Fan fatal (1989) de ALASKA + DINARAMA

 En 1989 mi alocada vida dedicada a ir aumentando mi colección de discos acababa prácticamente de comenzar. La máquina de emociones aportadas por cientos de canciones de estilo pop, tecno-pop y todo lo relacionado con los sintetizadores principalmente, iba en descarada progresión: una delicia total. Por eso, cuando supe que los famosos Alaska y Dinarama acababan de publicar un álbum cargado de elementos electrónicos musicales al servicio del pop más actual, no dudé por un instante en hacerme con dicho disco.

    Así fue como conseguí este maravilloso 'Fan fatal' (1989) de los renovados Alaska y Dinarama; un disco donde las tendencias musico-sonoras apuntaban hacia el moderno sonido Acid-House, pero sin renunciar a unas magníficas composiciones pop, en las que las armonías hacían las delicias de mis oídos, emocionándome rápidamente con sus preciosas melodías. Por supuesto que los nuevos sonidos de sintetizador/sampler eran lo más atrayente para mí.

    A día de hoy hasta parece increíble que este álbum solo fuese el cuarto disco de estudio publicado por la famosa banda española. Además fue el último trabajo musical de la formación (casi) original. Luego, años después, Alaska junto con Nacho Canut crearían el dúo netamente electrónico Fangoria.

    En 'Fan fatal' (1989) a mi parecer (y no creo equivocarme) lo más destacado y lo que más me gusta, son esas fantásticas incorporaciones de sintetizadores/samplers, secuenciadores y cajas de ritmo. Los cuales son verdaderos protagonistas en casi todas y cada una de las canciones del disco. La tremenda amalgama de sonidos novedosos hacen que este disco merezca una buena y atenta escucha. Recuerdo lo mucho que disfruté en su momento cuando escuchaba este rompedor conjunto de canciones de corte electrónico. 

    Está claro que Alaska y compañía evolucionaron rápidamente en su estilo musical, pasando de ser un grupo más bien tirando a rock-punk-pop, a volcarse totalmente con las nuevas tecnologías musicales; aunque sin dejar de lado la intensidad de esas guitarras eléctricas y demás efectos. El auge de los samplers hizo vibrar a los productores (Rebeldes sin pausa) del disco, y su uso en la mayoría de las canciones adorna gratamente esos nuevos sonidos electrónicos. Se trataba de estar a la última moda en todo; y así les fue de bien.

    Las canciones que más me gustan son:

    'Mi novio es un zombie' canción super-melódica que escuché montones de veces y todavía tiene ese 'tirón' necesario para dejarse llevar por todo su estilo discotequero y armonioso. Los arreglos de 'cuerda' (sintes) son alucinantes, pues quedan geniales. Se dice que fue la mejor canción de este último álbum de Alaska y Dinarama (¡!)...hombre, es buena, pero tanto como para encumbrarla de ese modo...En fin...la sigo considerando una canción muy emocionante; siendo además de esas canciones 'redondas' que les he perdido la cuenta de las veces que las he escuchado/disfrutado.

 'Mentira'  Un tema con una poderosa programación, con interesantes sonidos electrónicos de sintetizador (como ese teclado de fondo); pero donde la armonía y la melodía son lo que más me gustan. Muy buena también la base rítmica, con esos sonidos casi industriales. Se aprecia el estilo personal de Alaska y de Carlos Berlanga de discos anteriores (atención a los arreglos de cuerda). Una canción realmente encantadora.

    'El diablo anda suelto' presenta el ritmo, a mi parecer, más avasallador de todo el conjunto de canciones del disco; aparte de la sugestiva armonía, con esa ligera carga nostálgica de tiempos  musicales pasados. Destaco sobremanera la cascada de sintetizadores/samplers que pululan por doquier; y por supuesto la tremenda y portentosa bass-line. En general, toda la estructura musical, me recuerda bastante al estilo de Rebeldes sin pausa. La electrónica al poder y con unos arreglos magistrales. Mención aparte la 'elegante' pista vocal a cargo de nuestra querida Alaska. Una de las canciones más melódicas de todo el disco. Nunca me canso de escucharla.

    'Descongélate'  Una canción casi redonda. De hecho, a mi parecer y ya desde la primera vez que la escuché, me quedé totalmente prendado de ella. Posee los ingredientes adecuados para emocionarme: buena armonía, sonidos preciosos, un ritmo estilo tecno-pop y esa línea vocal tan melódica que tanto me gusta. Si no mal recuerdo, llegó a ser bastante reconocida. Otra de las mejores canciones del álbum, sin duda alguna; y que parece retrotraernos de nuevo a ese estilo inconfundible de Alaska y Dinarama de toda la vida de mediados de los años 80.

    'Vampirela' me gusta por su marcado estilo electrónico, con sus bonitos sonidos, por su programación rítmica y también por su preciosa línea melódica. En cuanto a la cadencia rítmica, no tiene nada que envidiar casi a 'El diablo anda suelto'; que con esos secuenciadores bien acelerados, adornan toda la estructura musical general. Excelente esa programada bass-line...de sudar... Un tema este, francamente pegadizo y comercial a la par.

    'La pastilla roja' Para mí, es la mejor balada de todo el disco (en realidad es la única canción lenta de verdad). Me encanta esa melodía reinante durante toda la duración de la canción. A destacar la línea del bajo, que acompaña en todo momento a la pista vocal de Alaska; así como todos los teclados (sonidos) que se van escuchando a lo largo de los casi 3:35 minutos que dura. Una verdadera joya y maravillosa canción.

    'Lo siento' es un pequeño homenaje a la mítica película de ciencia ficción por excelencia de los años 80: BLADE RUNNER (1982). De hecho el inicio de la canción es un calco de una de las escenas de dicha película. De cualquier manera la canción rezuma calidad, armonía y una melodía hasta pegadiza y todo. 

    Y ya finalizando, en líneas generales, comentar que en lo que más destacan la mayoría de las canciones del álbum, es en las buenas y cuidadas melodías que presentan

    Decir que el disco estuvo producido por Rebeldes sin pausa; grupo de música dedicado a la música electrónica más bailable, en la que el estilo de música Acid-House era su sello propio. Sus miembros eran Luis Carlos Esteban (ex Olé-Olé), Marcos Calvo y Pedro Del Moral. Lamentablemente se disolvieron bien pronto. Aunque su aporte a la industria musical española, haciéndose cargo de este álbum 'Fan fatal' (1989) de Alaska y Dinarama ha sido una de sus genialidades. 

Big Thing (1988) de DURAN DURAN

     Vaya...creí que ya había comentado este portentoso (obviamente para mí) disco de unos ya asentados, musicalmente hablando, Duran Duran. Pero ¡no! no lo había comentado todavía. Pues bien, allá va.

    Se trata del, como decía, portentoso álbum titulado 'Big Thing' (1988) de Duran Duran; uno de los más destacados grupos británicos que lideraron, a principios de los años 80 el denominado movimiento de 'Los Nuevos Románticos'. Y en cuyo disco: 'Big thing' (1988), el estilo predominante es el que imperaba por aquel entonces en el panorama musical internacional; o sea el Acid-House. Fue por ello, supongo, el motivo por el que al escuchar sus primeros singles (los de este disco de 1988, me refiero) quedé totalmente prendado de su admirable y encantador sonido electrónico. Además me encontraba yo sumido en una vorágine en todo lo referente a ir adquiriendo grandes cantidades de música pop electrónica de calidad; siempre dentro de unos márgenes de tipo comercial, claro está.

    Ocurrió que en cuanto pude, me compré en formato vinilo este maravilloso disco de Duran Duran; el cual llevo escuchado ni se sabe la de veces. Me lo sé prácticamente de memoria, y todos los recuerdos que tengo asociados a él me parecen más que apasionantes, si soy sincero. Es un disco auténticamente emocionante a más no poder. No sé que os parecerá a vosotros, si es que lo conocéis; si no, no perdáis un minuto en poneros a escucharlo con atención. Bien merece la pena.

    Las canciones que más me gustan de todas las que contiene el disco, son:

    'All she wants is'  Creo apuntar que es la que más me gusta, en principio por su estilo tan tecno-pop, o en su defecto por su variante de estilo electrónico más moderno llamado Acid-House. De cualquier manera, me llamó mucho la atención en el mismo momento en que grabé el video-clip correspondiente, justo cuando se emitió en su día. Y es que el video-clip no tiene desperdicio; es una auténtica virguería técnica de video-clip. De lo que más me gusta de esta canción, son los sonidos de sintetizador. Alucino con todos ellos. Luego está esa guitarra eléctrica con efecto de distorsión, que recorre buena parte del tema y le aporta un toque muy interesante. Duran Duran lograron componer e interpretar una admirable canción electrónica como ella sola. Hasta diría que inédita dentro de todo su catálogo musical.

    'Palomino' que con este 'extraño' título (sobre todo para ser una canción cantada en inglés) se presenta una de las mejores canciones del álbum. Un tema lento, donde la instrumentación siempre está a la altura y al nivel de calidad propuesto por Duran Duran. Está dividida en dos partes; la primera es mucho más lenta que la segunda, y es mi preferida porque, entre otras cosas, los acordes de teclado van ganando emoción a medida que van avanzando en el tiempo. Recuerdo como ya me encantó la primera vez que la escuché. Así y todo, el sonido de la guitarra y sus riffs, unido a toda la parte vocal es toda una declaración de intenciones. Me resultó tremendamente emocionante. De esas canciones que me tocan la fibra sensible de una manera especial. Desde entonces la he podido disfrutar un montón de veces. Es asombrosa la melodía desprendida a lo largo de sus algo más de 5 minutos de duración. En lo que respecta a la parte musical electrónica...me deja alucinado ese fluir de majestuosos sonidos de sintetizador, en los que se entremezclan a la vez la línea del bajo y otras guitarras. Un  sensacional y formidable tema es lo que me parece.

       'I don't want your love'  Con la que siempre he disfrutado  de su estilo Acid-House. Canción con gran fuerza rítmica. Es esa programación/batería electrónica/caja de ritmos lo que más me llama la atención. Por supuesto toda la estructura está pensada para ser uno de esos singles rompedores de la banda británica. Me gusta mucho además, esa portentosa y casi homérica línea del bajo; es alucinante total. Y qué decir de toda esa asombrosa paleta de sonidos de sintetizador...¡una gozada! Una de las mejores canciones de todo el álbum.

      'Too late Marlene' Es para mí, una de las joyas del disco. Un tema que hace gala de una elegancia acreditada. Particularmente me quedo con la línea melódica del piano, con esos coros femeninos, con ese aire a estilo jazz  en la segunda parte de la canción. Y por supuesto con ese sonido magníficamente grabado, y que da verdadero gusto escuchar  nítidamente. No tengo la menor duda de que es uno de los mejores temas del álbum.

   'Drug (It's just a state of mind)'  Continua el sonido plenamente Acid-House. Un tema, este, lleno de energía con altas dosis de sintetizadores y diversa programación. De nuevo ese sonido apoteósico del bajo sintetizado. Contiene varios riffs, de guitarra eléctrica, de piano (¿sinte?), de metales (¿sintetizadores también?...) etc. Mención especial para los coros, los cuales encajan a la perfección dentro del estribillo por ejemplo. Impresionante y muy emocionante me resulta esta canción. 

    'Do you believe in shame?'  Es una canción de corte medio-tiempo que me gusta por su encantadora armonía general, sus sonidos y por esa manera tan peculiar de cantar que tiene Simon LeBon, lo cual la convierte ligeramente en un tema más tranquilo, más pausado si cabe. La cuestión es que me parece bastante buena dentro del esquema general del disco. Muy buenos los sonidos electrónicos. Si bien, parecen estar como en un segundo plano, en ocasiones resaltan con contundencia. El tramo final del tema también es muy bueno.

    'Land' es una bella canción donde la armonía la componen una serie de sonidos que me producen una gran emoción. Los acordes de sintetizador a modo de pads (habitualmente sonidos densos y sostenidos) son de lo que, obviamente, más me gustan. Luego está esa elegante y perfectamente ecualizada progresión rítmica, con todos esos aderezos de percusión, todos muy bonitos y que resultan encantadores de escuchar. La parte vocal, con esos fantásticos coros, me marcaron lo suficiente en su día como para dejarme esa 'pequeña' huella sentimental cada vez que escucho esta canción. Un tema que transmite esa calma y esa paz un tanto necesaria a veces en mi ser. Motivo por el que para mí es una preciosidad de canción.

    Y para finalizar este listado de mejores canciones, citar el tema 'The edge of America' que es la balada más intensa de todo el álbum. Una canción especialmente evocadora. Donde la musicalidad casi ensombrece a la parte vocal. La  constante progresión de las notas del piano/teclado van marcando buena parte del ritmo, y entre los suaves acordes  de teclado de fondo, aparecen una casi sutil percusión que va pareja a una también muy delicada línea del bajo. Para mi gusto, una preciosidad muy acertada.

    Al final, tenemos un disco de apenas 45 minutos con 12 temas (dos de ellos cortos e instrumentales) para disfrutar atentamente y dejarse llevar por las emociones que nos aportan la gran mayoría de las canciones. Vuelvo a repetir que para mi gusto, es uno de los mejores discos de Duran Duran.