz un tanto necesaria a veces en mi ser. Motivo por el que para mí es una preciosidad de canción.

    Y para finalizar este listado de mejores canciones, citar el tema 'The edge of America' que es la balada más intensa de todo el álbum. Una canción especialmente evocadora. Donde la musicalidad casi ensombrece a la parte vocal. La  constante progresión de las notas del piano/teclado van marcando buena parte del ritmo, y entre los suaves acordes  de teclado de fondo, aparecen una casi sutil percusión que va pareja a una también muy delicada línea del bajo. Para mi gusto, una preciosidad muy acertada.

    Al final, tenemos un disco de apenas 45 minutos con 12 temas (dos de ellos cortos e instrumentales) para disfrutar atentamente y dejarse llevar por las emociones que nos aportan la gran mayoría de las canciones. Vuelvo a repetir que para mi gusto, es uno de los mejores discos de Duran Duran. 

Luna (1983) de LUNA

    Luna fueron un grupo (cuarteto) de los tristemente llamados por mí: efímeros. Procedían de Ponferrada (León) y su música era de un estilo tecno-pop, un poco más suave quizás que otros grupos españoles de la época. Sus componentes eran: Marián Fernández, como voz principal; Carlos Blanco, como teclista y compositor; Berto Soto, encargado del bajo, y Diego González, quien tocaba la guitarra eléctrica.

    En lo musical, competían con gente como Mecano, Olé Olé o  los valencianos Video. Aunque lamentablemente para ellos, nunca alcanzaron siquiera una pizca de fama. Pasaron bastante desapercibidos en el panorama musical de aquellos años. No sabría decir el porqué...pero la cosa es que el proyecto Luna, fracasó más o menos rápidamente, no sin antes dejar constancia de un tema titulado 'Mi verdad' que sí obtuvo gran repercusión a nivel comercial sobre todo, y que formaba parte del conjunto de canciones de su álbum de debut.

    Por desgracia este tipo de cosas solían suceder con más frecuencia de la esperada. Artistas que pretendían despuntar en el competitivo mercado musical, y que por cuestiones quizás más comerciales que otra cosa, se quedaban tirados por el camino. 

    No obstante Luna, llegaron a publicar un par de discos. Este que hoy presento en mi blog 'Mis maravillosos discos', su primer disco, que bajo el título homónimo de 'Luna' (1983) lo conseguí comprar hace ya unos años. Una edición que formaba parte de la colección llamada 'Lo mejor de la edad de oro del pop español'  publicada en el año 2001  Sinceramente, me hizo mucha ilusión hacerme con este cedé  De hecho lo escuché con emoción, y por suerte descubrí un conjunto de preciosas canciones (10 en total) que de alguna manera me retrotrajeron al pasado, a aquellos años de principios de los 80

    Y es que el sonido de este disco de Luna es netamente ochentero por supuesto. Melodías en cierto modo fáciles, pero con suficientes elementos técnicos como para atraerme y mantenerme pegado a ellas durante mucho tiempo. Un disco sin grandes pretensiones, pero bastante interesante, sobre todo para personas como yo, amantes de los sintetizadores y demás aparatos electrónicos.

    Desde entonces lo he escuchado un montón de veces. Y los temas que más me gustan de este disco, son:

    'Recuerdos', 'Mi verdad', 'Es un sueño', 'El final de una ilusión', 'Emociones', 'R.E.M.E' y 'Me quiero marchar'

    Como dato anecdótico, decir que en la gira, que la famosa banda británica OMD realizaron por España en el año 1983, Luna fueron teloneros de ellos. Verdaderamente todo un honor.

    Para mi suerte, el pequeño libreto que incluye el CD contiene información muy cotizada para mi gusto. Datos como los que cito a continuación:

    Todas las canciones han sido compuestas por Carlos Blanco y Marián Fernández. Que las marcas y modelos de teclados usados por Carlos Blanco para la grabación de este disco fueron: Roland JP4, Prophet 5, Roland VP 330 (vocoder y máquina reproductora de cuerdas), Roland SH-2 y SH-09 (sintetizador monofónico), cajas de ritmo Roland TR-808 y CR-78, y el secuenciador Roland CSQ-600 ¡Menudo arsenal, eh!   También el batería Javier de Juan utilizó las novedosas baterías electrónicas Lynn y Simmons respectivamente. El batería Antonio Moreno se hizo cargo, en el tema 'Emociones' de tocar la batería electrónica Oberheim MBX.

    

    Con todo esto, bien merece la pena dedicar unos minutos (como poco) a escuchar atentamente este compendio de canciones compuestas por un grupo tecno-pop español que pudo haber sido y no fue... se hacían llamar Luna; y este es su legado musical.

    Sin duda, un muy buen trabajo musical de estos músicos procedentes de Ponferrada (León)  Todavía me pregunto por qué no cuajó este grupo. Por qué el público no colaboró y se identificó con ellos un mínimo como para que el proyecto de Luna pudiese seguir adelante durante, al menos unos años más. Y aunque sí es cierto que llegaron a publicar un segundo disco, no alcanzó el éxito esperado ni mucho menos (Otro disco que también me gusta)  Por lo menos...nos quedará este excelente álbum musical. Disfrutadlo todo lo que podáis

Sugar tax (1991) de OMD

     Sucedió que mis amados OMD casi ya a finales de los 80 se separaron tras ciertos desacuerdos que no vienen mucho ahora a cuento. Yo lógicamente lo sentí mucho, pero por fortuna, en 1991 Andy McCluskey, casi en solitario esta vez, llevó adelante un nuevo trabajo discográfico; todo un acierto que fue a la vez un sonado éxito comercial. Para mi gusto, fue también un merecido éxito artístico por supuesto. Dicho disco lleva por título 'Sugar tax' (1991) y le tengo por uno de los mejores trabajos del grupo británico de tecno-pop por excelencia: OMD

    Recuerdo perfectamente la primera vez que lo escuché; fue gracias a mi amigo Toni, quien me prestó su cinta de música con el disco 'Sugar tax' (1991) de mis, ya por aquel entonces, queridos y adorados OMD  Ocurrió todo esto, como siempre, durante mi estancia veraniega en el pueblo, supongo que ese mismo año de 1991  Me encontraba yo tumbado en la cama una noche, que como solía hacer antes de proceder a pasar a manos de morfeo, mientras dedicaba un tiempo a escuchar música desde mi viejo y fiel walkman Sony WM-BF28 el cual incluía baterías recargables (todo un lujo de aquella) y además  radio AM/FM  Total, que Introduje la cinta de música de OMD, le di al play y ahí comenzó todo.

    Fue tanta la impresión que me produjo escuchar el arrollador  segundo tema del disco; 'Pandora's box' que me vi obligado a escucharla repetidamente varias veces seguidas (incluso llegué a pensar que le iba a estropear la cinta) era una locura de canción. Me dio como un subidón de impresión; lo recuerdo perfectamente: quedé abobado. Era/es un canción pegadiza como ella sola. Absolutamente homérica en cuanto a armonía y donde la melodía principal me dejó casi exhausto. Su sonido es totalmente flipante; cascadas de sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmo todo al unísono. Aluciné de cómo se podía haber compuesto semejante canción. Es a día de hoy que quizás sea la canción que más veces he escuchado en mi vida...no sería raro estar hablando de más de 500 veces...

    En fin, que el disco entero me emocionó por completo. Todo el conjunto de canciones me entraron directamente al cerebro y al corazón a partes iguales, seguro que mis neuronas se revolucionaron a tope. Con este nuevo disco OMD ofrecía claramente un cambio de sonido y de estructura musical. La nueva década de los 90 llegaba fuerte; con un arsenal de sintetizadores perfectamente conectados a los nuevos ordenadores y samplers. Todo ello unido a una magnífica ejecución musical, donde los diversos arreglos instrumentales mejoraban todavía más cada canción. Una maravilla para los oídos. Unos oídos míos todavía en fase preparatoria para lo que tendría que venir años después.

    No tardé mucho en hacerme con este formidable y maravilloso disco de OMD, de hecho fue gracias a mi amigo Pepín, que conseguí comprarle su ejemplar de 'Sugar tax' (1991) en formato CD por supuesto. Lo deseaba escuchar con la mayor calidad sonora posible. Y así fue; se lo compré por creo 1000 pesetas (unos 6€ al cambio) nada mal, la verdad. Siempre me quedó la duda de por qué Pepín se quiso deshacer de este nuevo disco de OMD... ¿se habría cansado de él? ¿lo encontró demasiado comercial?  Fuera lo que fuese, nunca lo llegué a comprender del todo.

    Una cosa curiosa y a la vez muy muy gratificante para mí, es el poder estar informado, a través de la wikipedia, de todo el material musical electrónico que se usó para para la grabación de este fantástico disco 'Sugar tax' (1991) de OMD; una pasada...vamos. Al menos a mí me resulta bien productivo el saber qué marcas y modelos de sintetizadores, sobre todo, se utilizan al grabar cada disco.

    Andy McCluskey contó con la colaboración de los teclistas ingleses Nigel Ipinson y Phil Coxon, quien este último también ejerció labores de productor, para la grabación del álbum. Obviamente ambos realizaron un excelente trabajo. También Andy Richards, famoso productor (sobre todo por colaborar durante los años 80 con Pet Shop Boys) compositor y teclista británico, intervino en el desarrollo de este fantástico álbum de OMD  El estilo musical del disco es bien diferente a los anteriores trabajos del grupo; inclinándose esta vez, más en el apartado electrónico con claras referencias al dance, pero sin dejar de lado su vena más tecno-pop. Eso sí, dejando a un lado los instrumentos acústicos (batería, bajo, metales, vientos, etc.) que hasta entonces eran parte fundamental de sus trabajos discográficos. En general, las canciones de este 'Sugar tax' (1991) mantienen un sonido limpio y uniforme, donde los nuevos sonidos que aportan los sintetizadores más actuales, reflejan un cambio de década bastante significativo. Cambio que OMD, solo con Andy McCluskey al frente, mantendría en sus dos siguientes discos.

    Las canciones más maravillosas para mí son:

    'Pandora's box' con bastante diferencia. A pesar de ser un tema redondo y sin demasiadas complicaciones estructurales, me sigue emocionando prácticamente como la primera vez. Una de las más bellas armonías jamás compuestas por OMD es lo que presenta esta maravillosa y excitante canción. Los acordes de los teclados de fondo son muy muy emocionantes. Me ponen la piel de gallina. Aunque también los coros me dejan alucinado por lo bien que encajan. La línea del bajo sintetizado es sumamente bonita y va pareja muchas de las veces a ese magnífico riff  principal de sintetizador. Todo un número uno en canciones redondas, como yo digo. Preciosa a más no poder.

    'All that glitters' es el tema final del disco. Una bellísima balada cargada de sentimiento. Encantadores teclados que adornan perfectamente la armonía general. En ella, la melodía vocal juega también un papel muy destacado. Decir que me emociona es decir poco, la verdad. Es una de las mejores canciones sin duda de este pedazo de disco. Merece la pena escucharla con tranquilidad, sin distracciones y fijándose bien en cada detalle (Bueno...esto se podría aplicar por supuesto a todos y cada uno de los discos sobre los que he escrito en este blog) La considero otra obra maestra de OMD

    'Sailing on the seven seas'  Impactante canción es esta que abre el álbum. Con una potente programación rítmica, definida por un soberbio sonido percusivo-electrónico, que se mantiene a lo largo de todo el tema es parte fundamental de su encanto. El riff del piano es muy chulo; ahora que los teclados de fondo marcando esos acordes tan suaves me parecen geniales. Un gran tema sin duda.

    'Speed of light' rezuma melodía por los cuatro costados, y su estructura en plan disco-tecno-dance no hace más que incitar al baile. De nuevo nos encontramos con un tema de no muy difícil composición, pero con un poderoso sonido y suficientes dosis melódicas como para quedarse pegado a la cabeza durante bastante tiempo. Esos coros sampleados que suenan de fondo la mayor parte del tema, realzan un montón la canción. Aunque diría, para mi gusto, que la melodía de los sintetizadores que gira en torno a la parte vocal es absolutamente deliciosa. Así como el resto de riffs de teclado/sampler. No olvido tampoco esos coros femeninos tan intensos ya casi al final, que por supuesto me encantan. Esta canción es verdaderamente preciosa, y desborda muchísima emoción con su adorable melodía. 

    'Then you turn away'  Es un tema con magníficos sonidos y donde el ritmo tirando a pausado, juega un formidable papel dentro de toda la estructura general de la canción. De nuevo la línea del bajo marca buenamente la armonía conjunta. Me gusta mucho ese cambio a mitad de canción, para pasar luego a una parte instrumental muy chula. La parte vocal a cargo de Andy McCluskey es preciosa también. Y como digo, el sonido de los sintetizadores es tremendo.

    'Was it something I said' es otra adorable canción de corte tirando a lento, aunque sin llegar del todo a ser considerada una balada, si es verdad que su cadencia vocal parece serlo. Me gusta mucho por su bella armonía, sus mágicas notas musicales, su sonido, sus arreglos, su ritmo y sobre todo por esos fantásticos acordes de teclado; los cuales me da la sensación de ser, junto a la voz de Andy, la parte principal del tema. Una maravilla, por supuesto. 

    'Call my name' sería una de las incluidas como canciones pegadizas y en cierto modo comerciales, que me resultan muy melódicas por motivos propios. Se trata de otra desbandada donde los sintetizadores, confiriendo un marcado estilo tecno-disco,  encajan a la perfección con una programación rítmica casi desenfrenada pero sin pasarse lo más mínimo. La armonía es muy buena y me gusta bastante.

    Parece claro que las cinco primeras canciones del disco son las que mejor se ajustan a mis gustos; añadiendo, claro está, el homérico tema final 'All that glitters' el cual finaliza majestuosamente bien este gran disco de OMD  El resto de temas no me llegan a emocionar de esa forma, lo que no quita que no me gusten, ni mucho  menos, como por ejemplo esa pequeña joya que es 'Walking on air' con sus virgueros sonidos de sintetizador (Korg M1?) solo que están en otra línea de emociones.

    Mencionar, antes de terminar este post, que la canción 'Neon lights' como muchos ya sabréis, es una acertada versión del clásico del cuarteto alemán más famoso del tecno-pop: Kraftwerk incluido en su álbum 'The man machine' (1978) y que aquí Andy McCluskey supo enfocar adecuadamente para la época actual.

    Entre las notas de producción figura el uso, como antes comenté, de varios modelos de sintetizadores; entre ellos cabe destacar el novedoso y revolucionario Korg M1  Todo un referente en la década de los años 90 con sus poderosos sonidos. Sin embargo exceptuando el Casio CZ 230s en formato teclado, el resto de sintetizadores y samplers utilizados fueron módulos rack de sintetizador, es decir sin teclado físico. De entre ellos destacaré algunos como el potente Akai S1000 sampler, el impresionante Oberheim Matrix 1000, el Roland D110, el Roland Super JX o el Yamaha TX8 1Z   En cuanto a las cajas de ritmo figuraron la Alesis HR16 y la Yamaha RX-5  además del famoso ordenador Atari ST1040 y el software de secuenciación Steinberg Pro24 v3  Todo este arsenal originó el estupendo sonido del disco 'Sugar tax' (1991) de OMD el cual quedará ya como parte importante del catálogo musical electrónico mundial.

    

    

La noche (1982) y Digital (1983) de AZUL Y NEGRO

     Decir Azul y Negro es decir música electrónica con todo su despliegue de sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo, vocoders, etc. Azul y Negro también hicieron referencia a la música de fondo (cuñas, sintonías, etc.) que brilló contundentemente en nuestra televisión española durante buena parte de la década de los años 80

    Recuerdo con emoción cada vez que se escuchaban por la TV esas magníficas y emocionantes melodías, surgidas de los más modernos sintetizadores y demás aparatos musicales electrónicos. Luego, en aquel famoso programa juvenil que televisión española emitió entre 1984 y 1986 llamado 'Los Sabios' Azul y Negro aportaron toda su capacidad artística con el tema 'Hitchcook makes me happy'  Grandísima canción la cual fue un éxito importante dentro de su carrera discográfica, como también lo fueron sus sintonías de La vuelta ciclista a España, durante los primeros años 80

    En mi caso, Azul y Negro han sido parte indispensable de mis inicios musicales. Parte también de mi adorada adolescencia, y han servido para llenar mis recuerdos de encantadoras melodías con sus modernos sonidos. Esos sonidos que siempre me volvían loco. Azul y negro sabían de sobra como generar temas musicales cargados de ritmos casi frenéticos y emocionantes melodías. 

    Hoy toca comentar un par de discos, que considero complementarios, y que dado el material que contienen, me ha parecido mejor unirlos en un solo post. Estos discos, absolutamente indispensables como referentes musicales dentro del género tecno-pop, fueron todo un éxito comercial y también artístico.

    Se trata de 'La noche' (1982) y de 'Digital' (1983)  Ambos discos comparten varias canciones, pero digamos que en 'Digital' (1983) la calidad técnica sobresale claramente, puesto que fue remezclado y remasterizado a conciencia.

    Como siempre, enumeraré los temas que más me gustan, comenzando por el primer álbum 'La noche' (1982)

    El tema 'Technovisión' es una especie de homenaje al grupo británico The Human League ya que tanto el riff principal de sintetizador, como la línea del bajo y las percusiones electrónicas, recuerdan mucho a varios de los temas más famosos de la banda inglesa.

    'Isadora' es para mí, sin lugar a dudas, la mejor canción/tema instrumental de este admirable dúo español. Toda la parte del piano, con su más que encantadora melodía, es de los mejorcito de todo el disco, e incluso diría que también de toda su carrera discográfica. Luego están todas las programaciones de las cajas de ritmo, secuenciadores y resto de sintetizadores. Y es que el riff de sintetizador, en lo que es el estribillo, unido a la línea del bajo, es sumamente apasionante. Un muy bello tema musical, que además me marcó intensamente en su momento, cuando salió este sencillo y lo escuchaba/disfrutaba repetidas veces por la emisora de radio FM de mi localidad. Verdaderamente son muchos buenos recuerdos los que mantengo asociados a este tema 'Isadora'  Lo dicho: toda una joya del tecno-pop español de principios de los 80  Homérica y emocional sería mi definición.

    'Con los dedos de una mano'  Otro de los temas estrella de Azul y Negro. Quizás el más famoso de todos, con permiso de 'Me estoy volviendo loco', también por haber sido ambos sintonía de La vuelta ciclista a España. 'Con los dedos de una mano' es un tema con mucha energía, y con un enorme despliegue de sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmo. Se podría calificar tranquilamente como un tema redondo. Personalmente me encanta escucharlo a un buen volumen, para así poder disfrutar de su excelente línea melódica. Se trata de otra joya más de este famoso dúo de música electrónica. Es una delicia apreciar todo su conjunto, con ese dominio de los instrumentos electrónicos. Me parece muy emocionante sobre todo el bajo estilo slap bass, bastante típico por aquella época; queda genial introducido en diferentes partes del tema.

    'The night', 'Fantasía de piratas' y 'Fu-Man-Chu' son los otros tres temas, que junto con los dos anteriores conforman esas canciones que tanto me marcaron musical y emocionalmente durante 1983 y 1984 sobre todo. Temas con suficientes dosis de sintetizadores y ese carácter tecno-pop, tan admirado por mí, albergaban melodías impresionantes y maravillosas, que me calaron bien hondo. En 'The night' la estructura musical incluye una parte vocal en inglés, aparte claro está, de una línea de bajo programado a modo de secuenciador, realmente buena y potente. El riff de sintetizador es muy bueno también. En 'Fantasía de piratas' lo que más me llama la atención, aparte de su vertiginoso ritmo y de esos acordes iniciales de sintetizador que me vuelven loco, es la estructura diversa del tema. Con diferentes cambios tanto de ritmo como de las líneas melódicas, y con esas aceleradas notas de piano a modo de riff. Me asombra la fantástica programación de la caja de ritmos, y esas secuencias. Preciosos riffs de guitarra eléctrica ya hacia el final, donde van acompañados de un potente riff de sintetizador con un sonido espectacular, la verdad. Decir también, que estas tres canciones fueron sintonías de ciertos programas y cuñas (fragmentos musicales, preferentemente instrumentales, al inicio y/o final de un programa o avance en televisión) televisivas; y claro...era todo un arrebato de modernidad poder escuchar aquel estilo musical tan impactante por entonces; un lujo al alcance de todos los espectadores. 'Fu-Man-Chu' es sencillamente una locura de melodías sintetizadas. Con distintos cambios de ritmo y sonidos apasionantes, provocaron en mí ser emociones dispersas y maravillosas. Una fantástica ejecución instrumental que rebosa energía y ganas de no dejar de escucharla, porque a mi juicio, se queda algo corto y diminuto en su duración.

    'Secuencias' Es esta una canción en toda regla, pues en ella se pueden escuchar claramente las voces de los integrantes de Azul y Negro: Carlos García Vaso y Joaquín Montoya. Está muy bien lograda y tiene buen ritmo y melodía. Ese inicio con la caja de ritmos, me recuerda vagamente a algún tema de los alemanes Kraftwerk; que como ya he comentado en anteriores post, están considerados como los 'Padres' del Tecno-pop.

    'Paso a paso' es otra canción cantada, utilizando el famoso vocoder, que está muy bien y me gusta un montón. Este tema, de estructura más sencilla quizás, pero con un resultado final bien melódico y emocionante. Los acordes y el riff de sintetizador del final del tema me parecen asombrosos.

    'Paraíso perdido'  De esta canción lo que más me gusta con diferencia, aparte de los distintos sonidos emitidos por los sintetizadores, es ese riff de teclado a modo de sección de cuerdas sintéticas, con notas graves que se puede apreciar tanto al inicio de la canción como al final de la misma. Una pena que la duración de 'Paraíso perdido' sea tan corta.

    'Catedral de sal'  Una maravilla de canción, eso es lo que opino de ella. Admirable composición y ejecución musical. Me recuerda en algunos pasajes al sonido utilizado por Tino Casal en muchas de sus canciones. Sonidos como por ejemplo al principio del tema, y esa especie de pizzicato a mitad de la canción. En general, buen sonido y buenas secuencias.

    'No controlo nada' perteneciente al disco 'Digital' (1983) es una estupenda canción con un estribillo melódico e hipnotizante, donde el conjunto de todos los sonidos mantiene un buen nivel de calidad. Me gustan el ritmo y los riffs de sintetizador.

    De la canción 'Me estoy volviendo loco' me gusta absolutamente todo...menos la parte vocal; así soy yo... Es, y creo no equivocarme, uno de sus temas con mayor ritmo frenético e intensidad a partes iguales. Es además una joya indiscutible del tecno-pop español, que adelantada a su  tiempo, logró posicionar a Azul y Negro en el panorama musical.

    Para finalizar, citaré la canción 'No tengo tiempo' la cual es arrebatadoramente buena. El original inicio, donde un sonido emulando pelotas de ping-pong rebotando y pasando de una canal a otro, y una vez pasado el sonido de sirenas, es de una intensidad emocional musical que me eriza el vello de la piel. Lo que asombra es la tremenda calidad general de la canción. Con ese sonido tan pulcro, lograron crear una de las mejores melodías de la historia de la música española. Se nota claramente la labor realizada en la remasterización de todo el sonido. Maravillosa canción donde las haya, por supuesto.

     Recuerdo que yo de adolescente, con la ayuda de aquel viejo, pequeño y famoso órgano CASIO PT-20 que tenía mi hermana Isabel, solía aventurarme a interpretar las melodías más sencillas de algunas canciones de Azul y Negro...¡Qué tiempos tan mágicos e inolvidables! Mucho ha llovido desde entonces. 

    Notas técnicas: Las marcas y modelos de percusiones electrónicas y sintetizadores utilizados en la grabación de estos dos discos fueron las siguientes: Cajas de ritmo Roland CR-78 y TR-808 + batería electrónica Simmons. Sintetizadores Korg MS-20, Roland SH-2, Korg Polysix y Roland Jupiter 8

The man machine (1978) de KRAFTWERK

         Este ya famoso disco de carácter netamente tecno-pop, de título 'The man machine' (1978) de los alemanes Kraftwerk, supuso un gran impacto dentro del panorama musical más moderno. En mi caso, tampoco fui ajeno al impacto de su sonido electrónico y su estructura rítmica. Con esas peculiares percusiones digitales; que tanto se emplearon posteriormente por parte de multitud de nuevos grupos y artistas a lo largo y ancho de todo el mundo, y que fueron durante mucho tiempo marca de la casa del cuarteto alemán. Y con los diversos sonidos que generaban los sintetizadores más analógicos que ellos mismos creaban y empleaban; lograron que fuera otro admirador más de su maquinaria musical electrónica.

    'The man machine' (1978) es un muy buen ejemplo de la capacidad artística de Kraftwerk. Un álbum digamos, más comercial. Donde dejaban a un lado esos pasajes sonoros tan extensos, y daban paso a temas quizás más digeribles. Con suficiente control de los ritmos y las melodías más electrónicas, como para atraer a un buen número de seguidores realmente deseosos de escuchar tan novedosa música.

    Creo haber escuchado por primera vez este magnífico álbum allá por 1987 No lo recuerdo con exactitud, pero sí recuerdo lo mucho que me gustó escuchar y disfrutar a tope de los sonidos tan limpios empleados en todos los temas.      Gracias a mi amigo Fernando, pude tener la oportunidad de conocer a Kraftwerk, ya que a él le encantaban (y le siguen gustando mucho) Y es que Fernando y yo compartíamos esa fascinante afición por la música electrónica creada con los sintetizadores y demás instrumentos/elementos electrónicos.     La verdad es que se trataba de algo tan moderno e interesante. Tanta cantidad de alucinantes sonidos era de lo más atrayente para nosotros; adolescentes principiantes. Nos encantaba escuchar este estilo musical. Fueron muchas horas y muchas charlas acerca de todo lo relacionado con el tecno-pop y los temas electrónicos. Y claro...Kraftwerk eran, por así decirlo, la referencia absoluta de la música tecno-pop. Luego vendría el descubrimiento de otros grandes del panorama electrónico; si cabe aun menos conocidos y más minoritarios en términos de fans: Tangerine Dream. Pero eso es otra historia...

    Gracias a ellos, a Kraftwerk, también descubrí el uso de ese elemento electrónico musical llamado vocoder. Con el cual añadían sus voces a buena parte de los temas musicales. Por ello, el vocoder, se convirtió en parte casi indispensable dentro de su característica manera de expresar sus inquietudes artísticas en el terreno musical. Fue y continúa siendo marca de la casa de este grupo de nombre Kraftwerk.

    Volviendo al disco en cuestión que hoy nos atañe: 'The man machine' (1978) citaré, como suele ser norma habitual en este blog, las canciones que más me gustan de este ya mítico disco. Que en este caso concreto, son las seis que contiene el álbum.

    'The robots'  De este estupendo tema, me asombran, ya de entrada, las percusiones electrónicas. Que por cierto, me parece el mejor patrón rítmico de todo el disco. Luego, al poco, se escuchan los primeros vocoders...alucinante (sobre todo en su día, en 1978) Otra cosa que me encanta sobremanera es la secuencia del bajo...de sudar... Del resto de sonidos de los sintetizadores analógicos...ni hablar... Una pasada. Toda una joya de la historia del tecno-pop.

    'Spacelab' comienza con una espectacular secuencia rítmica de percusión electrónica, a la vez que van surgiendo los sintetizadores y de fondo se escucha otra base rítmica. Los sonidos pseudo-espaciales, haciendo honor al título del tema, recorren el ambiente una y otra vez. De nuevo el vocoder hace acto de presencia, mientras la melodía principal transita lenta pero segura. Una muy buena canción.

    'Metropolis' es uno de esos temas geniales de Kraftwerk Una soberbia conjunción de elementos musicales electrónicos. Con ese sonido totalmente electrónico de la percusión inicial, acompañado de esos sintetizadores tan intensos, se presenta este tema 'Metropolis'  En él surge una fenomenal secuencia de bajo, la cual me parece tremenda. A mitad de tema el ritmo se ralentiza momentáneamente, para poder escuchar un pasaje casi homérico. Este tema es un claro homenaje al clásico de cine mudo de ciencia ficción 'Metrópolis' (1927) del también realizador alemán Fritz Lang.

    'The models' es quizás el tema más melódico de todo el disco. Y es además uno de los que más me gustan; sobre todo por su carácter tecno-pop, donde además se les puede escuchar cantar. La secuencia de la línea del bajo es fascinante; así como los diferentes sonidos de los sintetizadores analógicos.

    'Neon lights' la considero otra joya más. Posee también una acertada melodía, acompañada por una no menos estupenda línea de bajo y donde los sonidos me llenan de una intensa emoción. Repito: la línea del bajo, sobre todo en la parte central de la canción, es buenísima. Es además, el tema de mayor duración de todo el disco; cosa que me parece muy bien. Me encanta. 

    'The man machine' es la canción con la que termina el álbum. Mi impresión, y supongo que la de muchos también, es que es posiblemente el tema más tecno-industrial de este disco. Me encanta la secuencia que recorre de principio a fin todo el desarrollo musical del tema. El sonido tan sintético del bajo es apabullante. Y por supuesto la programación rítmica, con ese característico sonido electrónico-digital, es digna de mención. Vamos...una maravilla para los sentidos. Aunque este tema peque un poco de monótono, el conjunto general bien merece la total aprobación y más allá.

    Y fue con la vieja revista 'Música y tecnología' del año 1988 con la que me empapé totalmente de la magia de Kraftwerk. Dicho ejemplar contenía un reportaje en el que se daba un repaso a la trayectoria discográfica y también de ciertos aspectos (realmente interesantes e importantes para mí) como era el trabajo de creación y grabación de los distintos temas musicales. Ni que decir tiene que a partir de ese instante en que leí atentamente cada renglón, quedé más fascinado aun del poderío de los míticos Kraftwerk.

    

Wishful thinking (1985) de PROPAGANDA

     Como ya he venido diciendo tiempo atrás en varios post; muchas de las canciones que he escuchado ha sido gracias a mi gran interés por visionar video-clips. Y así ocurrió con este otro grupo alemán con nombre español; Propaganda

    Propaganda se formaron en 1982 gracias a Ralf Dörper, quien reunió a Andreas Thein y a Susanne Freytag; posteriormente se unieron el compositor Michael Mertens y la cantante Claudia Brücken. Curiosamente, en 1984 después de la publicación  del tema 'Dr.Mabuse' Andreas Thein abandonó la formación; quedando de esta manera un cuarteto. 

    En noviembre de 1985 Propaganda editó su segundo álbum titulado 'Wishful thinking' (1985) disco que hoy nos ocupa. Un disco que reúne ocho temas de su anterior trabajo, de ese mismo año 'A secret wish' (1985), remezclados magistralmente . Un disco que me pone las pilas a base de bien.

    Supe de este grupo alemán llamado curiosamente Propaganda allá a mediados de 1986, cuando vi el video-clip 'P. Machinery' en el mítico programa musical de TVE 'Tocata' Quedé bastante impresionado tanto con el video-clip como con la canción. Música electrónica de la buena, -me dije- ¡qué sonidos! ¡qué canción! Desde entonces "me afilié" a Propaganda ¡Eran/son una pasada!  Aunque, como anécdota, realmente escuché un fragmento del tema 'Dr. Mabuse' por la radio FM un año antes; solo que...no sabía que eran Propaganda Eso sí; me pareció una canción bien extraña, sonaba muy bien, solo que la melodía me era por decirlo de alguna manera un tanto imprecisa...supongo que esas estructuras musicales eran demasiado complicadas para que las entendiese claramente.

    Unos diez años después, creo que hacia 1996, compré los dos primeros discos de la banda; en formato CD por supuesto. En 1990 editaron su tercer y último trabajo discográfico de estudio, titulado '1234' (1990) y que obviamente compré en su día en formato LP  Dicho disco lo trataré a su debido tiempo, ya que es muy muy bueno.

    Dentro del estilo tecno-industrial, que se llevó a cabo sobre todo en la primera mitad de los años 80, Propaganda mantuvieron un buen nivel de calidad artística, empleando muy buenos sonidos en todo el conjunto de sus composiciones musicales. Eso fue el motivo de que me gustasen tanto; eso, y claro está las canciones en sí. Me llamaba mucho la atención la cuidada parte rítmica, con sus logrados sonidos de percusión. 

    De este disco 'Wishful thinking' (1985) las canciones/remezclas que más me gustan son:

     'Abuse' Magnífica remezcla del famoso tema 'Dr. Mabuse' (de ahí la referencia del título) Es esta versión, casi enteramente instrumental, de apenas cuatro minutos de duración una preciosidad para mis oídos. En ella destacaría la estupenda, contundente y prácticamente continua línea de bajo; la cual me llena de emoción y me carga las pilas, la verdad. Aunque la base de las percusiones marcan un ritmo realmente excitante, y es una cosa que me encanta. Arranca muy bien este álbum.

    'Machined' que por supuesto es la remezcla de la archiconocida 'P.Machinery' En este tema lo que más me gusta es sin duda la línea secuenciada del bajo; y también esa guitarra eléctrica distorsionada. Se agradecen esos casi siete minutos de duración, donde poder extasiarse escuchando esta maravilla de canción. Es, por otro lado, bastante fiel, en su estructura musical, al tema original. Como digo, la línea de bajo se erige claramente la protagonista de la canción, y va junto a la programación rítmica, marcando el incesante ritmo durante todo el desarrollo de la canción. Soberbia remezcla me parece esta maravilla de canción. No puedo por más...emocionarme.

    'Laughed'  Esta versión remezclada de la también magnífica y casi apoteósica 'Sorry for laughing' es otra de mis favoritas del disco. Aquí...las percusiones, el bajo y la caja de ritmos, son simplemente de sudar y no parar. Un caudal de energía es lo que me produce cada vez que escucho y disfruto esta canción. Mucho son los sonidos empleados en ella; son una pasada...esos riff de sintetizador...me vuelven loco... 'Laughed' es, sin más, una pasada total.

    'Jewelled' es la versión más dura, más tecno diríamos, del precioso tema 'Duel' que es además una de mis canciones pop más maravillosas de siempre. Obviamente esta remezcla no tiene nada que envidiar a 'Duel' El torrente de sonidos, riffs de sintetizador, programaciones rítmicas y demás efectos sonoros es avasallador; otra maravilla más de este formidable disco de Propaganda. En resumen; una excelente programación y sonidos de calidad, unidos a una fantástica  e hipnótica melodía.

    'Loved' He aquí mi tema más apabullantemente precioso de todo el conjunto del disco, y no es poco, no... Es 'Loved' la mejor y más flipante remezcla de 'Wisful thinking' (1985)  De nuevo, la línea del bajo (casi homérica) me vuelve loco, pero a no más poder. Es una pasada total. Me gustan una barbaridad ese despliegue de secuencias, efectos y la excelente y embriagadora programación rítmica. Mantiene bastante estructura musical con el tema original 'The murder of love' el cual considero una joya, por supuesto. Una excelente remezcla.

    Para finalizar, decir que este disco revolucionó y abrió, digamos, un camino para remarcar el tremendo trabajo del mundo de las remezclas musicales, sobre todo teniendo en cuenta el aspecto comercial, pues Propaganda, a pesar de ser un grupo de minorías, se considera música tecno-pop de ámbito comercial.

   Por mi parte, siempre les he tenido una verdadera pasión a los extended remixes, las extended versions, etc. y por supuesto las de muy alta calidad. Me encanta ese juego de desarrollo de  nuevos y sobresalientes sonidos electrónicos, donde la duración del tema/remezcla es mayor.

    Dentro de unas semanas prometo preparar unos posts dedicados íntegramente a las remezclas de gente como Depeche Mode, Erasure, New Order, The Human League, Pet Shop Boys, The Cure, etc.

Some great reward (1984) de DEPECHE MODE

    Previo a escuchar este magnífico disco de uno de mis grupos favoritos, mi amigo Luis Miguel, allá por 1987 me dejó durante unas semanas la cinta de música 'The singles 81-85' (1985) de Depeche Mode; la cual disfruté como un enano, escuchándola un montón de veces. De dicha cinta descubrí unas poderosas canciones que me resultaron imprescindibles para mi futuro desarrollo emocional en cuanto a música se refiere.

    Recuerdo todavía con total nitidez aquellas canciones, que escuchaba casi siempre a través de mi viejo, fiel y único walkman (Sony, por supuesto) que tuve en toda mi vida. Canciones, que como antes apuntaba, me marcaron fuertemente en mi ser. Días después, Luis Miguel, me prestaba su disco de Depeche Mode (grupo que él mismo quiso que escuchase atentamente, porque sabía que me acabarían gustando mucho...y no se equivocó...no!) 'Some great reward' (1984) Cuarto álbum de estudio de los chicos ingleses de Basildon. Ese fue, digamos, el comienzo de una larga y más que fructífera amistad con los Depeche Mode.

    Naturalmente que me dejó estupefacto y totalmente maravillado dicho disco. ¡Vaya pedazo de canciones más potentes y buenísimas! Posee además este gran álbum cuatro temas bien icónicos de toda su carrera discográfica.

    En general el sonido empleado en la realización del disco, gracias a los potentes samplers utilizados, refleja un marcado carácter tecno-industrial; que ya venía arrastrando el grupo desde el anterior trabajo musical, donde había bastante profusión de elementos de corte industrial perfectamente sampleados.

    Sin embargo, en este disco se cuidó un poco más si cabe, el aspecto comercial, por lo que la gran mayoría de las canciones contienen muy buenas melodías, y ritmos así mismo casi bailables.

    Mis canciones preferidas son básicamente todas...o sea.

    'Lie to me' Decir que una de las cosas que más me atrajo de la música de Depeche Mode fueron esos poderosos sonidos que empleaban para las líneas de bajo, sobre todo, y aquí en este tema ya se nota el buen hacer.  'People are people' contundente tema donde los sonidos juegan un papel muy importante. Me encantan los bajos sintetizados. 'It doesn't matter' Preciosa balada que me maravilla un montón. 'Stories of old' ya me gustó mucho la primera vez que la escuché; es una gozada de canción. 'Somebody' Reconozco que al principio no le daba la importancia que en realidad merecía, pero pasado el tiempo la considero una gran canción dentro de la prolífica carrera del grupo. 'Master and servant' todo un himno en su día. Impresionante como ella sola; llena de infinidad de efectos sampleados y con un vertiginoso ritmo. Finaliza este maravilloso disco con 'Blasphemous rumours' la cual también me embelesó totalmente en las primeras escuchas. Es una pasada de tema, donde se entremezclan las emociones con los poderosos sonidos y efectos de sintetizadores y samplers respectivamente. Nuevamente las líneas de bajo sintetizado son asombrosas, tienen esa fuerza musical tan personal con la que el grupo, gracias al encomiable trabajo de Alan Wilder que imprimió a las programaciones de todos los sintetizadores, logró destacar y mantenerse fiel a su estilo tecno-pop de primera línea. 

    Como dato interesante decir que el tema 'If you want' fue compuesto íntegramente por Alan Wilder.

    Esos sonidos de sintetizadores...esos samplers...las programaciones rítmicas...todo ello me caló muy hondo ya en su día y desde entonces pervive en mi memoria brindándome agradables recuerdos emotivos, y hasta nostálgicos. Ciertamente me fascinaba todo lo relacionado con Depeche Mode y sus creaciones musicales; pero sobre todo me interesaban sus versiones maxi-single, donde daban rienda suelta a las programaciones de los diversos sintetizadores, secuenciadores, samplers, cajas de ritmo y demás aparataje electrónico del que obviamente se disponía por aquellos años; que por otro lado no era poco. Hablamos de los eficaces y potentes muestreadores/samplers como los Emulator II, Prophet 5 y Roland Jupiter 8 entre otros.

    No quiero terminar este post sin comentar que las versiones  maxi-single de los temas 'People are people' y 'Master and servant' son dignas de mención en toda regla. Son verdaderas joyas dentro del mundo de las remezclas; hay varias versiones y todas son geniales. Escuchadlas atentamente; bien merecen la pena.

    De cualquier forma, escuchar y disfrutar con atención este memorable trabajo discográfico de uno de las mejores bandas de tecno-pop de todos los tiempos, continúa siendo a día de hoy uno de los mayores placeres para personas que amamos la música.

    

The Circus (1987) de ERASURE

    Este segundo trabajo musical del dúo anglosajón Erasure fue lo primero que escuché de ellos, allá por ese mismo año 1987 Diré que al principio no me acababan de convencer del todo; aunque tampoco tuvo que pasar demasiado tiempo para que me empezasen a gustar. 

    Recuerdo que durante ese verano de 1987, estando de vacaciones en el pueblo, entre mi primo Thomas y mi amigo Toni (quien solía estar siempre a la última en temas musicales de grupos y demás artistas) me ponían en el radiocasete la cinta de este 'The Circus' (1987) de Erasure, y claro...poco a poco sus sonidos y cuidadas melodías fueron haciendo un  buen hueco entre mis mejores grupos; que de aquella aun no conocía yo apenas parte del panorama musical, lógicamente.

    La cuestión es que escuché unas cuantas veces dicho disco, hasta que una vez terminado el verano y llevarme unos mágicos y sentimentales instantes asociados a la preciosa música de Erasure, ya en mi ciudad pude ir raudo a comprar el disco en cuestión. Eran aquellos momentos en los que llegaba a casa con un disco nuevo, y que además sabía de sobra lo mucho que me gustaba y lo mucho que lo disfrutaría escuchándolo, momentos de máxima felicidad. Realmente me encantaba adquirir un buen disco.

    Tras muchas veces escuchado este 'The Circus' (1987) no puedo por más soltar alabanzas sobre él. Para mí significó un paso adelante en cuanto a la música tecno-disco-pop digamos. Desde entonces he ido haciéndome con todos y cada uno de los discos del dúo británico quizás más famoso de la historia del Pop; en dura pugna, por supuesto con los Pet Shop Boys

    De estilos similares pero con notables diferencias entre ambos dúos, Erasure se han decantado en muchas ocasiones por hacer composiciones más alegres, con melodías un tanto más fáciles, más comerciales también, y patrones musicales similares unos a otros, sobre todo en cuanto a sonidos se refiere. Por otro lado Pet Shop Boys han preferido hacer una especie de mezcla, bien resuelta, como no, de exquisito y cuidado pop con música disco de última generación (siempre en vanguardia) incluyendo una magnífica colección de sonidos de todo tipo, pero con especial prevalencia de sintetizadores, samplers y demás parafernalia electrónica, y por si fuera poco realizando composiciones musicales de mayor amplitud y rango de géneros musicales.

    Dicho esto, pasaré a enumerar mis canciones más sobresalientes, que en este caso son todas, del famoso disco de Erasure 'The Circus' (1987):

    'It doesn't have to be'  Buen y enérgico inicio, aunque tan solo el sucedáneo de lo que está por venir; en este caso escuchar... Este primer tema incita a ir calentando el cuerpo para prepararse para una sesión de baile (cosas que decía mi primo Thomas...) Sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo y demás elementos a tono con el preciso estilo tecno-pop, en una vuelta de tuerca al género. A mitad de canción el cantante Andy Bell se pone a cantar en una especie de dialecto africano, que resulta hasta bonito y todo. 

    'Hideaway'  Digamos que fue la primera canción que me encantó de ellos. Un sonido espectacular, con una tremenda melodía. Sintetizadores con sonidos claros y directos, además de una imponente línea de bajo, electrónica por supuesto, que me encandiló totalmente. Luego siempre está la voz de Andy, todo un descubrimiento para el género pop. Los coros que se hace él mismo, en plan falsete son geniales. El ritmo es constante y maravilloso. Ya lo decía mi primo Thomas, incita a bailar sin remisión... De mis canciones preferidas de Erasure, y eso que citaría unas cuantas.

    'Don't dance'  Otra de las que más me gustaron la primera vez que las escuché aquel fantástico verano. De nuevo una buena línea de bajo, arropada por una programación rítmica fuera de toda duda. El sonido, siempre muy en la línea a lo largo de todo el disco, es un claro referente del dúo inglés. Un tema muy muy bueno.

    'If I could'  Aquí, alejándonos ligeramente del ritmo bailable, nos adentramos en melodías limpias, aportando Andy una voz algo más grave si cabe. El sonido del sintetizador principal, que lleva los acordes melódicos, es precioso. La línea de bajo, y no quiero ser insistente, está genial. También destacaría esa especie de sonido de cuerdas.

    'Sexuality'  En este tema parece que cambia ligeramente el estilo, ya que comienza hasta con guitarras, pero pronto aparece la potente línea de bajo sintetizado y el resto de elementos electrónicos. Es por ende, un tema bien electrónico. Para aquellos que conocen suficientemente bien el primer disco de Erasure 'Wonderland' (1985) les recordará bastante la estructura y el sonido de dicho álbum. Una canción estupenda.

    'Victim of love'  He aquí otro de los éxitos iniciales del dúo anglosajón. Un portentoso tema bailable, para mí el más bailable de todo el disco. La parte vocal cobra aquí mayor relevancia a mi juicio. Me encanta sobre todo el pasaje instrumental a mitad de canción; además esa hipnotizante línea de bajo es que me alucina...Una canción destacada en su ya dilatada discografía.

    'Leave me to bleed'  Una de esas canciones, que no sé por qué, al principio mostraba yo cierto desinterés, y que ya desde hace años me parece tremenda y portentosa. Con una pizca de carácter y dureza, manteniendo en todo momento un tono muy tecno-pop, con suficiente ritmo, para en conjunto lograr una exquisita calidad musical. Me encanta la programación rítmica. Muy muy buena toda ella.

    'Sometimes'  Es quizás la más conocida de Erasure (como suelo decir) para los que no llegaron más allá de los primeros discos. Sea como fuere es una excelente canción. Mencionar que efectivamente el solo de trompeta, es eso...una trompeta real. El ritmo es absolutamente bailable, así como el los sonidos de los sintetizadores, y todo ello aderezado con la grandiosa voz de Andy Bell. 

    'The Circus'  Durante mis primeras escuchas del disco apenas me fijaba en ella; poco tardé en darme cuenta de lo tremendamente buena que es. Es de hecho de lo mejorcito que ha compuesto Vince Clarke. Me fascina la melodía y el sonido. Haciendo hincapié en sonidos de viento y metales, todos a base de perfectas programaciones de sintetizadores, logran un tema con marcado carácter emotivo. La canción mantiene hasta el final una constante melodía que me resulta más que cautivadora, la verdad.

    'Spiralling'  Curiosamente, y puede que fuese debido a mi inexperiencia musical, esta maravillosa canción pasó bastante desapercibida durante un tiempo. No entiendo el por qué ocurrió, pero así fue... Llegados a este punto, y sin duda desde hace ya muchos muchos años, tantos como desde 1990, la considero como la melodía más arrebatadora de Erasure, sobre todo la primera parte. Es sencillamente una obra de arte. Además Andy canta estupendamente bien. La sensacional y emotiva melodía me caló hasta los huesos. El significado sentimental y romántico que tiene para mí se sale de la escala... Es lo más bonito musicalmente hablando que se pueda escuchar en la vida. Toda una delicia para el alma.

        

    Este pedazo de disco lo considero absolutamente básico para escuchar casi en cualquier momento, dentro del amplísimo panorama musical de la década de los años 80, por eso está en un buen lugar en mi humilde colección discográfica. Nunca dejéis de escucharlo. Alguien, algún alumbrado, dijo que es uno de esos 1.000 discos que hay que escuchar antes de morir...Je, je, je...