Chronologie (1993) de JEAN-MICHEL JARRE

     Inmersos ya en plena Navidad 2022, que mejor momento para dedicar tiempo a escuchar tranquilamente otro maravilloso disco. En este caso uno bastante interesante de música electrónica pura y dura. Bien merece la pena, y además seguro que os encanta, como a mí.

    De entre todos los discos de mi querido Jean-Michel Jarre, este en concreto me parece una pasada: 'Chronologie' (1993) va directo al corazón, directo a revolver esas emociones tan necesarias cuando uno escucha música de calidad. Recuerdo perfectamente el instante exacto en que salió al mercado. Impresionante labor musical la de Jean-Michel Jarre.

    En este disco, el octavo de su amplia discografía, hay tres temas lentos y cinco rápidos; es decir, cinco de ellos incluyen ritmos electrónicos que con sus elaborados patrones me dejan alucinado. No faltan tampoco, esos modernos sonidos y sus correspondientes tandas de acordes de ensueño. 

    Todos los temas llevan el nombre de Chronologie; como suele ser costumbre en el artista galo. Así, el primer tema con el que arranca el álbum, se titula 'Chronologie I' y me gusta mucho, sobre todo, por su aire sinfónico cuyas notas musicales, acordes y secuenciadores me inspiran bellas emociones. Es uno de esos típicos temas de Jean-Michel Jarre, de desarrollo mediano, entendiendo por desarrollo mediano los casi once minutos de duración. Subdividido en dos partes, la primera más intensa y con mayor número de sonidos, mientras que la segunda parte da la sensación de ser como más etérea. 'Chronologie II' tiene un ritmo más acentuado; frenético diría. Me pone las pilas rápidamente. Destaca la pista con los coros y el sonido agudo y penetrante a modo de órgano electrónico. 'Chronologie IV' es todo un subidón; ritmo y sonidos a partes iguales. Grandiosa programación rítmica, así como una preciosa melodía. Fue single, y lo escuché repetidas veces por la radio. Aunque lo mejor, sin duda, fue cuando pude escuchar el disco al completo...me flipaba su enorme contundencia sonora; sus mágicos sonidos... Esas notas agudas de sintetizador tipo guitarra eléctrica es que me vuelven loco. Así, de esta forma el mejor Jean-Michel Jarre regresaba con esta joya electrónica. Por Dios ¡qué melodías!

    'Chronologie V'  Tras los dos primeros minutos...surge una soberbia e impresionantísima línea de bajo, sobre la que se van desarrollando multitud de impactantes sonidos. Tremenda programación rítmica para este tema de corte tecno-pop al más puro estilo de lo empleado en la década de los años 80 Una pasada de tema. Me encanta. Para mi gusto, de las mejores del disco.

    'Chronologie VI' parece una continuación del tema anterior, solo que me gusta muchísimo más, lo cual ya es decir... De nuevo una apoteósica línea secuenciada de bajo, que unida a unos maravillosos acordes, me hace sudar de emoción. Melódicamente es una delicia para los sentidos. Es emocionante la parte central del tema. A esta 'Cronologie VI' tan solo le achaco la escasa duración; que para ser Jean-Michel Jarre, bien pudo haberse explayado algo más. Con seis o siete minutos hubiera quedado atómica total.

     Es verdad que las melodías son preciosas; los sonidos diría que son casi celestiales; y esos super-sintetizadores en manos de uno de los mejores compositores de música electrónica de todos los tiempos, no dejan lugar a dudas sobre la tremenda calidad artística de este trabajo discográfico. 

Through the barricades (1986) de SPANDAU BALLET

     Recuerdo con bastante cariño y nostalgia aquellos días del año 1986 en que descubrí este fenomenal disco, de título 'Through the barricades' (1986) de uno de los mejores grupos de música pop del panorama mundial; Spandau Ballet. Para mí fue un afianzamiento mayor todavía en la encantadora música de esta banda inglesa. Mantenían ese carismático sonido, plagado de estupendas melodías, las cuales me emocionaban tanto como lo hicieron todas las canciones de sus discos anteriores. Se notaba, eso sí, algo de maduración en sus composiciones; pero conservando intacto ese frescor de estilo pop que siempre les caracterizó.

    Fue mi hermana Isabel, quien de hecho se compró el disco en formato vinilo. Pues con la llegada de nuestro nuevo equipo de música de alta fidelidad, que menos que aprovechar la calidad de una buena grabación musical como este fantástico y maravilloso disco de nuestros queridos Spandau Ballet.

    La verdad sea dicha, cuánto me gustaría volver a vivir la tremenda emoción de aquellos excitantes días...Sin embargo el poder escuchar cada vez que me plazca estos maravillosos discos, me transporta momentáneamente a los recuerdos y hasta sensaciones de hace años. Solo hay que relajarse y poner un poco de empeño en dejar que a través de las mágicas melodías fluya ese pedacito de felicidad. Así, de esta forma, poder escuchar atentamente todas esas canciones me transporta de nuevo a aquellos días tan sumamente felices.

    Y bueno...entre las canciones que más me gustan se encuentran estas que citaré a continuación:

    'Cross the line'  Este formidable tema con el que se inicia el disco, mantiene vivo el espíritu de su anterior trabajo discográfico 'Parade' (1984)  Aquí, las guitarras eléctricas y su contundente sonido, son la nota imperante. En general la melodía es soberbia y los acordes son encantadores.

    'Man in chains'  Esta preciosidad de canción sí que evoca a los Spandau Ballet de siempre; con esas melodías pegadizas y tremendamente armoniosas y rítmicas. Una gozada de tema. Me gusta un montón escuchar los coros femeninos. La parte lenta instrumental, donde casi al final pega un arranque y cambio de ritmo, es sencillamente preciosa. Los riffs de guitarra eléctrica van acompañando perfectamente al conjunto de notas musicales que conforman esta admirable canción. Una vez más el uso de los teclados con sus suaves sonidos, me envuelve y me llena de emoción. 

    'How many lies?' es una especie de tema lento, muy muy pero que muy bonito; donde los sintetizadores y el piano hacen las delicias sobre una línea musical digna del mejor pop de Spandau Ballet. La voz de Tony Hadley, junto con el resto de instrumentos, es de lo mejorcito del disco. Además...el solo de saxofón, tan en la línea del singular estilo que profesa la banda británica, es toda una delicia. Con un exquisito y cuidado sonido queda para la posteridad esta excelente canción de tintes semirománticos, la cual tiene una buena carga melódica. Me encanta.

    'Virgin'  El inicio es de sudar...me apasiona y me recuerda totalmente al estilo musical de su anterior y exitoso disco, o sea el 'Parade' (1984)  Es una verdadera preciosidad. Ese juego de guitarras eléctricas, con sus maravillosos riffs marca de la casa, y su línea del bajo, a la que se unen esos fantásticos sonidos de sintetizador, también tipo riff, me hacen sentir un placer casi extenuante. Escuchar este tema, y no digamos ya el álbum entero, a un volumen más bien alto, es toda una experiencia para los sentidos.

    'Fight for ourselves' es el tema estrella. Es además una increíble canción llena de energía y melodía, y hasta de toques románticos, yo diría, a partes iguales. Para mi gusto es lo mejor de Spandau Ballet, reflejado en esta maravillosa canción pop. Nuevamente tengo que alabar el uso de los sintetizadores, los cuales le dan ese punto de modernidad, a la vez que acompañan a resto de instrumentos de manera ciertamente soberbia. La melodía es que me llega a enloquecer, a sumirme en un estado de placidez absoluto. Esta canción me trae a la mente emociones vivas, emociones de aquel tiempo en 1986, cuando me metí de puntillas en el fascinante mundo de la alta fidelidad...ah si tuviera dinero suficiente para comprar un mejor equipo de Hi-Fi... Desde entonces he ido adquiriendo, eso sí, poco a poco pero sin pausa un alto bagaje en el terreno musical. He ido sabiendo apreciar (y aun estoy en ello) cada vez con mejor oído, la calidad musical en todos sus aspectos. Es encantador el sonido del saxofón, tan representativo del grupo, en varias partes del desarrollo de la canción, y sobre todo el solo que se marca Steve Norman a mitad del tema. En cuanto a los coros femeninos...decir que son, como siempre, todo un lujo; son muy emocionantes. Qué bien nos lo pasábamos mi hermana y yo viendo (y escuchando) el video-clip de esta canción...

    'Snakes and lovers'  Otra preciosidad cargada de una prodigiosa melodía. Me encanta la línea del bajo. Spandau Ballet, fieles a su carismático estilo pop más marcado, lograron componer, permítanme expresarlos así: esta genialidad musical. Emocionante canción, es lo que es. El riff del piano me parece precioso; así como todos los sonidos y notas musicales de los sintetizadores, los cuales llegan incluso, en algunos pasajes, a destacar sobre el resto de los instrumentos y el resto de la canción, y que también merecen una sonada alabanza.

    'Through the barricades' es la balada por excelencia del disco. Un tema soberbio como pocos. Con esa guitarra acústica marcando la parte inicial de la canción, que va paralela a la estupenda y grandiosa voz de Tony Hadley, a quien considero una de las mejores voces masculinas del pop de todos los tiempos, se me pone la piel de gallina, extasiándome aun más si cabe tras la enriquecedora experiencia de haber podido disfrutar una vez más de la escucha de este maravilloso disco 'Through the barricades' (1986)  Decir también que musical e instrumentalmente este tema es un buen ejemplo de la enorme calidad artística de una de las bandas más representativas y queridas del mundo del pop.

    El hombre detrás de los teclados, es Toby Chapman, a quien personalmente le agradezco una pequeña, aunque no menos importante, porción de mi más íntima felicidad musical.

    Os aconsejo escuchar este maravilloso disco a un buen volumen; no os arrepentiréis, seguro.

Donde está el país de la hadas (1983) de MECANO

     Este fue sin duda alguna el disco de Mecano donde más me impregné del sonido y de esas canciones cargadas de buen ritmo y melodías sensacionales. Elementos estos, los cuales me marcarían de por vida. Coincidió además con una etapa magnífica de mi adolescencia; etapa en la que comencé a descubrir y apreciar la música de estilo pop-electrónica. Por esa razón, hoy toca comentar este fabuloso disco de Mecano, titulado 'Dónde está el país de las hadas' (1983) 

    Eran tiempos en los que solía yo escuchar abundantes canciones a través de la emisora FM de radio de mi localidad. Me tiraba al menos un par de horas diarias, sobre todo por las tardes, después de haber estado estudiando y haciendo los deberes del colegio, a última hora. Me encantaba descubrir y emocionarme con nuevas y excitantes canciones de estilo pop-electrónico. Visto desde la perspectiva actual, no hay comparación con la sensación que se siente en dichos momentos, cuando se escuchan esos impactantes temas musicales. Para mí supuso todo un universo de felicidad. Entrar de lleno en un infinito campo de emociones y sensaciones que, gracias a Dios, se alargarían en el tiempo hasta la actualidad, es de lo más bonito que me ha pasado en esta vida. Poder disfrutar a tope de la música es todo un placer; quizás uno de los mejores placeres que existen.

    En fin...tras esta exposición tan personal e intensa, pasaré sin dilación a enumerar unas cuantas canciones de este maravilloso disco de Mecano.

    'Barco a Venus'  Una canción muy especial que me enloqueció ya en su día, en el mismo instante que salió el single, cuando la escuchaba por la radio, mucho tiempo antes de llegar a escuchar el disco al completo. Me encanta su fuerza de claro estilo tecno-pop, con su sonido tan potente, con esa línea del bajo, que con carácter va perfilando buena parte de la preciosa melodía. Posee además una programación rítmica bien ejecutada, donde la caja de ritmos resalta un sonido inconfundible y sugerente. El inicio de esta canción, con esas notas de sintetizador a modo de densa sección de cuerdas, es de lo mejorcito de todo el disco. Es una pena que su duración sea tan corta. Diría que este tema es Mecano en estado puro.

    La verdad es que mucho escuché y disfruté esta canción; me parecía la mejor de Mecano, aunque salvando distancias con algunas otras 'joyas'; y es que esta 'Barco a Venus' con ese carácter y estilo tan sumamente tecno-pop del bueno, me resultaba deliciosamente apetecible. Me emocionaba, y lo continúa haciendo, gracias a Dios, todavía a pesar del mucho tiempo transcurrido y de miles y miles de canciones que fui descubriendo desde entonces hasta el día de hoy. La considero parte importante de mi vida emocional, musicalmente hablando, claro. Así y todo, fueron muchos y bonitos los recuerdos de aquel fantástico año que fue 1983.

     'Este chico es una joya'  Recuerdo lo muchísimo que me sorprendió la primera vez que la escuché por la radio. Me pareció de lo más bonito del mundo. Rebosaba ritmo y melodía a partes iguales, y de un modo absolutamente emocionante. Fue ese el motivo por el cual me marcó tantísimo. Nunca olvidaré la intensa descarga de energía que me producía cada vez que la escuchaba. Su melodía es muy absorbente, a pesar de su sencilla estructura musical, pero es que con ese sonido tan moderno, tan tecno-pop y con esa melodía tan pegadiza, me parece de una preciosidad absoluta. El secuenciador de fondo es atómico de bueno que es; siempre me gustó mucho. El solo de sintetizador, ya casi al final del tema, es tremendo. El único pero que le pongo, es la escasa duración que tiene...una lástima...

    A veces pienso en coger ciertas canciones y repasarlas por la mesa de mezclas (si pudiese hacerlo, claro está...) y hacerles algunos cambios; introduciendo pequeños arreglos, etc. Lo digo porque creo que hay temas musicales que bien merecerían ser mejorados enteramente; sobre todo a título personal, claro. Como digo; me encantaría poder hecerlo. Lástima que no me sea posible. Seguiré soñando.

    'Focas' Un tema que demuestra una vez más, la calidad artística en las composiciones de José María Cano. Una maravillosa canción que con una estructura musical, digamos más madura, más elaborada, engloba en todo su conjunto unos parámetros que la convierten en casi apoteósica; al menos a mí es lo que me parece: toda una obra maestra del tecno-pop español. Realmente es muy muy buena, e incluso la voz de Ana Torroja sorprende con su peculiar registro, desarrollando una melodía más que acertada. El bajo es casi lo que más me gusta, es casi homérico. Otra maravilla es la  corta, pero asombrosa parte instrumental a mitad de canción. Me encanta toda la programación rítmica, y por supuesto su estupendo sonido electrónico. Es 'Focas' una de mis canciones favoritas de Mecano.

    'Dónde está el país de las hadas'  Quizás el tema con más carga emocional de todo el disco. Se trata un tema instrumental donde brilla la parte orquestal, muy bien arropada por algunos sintetizadores. La melodía general es preciosa. Conocí este tema no hace bastantes años; supongo que no tuve la suerte de poderlo escuchar en su época...una lástima. Aun así he sabido valorarlo como bien se merece, a pesar de todo.

    'El amante de fuego' Lo que más me gusta de esta canción es la línea del bajo, a modo de arpegio sintetizado. También me parece muy buena la programación rítmica. Los secuenciadores juegan un papel destacado, aportando una bonita musicalidad. 

    'El balón'  De nuevo surge otra canción con marcado carácter tecno-pop que me parece muy buena. Tiene un sonido acorde a la línea melódica, y además está bien cargada de sutiles sintetizadores. El ritmo de la batería, aunque sencillo, es lo suficientemente apropiado para mi gusto. Ana Torroja canta bastante bien. A lo largo de la canción se mantiene una melodía interesante. Las notas de piano, casi a modo de riff, añaden otro toque de interés. En definitiva, un tema muy chulo.

    'Madrid'  Cierro estos comentarios con esta estupenda canción muy del estilo de Mecano. Presenta buen ritmo y buenos riffs de sintetizador de fondo (como digo yo) acompañando la melodía principal. Me gusta mucho el sonido general y siempre la disfruto con cierta pasión, porque además me recarga toda la energía de mi cuerpo.

    No quisiera terminar este post sin alabar la presencia de los sintetizadores; los cuales, sin duda, aportan un plus de estilo modernidad a todas las canciones del álbum. Siempre repito lo mismo, pero es que es así: ¡Benditos sintetizadores!

Out of the woods (2007) de TRACEY THORN

    Esta chica, Tracey Thorn, cantante y miembro destacado del dúo musical inglés Everything but the girl, sacó este formidable disco, su segundo trabajo discográfico de impresionante calidad artística, con un estilo pop bastante sofisticado, y cargado de suficientes elementos electrónicos donde desarrolló muy bellos temas. En definitiva, un maravilloso álbum musical que hoy toca comentar. 

    'Out of the woods' (2007) de Tracey Thorn, me gustó mucho, sobre todo tras escuchar su single de adelanto 'It's all true' canción que para mí fue una inyección de emoción. Hacía tiempo que no escuchaba una canción que me encantase tanto desde el primer momento. En ella, todo es impactante; su ritmo, su sonido, su melodía...hasta la voz...De estilo claramente tecno-pop, de nueva factura por supuesto, pero con predominio total de la electrónica: sintetizadores, secuenciadores, programación rítmica, etc. Vamos...una maravilla para mis oídos y mis sentidos.

    

    Este disco, pese a no haberlo podido escuchar unas cuantas veces todavía, debido principalmente a la enorme cantidad de discos de que dispongo, si soy consciente de lo bueno que es, y por ello lo incluyo en este blog.

    Entre sus canciones, destacaré las que más me gustan.

    'Here it comes again'  Con esta sentida balada, da inicio este buen disco de Tracey Thorn. Un tema prácticamente a capela, con el acompañamiento de una estudiada sección de cuerda donde se incluye un ligero pizzicato que hace las delicias. Esta canción está llena de melodía y emoción, y donde el matiz de la voz juega un importante papel.

    'A-Z'  Bajo este extraño título comienza de lleno la parte más electrónica de la línea general del álbum. Es esta canción, de corte lento aunque con un marcado ritmo de programación y con diversos elementos electrónicos que pululan durante el desarrollo del conjunto musical, una  verdadera preciosidad. Me gusta mucho.

    'It's all true'  La joya de la corona es una canción de estilo muy muy tecno-pop. Es la que a mí más me gusta y me pone las pilas a base de bien. Tiene además una cuidada línea melódica, y por supuesto una excelente programación rítmica, con una asombrosa e impactante línea de bajo, que a modo de secuencia se me introduce en el cerebro, produciéndome un placer digno de impedir dejar de mover el esqueleto. Una maravilla de canción, eso es lo que es. Los distintos sonidos emitidos por los sintetizadores me emocionan un montón, y tampoco es moco de pavo la voz que pone Tracey Thorn cuando sube de escala... Como digo: toda una joya del también denominado electro-pop. Lástima que no dure más minutos demarrando las partes instrumentales sobre todo.

    'Easy' es un tema de corte tecno, un tanto experimental, con un bello riff de piano, una contundente línea de bajo todo ello acompañado de la tremenda voz de Tracey Thorn. Magnífica canción.

    'Falling off a log'  Una canción en toda regla de estilo tecno-pop. De ritmo pausado a la vez que contundente. De nuevo me encanta la línea de bajo y las secuencias que giran en torno a ella. Posee una extraordinaria melodía, que en ocasiones me recuerda a momentos emocionantes de mis vivencias veraniegas. Realmente es un tema muy bonito, y vuelvo a repetir, como en anteriores temas, que es una pena que estas canciones no duren unos pocos minuos más.

    'Grand cannyon'  Otra vez se impone ese fascinante estilo tecno-pop, más actual por supuesto, más del siglo XXI, pero al fin y al cabo con buenas reminiscencias al tecno-pop más bailable. Este tema entra de lleno en una dinámica de ritmo discotequero, con una magnífica línea de bajo y una exquisita programación electrónica. Los riffs de secuencias están bien logrados y son de mi más absoluto reconocimiento musical. Una canción absorbente y de gran calidad, de las buenas buenas, que además en este caso concreto sí llega a tener una duración aceptable con sus poco más de seis minutos.

    'Raise the proff' también me gusta mucho, en parte por su grado de experimentación sonora y rítmica, a la que tampoco le falta una buena base melódica. Me resulta encantadora.

    En resumidas cuentas; un disco este, que me reporta buenas y apacibles vibraciones. No es que sea yo mucho de escuchar a Everything but the girl...a pesar de que están bien, pero este álbum de Tracey Thorn, con su peculiar estilo pseudo-tecno pop, me gusta mucho ya desde que lo escuché por primera vez, y se nota el entusiasmo puesto en la grabación del mismo. Seguro que con el tiempo, irá mejorando bastante más.

     

Hopes and fears (2004) de KEANE

     He aquí un disco en cierto modo original. Este 'Hopes and fears' (2004) del grupo británico de pop-rock alternativo Keane, procedente de la ciudad de Batlle, al sureste de Inglaterra, es un ejemplo de cómo con tan solo un piano, algunos sonidos de sintetizador, un bajo y una batería, se logra un nutrido conjunto de admirables canciones, que aunque aseguren se trata de rock alternativo, yo diría pop-fresh. Es decir, que la sencillez unida a unas buenas melodías, consiguen un estilo pop de una frescura asombrosa. Al menos a mí me parece un disco que rebosa esa frescura necesaria para rellenar, digamos, un huequecillo en el panorama musical de principios del siglo XXI, donde tampoco es que florezcan artistas de calidad a cada poco.

    Keane en este primer álbum de debut, estaba formado por tres miembros: el vocalista Tom Chaplin, el compositor y teclista Tim Rice-Oxley, que también se hizo cargo de tocar el bajo y hacer los coros; mientras que en la batería y percusiones, fue Richard Hughes quien estuvo al frente de dichos instrumentos. En 2007 se uniría a ellos, Jesse Quin, quien se encargaría de tocar las guitarras, el bajo, los sintetizadores, las percusiones y los coros.

    Con ese estilo propio y hasta cierto punto novedoso, Keane me impactaron intensamente con el tema 'Everybody's changing' el cual se convirtió rápidamente en su mejor single de presentación. Además, el descubrimiento de esta genial banda, coincidió con una buena etapa en mi vida, y por tal razón me marcó de lleno el escuchar su excelente música. 

    Dentro de este conjunto de preciosos temas llenos de sentimiento, destacaré los que más me emocionan:

    'Someone only we know'  Me encanta esta melódica canción, que es la que abre el disco, y donde ya desde el inicio de la misma se suceden esas mágicas notas de piano a modo de acordes. Entre ellas se mezclan unos sonidos de sintetizador, que junto a las notas más graves del piano van conformando una leve línea de acompañamiento realmente admirable. La batería marca fenomenalmente bien el ritmo a medio tiempo, muy acertado para la estructura de la canción. Luego está la impresionante voz de Tom Chaplin, la cual dicen es el éxito de Keane...A ver...es muy muy buena, y a mí me encanta, pero la música...es lo más importante. Y si de música se trata, estos chicos han sabido ejecutar un disco maravilloso, sin duda alguna; logrado además un éxito absoluto con este  magnífico primer álbum 'Hopes and fears' (2004)

    'We might as well be strangers'  Una preciosísima canción tipo balada, donde la melodía lo es todo. Esas notas de piano me traen loco. El ritmo cadencioso del tema me llena de intensa emoción. A mitad de canción sube ligeramente la fuerza de los instrumentos, para a continuación bajar a un estado de calma y reposo con la voz, el piano y una programación tan sutil como bella. Una encantadora canción, la verdad.

    'Everybody's changing'  A parte de ser el tema estrella del álbum, es mi canción favorita. Mezcla a partes iguales nostalgia y energía. Su melodía me atrapa desde el primer segundo. Es toda una canción redonda; donde obviamente el riff de piano unida a la maravillosa voz de Tom Chaplin y ese ritmo tan embriagador, son lo más destacado. En cuanto a los arreglos electrónicos, decir que son bien sutiles, pero formidables; para mí, aportan ese grado de emoción necesaria para disfrutar plenamente una y otra vez de esta maravillosa canción. Un diez para Keane.

    'Can't stop now'  Otra preciosidad arropada brillantemente por esa prodigiosa voz de Tom Chaplin, quien pone en ella todo el sentimiento posible. A mí personalmente, me resulta una canción muy bella y emocionante, con una pizca de nostalgia añadida. La melodía general del piano y los arreglos son espectaculares. Muy emocionante es lo que es; básica pero emocionante. 

    'Sunshine'  Me encanta ese inicio con esa programación tan chula, la cual se mantiene de fondo durante bastante tiempo. Una estructura algo diferente al resto de canciones, en cuanto que utilizan más la electrónica, lo que es de agradecer para un servidor. La voz también está tratada muy suave y elegantemente: sencillamente preciosa. Un tema muy muy bonito que me emociona un montón. 

   'This is the last time'  Y continuamos con esos encantadores y acertados riffs de piano, que en este tema, de carácter algo más rápido pero manteniendo la línea general del disco, me vuelven a maravillar, así como la voz del cantante. Es esta una canción, de nuevo, con bastante carga emocional, muy sentida ya que me logra arrancar emociones a flor de piel. Lástima que su duración sea tan corta, echo de menos algo más de duración. Creo afirmar que es el tema más maravilloso de todo el disco, y puede que quizás el mejor de toda la carrera discográfica de esta peculiar y admirable banda británica de principios del siglo XXI llamada Keane.

   'Untitled I' Es claramente el tema más electrónico. Difiere un poco del resto de canciones sobre todo por su línea musical, pero su sonido sigue siendo muy muy bueno; con ese asombroso ritmo que impone la batería (¿caja de ritmos?). Una canción digna de mención, la cual me encanta obviamente.

    Para finalizar decir que este álbum de Keane 'Hopes and fears' (2004) funciona sorprendentemente bien, sin incluir el uso de guitarras; tan solo tirando de batería, bajo, piano y teclados; todo ello ligado a esa asombrosa voz que posee el cantante Tom Chaplin. Mencionar también, que este disco fue un tremendo éxito tanto a nivel comercial como de crítica,  llegando a superar los 5,7 millones de copias vendidas. Disco imprescindible en cualquier colección musical.

    

Alma de blues (1989) de PRESUNTOS IMPLICADOS

         Presuntos Implicados fue un grupo español, bastante importante por cierto, formado por tres miembros; la vocalista Soledad Jiménez, su hermano Juan Luis Jiménez, encargado de las guitarras y Nacho Mañó, encargado del bajo. En sus inicios como grupo, sobre todo en su, digamos, álbum de debut 'Danzad, danzad malditos' (1985), su estilo se perfilaba más cercano al pop-funk, con evidentes visos de elementos electrónicos; que por aquella época era lo que se llevaba en la industria discográfica debido a la entrada casi masiva del instrumento rey por excelencia: el sintetizador.

     Conocí a Presuntos Implicados allá por 1985 cuando publicaron su single 'Miss circuitos' preciosa, moderna y efervescente canción que ya me gustó mucho la primera vez que la escuché por la radio. Un tema de corte disco-funk con  suficiente ritmo y buena presencia de sintetizadores, cajas de ritmo y demás elementos electrónicos, que yo consideré más bien de estilo tecno-pop. Ni les conocía físicamente, ni sabía nada más del grupo. No es de extrañar, pues yo en aquella época tampoco tenía apenas idea de nada de música, ni de cultura musical, por lo que tan solo me ceñía a escuchar canciones y valorar si me gustaban o no...Era lo que había; eso sí, mucho afán, como ya he comentado en varios post, a escuchar música, sobre todo música electrónica enfocada al tecno-pop y derivados no demasiado minimalistas.

    Volviendo a Presuntos Implicados...Tuvieron que pasar unos años hasta poder descubrir, aunque fuera con un estilo  musical bien diferente al que tenía en mente, este fantástico disco lleno de canciones extraordinarias y de una asombrosa calidad artística y técnica. El álbum en cuestión, titulado 'Alma de blues' (1989) significó para mí, una nueva apertura de miras en el plano musical; mientras que para Presuntos Implicados significó, gracias a la entrada en el grupo del músico y productor Nacho Mañó, un cambio cuasi radical de su anterior estilo musical. Pasaron a una línea y estructuras musicales más cercanas al pop con claras influencias al jazz y al soul, en general con temas de ritmo más pausado y con mayor carga melódica. En resumidas cuentas, se decantaron por componer e interpretar música mucho más elegante; cosa que les vino de perlas en el mercado, ya que no había tantos grupos que tuvieran ese estilo y así llegaron a un público al que les encantó su música...como fue mi caso.

    Si no mal recuerdo (pues no soy un ordenador, y hay partes de mi vida las cuales no recuerdo con claridad...) escuché este pedazo de disco gracias a mi amigo Luis Miguel, quien siempre estuvo más puesto que yo en el terreno musical; y además abarcaba más estilos musicales; cosa lógica ya que llevaba muchos más años que yo dedicando parte de su tiempo libre a esta gran afición. Total que un día, supongo que fue durante el año 1990, me animó a que escuchase atentamente este disco 'Alma de blues' (1989) de un grupo español que a él le gustaba bastante; eran Presuntos Implicados. La verdad es que no tardé en sacarle partido: me encantó. Me gustaron mucho sus melodías, su sonido y su tremenda calidad instrumental y hasta técnica. 

    Decir que, como anécdota personal, el tema con el que arranca el álbum, titulado 'Me das el mar' lo utilicé como parte de la música inicial de un proyecto de cortometraje que realicé allá en el otoño de 1990, donde intervinieron mis amigos: Mariano, José Luis, Ramón y hasta el propio Luis Miguel, quien amablemente nos cedió su piso para grabar en él prácticamente todos los planos de interior. Nos lo pasamos fenomenalmente bien durante algo más del mes que nos ocupó la grabación. Al final quedó desastroso, pero fue toda una experiencia. Y como decía; el tema 'Me das el mar' quedó reflejado al inicio del corto. 

    En cuanto a las canciones que más me gustan de este maravilloso disco son:

    'Cada historia' es la canción que más me hace sentir emociones, incluso de carácter nostálgico y romántico diría. Es una de las más encantadoras y soberbias canciones de Presuntos Implicados. Me encanta lo bien que están ejecutados todos y cada uno de los instrumentos; además, obviamente, de la poderosa y cálida voz de Soledad Jiménez. Y qué decir de su sorprendente melodía, con ese estribillo precioso...me pone la piel de gallina.

    'No hay palabras' Esta sentidísima balada me derrite de emoción. Es una preciosidad total. Esa voz tan rematadamente buena y portentosa de Soledad Jiménez, es de lo mejorcito de su carrera como cantante. Solo hay que fijarse en el estribillo, donde se luce más si cabe. Para mí, lo mejor es el sonido de los instrumentos, con esas notas musicales tan prodigiosas. Sin duda alguna, una de mis mejores canciones de Presuntos Implicados.

    'La noche' Muy intensa y con un estribillo magnífico. Me resulta impresionante; con un swing especial, y donde destacaría sobre todo, la excelente interpretación de los instrumentos. ¡Que riffs de guitarra! ¡Qué encanto!

    'Alma de blues' es la balada estrella del disco, quiero decir que se erigió rápidamente como el tema más impactante y de mayor calidad musical e interpretativa. Y es que no hay más que escuchar atentamente cantar (como los ángeles por cierto) a Soledad Jiménez, para apreciar toda la calidad del tema. A mí también me resulta muy buena y me encanta escucharla tranquilamente, apreciándola con esa emoción que emana cada nota de cada instrumento: el bajo y las guitarras están inmensos. Curioso el sonido perfectamente ecualizado de la caja de la batería. Muy chulo el teclado de fondo y los coros.

  'Encadenada'  El estilo funk-pop me encanta en esta canción. Nuevamente los teclados están geniales, aunque también los riffs de guitarra eléctrica, la línea del bajo y la sección rítmica. Recuerda ligeramente al estilo de su primer disco 'Danzad, danzad malditos' (1985) Una canción muy muy buena. El final realmente soberbio. Pena de que no hubiesen demarrado un poco más de manera instrumental...

  'Me das el mar' El tema que más recuerdos me trae a la memoria (por razones obvias, anteriormente comentadas) es otra buena canción que tiene una destacada melodía y también tiene suficiente calidad musical como para hacerla merecedora de este fantástico disco. De estilo entre soul, jazz y pop, este tema posee una alta calidad en todos los sentidos. Muy chulos los sonidos del piano eléctrico, del bajo, de la guitarra y de la batería/percusión. 

    'No hay humor'  En esta canción me encanta toda la sección de teclados, con esos acordes tan buenos. Tampoco están nada mal esos riffs de guitarra. 

    Para mí gusto, lo que más destaca al escuchar este fantástico disco, es sin duda el buen sonido general que tiene. Ese excelente trabajo en la mesa de mezclas es digno de mención. Aparte, claro está, de la impresionante voz de Soledad Jiménez y como no de la profesionalidad artística del resto de músicos, cuya ejecución instrumental es todo un prodigio. La verdad es que los diversos sonidos de todos y cada uno de los instrumentos aportan una calidad asombrosa al conjunto del álbum.

 Este disco es el mejor de su toda su carrera musical. Obviamente según mi humilde criterio. El conjunto de canciones es sin más...insuperable. Además, para mí significa un compendio de emociones bien intensas; y de entre todas las canciones, escogería como las más representativas por su maravillosa melodía 'No hay palabras' y 'Cada historia' 

    Queda claro que en este disco se entremezclan estilos variados como por ejemplo el blues, el jazz, el soul, el funk y obviamente el pop;  y eso lo convierte en una maravilla artística. De verdad que pocas veces he escuchado un disco con semejante calidad técnica. Realmente Presuntos Implicados hicieron una producción musical extraordinaria. Da gusto poder disfrutar de música de tan alta calidad.

Very (1993) de PET SHOP BOYS

     Mágicos y emocionantes recuerdos es lo que me trae a la memoria el momento en que escuché por primera vez este estupendo y arrollador disco 'Very' (1993) de los Pet Shop Boys; quienes, sobre todo y mucho más durante las dos décadas finales del pasado siglo XX, fueron para mí uno de los grupos/dúos más importantes en mi vida musical. Escribir sobre este pedazo de disco es todo un honor. Tras el arrollador álbum anterior 'Behaviour' (1990) parecía que estos chicos habían llegado al cenit de su carrera artística; vamos, que no podrían alcanzar un nivel tan alto en sus nuevas composiciones; pero Pet Shop Boys... son mucho Pet Shop Boys, y claro...lograron reinventarse ligeramente con este muestrario de excelentes  y admirables canciones.

    Con un sonido distinto, más electrónico si cabe que en otros discos, y donde incluyeron mucha, pero mucha más programación electrónica; con multitud de efectos, secuenciadores, samplers, sintetizadores, etc... lograron crear un conjunto de temas fuera de serie. Canciones espectaculares que me dejaron obviamente sin aliento, casi.     Me sorprende la capacidad de Pet Shop Boys para componer, que depositaron en este disco con la ayuda de la electrónica, melodías absolutamente encantadoras, así como sensacionales ejecuciones rítmicas. Un álbum soberbio sin duda alguna. Aun así procuraré enumerar primeramente, por orden a ser posible, las canciones más preciosas; las que más me emocionan lógicamente, de este maravilloso disco de título 'Very' (1993)

    En primer lugar pondré a 'To speak is a sin' canción llena de emoción y melodía a partes iguales. Una joya más de su amplia colección de temas preciosos. Esta canción de corte lento, con un sonido pulido y extraordinario, consigue hacerme sentir una intensidad emocional bastante fuerte. La disfruto una y otra vez sin perder un ápice de cada detalle instrumental; cosa que por cierto me suele ocurrir en muchas ocasiones; y me encanta, la verdad. Es importante poder llegar a introducirse en las canciones, en cada una de sus pistas/instrumentos. Verdaderamente se llega a comprender mejor el conjunto de su melodía, y también a apreciar cada sonido por separado. Es una faceta que llevo practicando desde hace muchos años, y que requiere un especial desarrollo de atención y tranquilidad al escuchar música. No es difícil, solo hay que concentrarse y no perder el hilo musical en ningún momento. Pero vuelvo al post, que parece que me estaba enrollando de nuevo.

    En segundo lugar la fabulosa 'Go west', que pese a no ser un tema original de ellos, sino de los famosos Village People compuesto en 1978 y lanzada al mercado internacional en 1979 Creo decir sin equivocarme que los Pet Shop Boys realizaron una versión muy brillante y acertada de dicha canción. Es de las que más me emocionan; me llena de energía a tope. Sus melódicos acordes, con esos magníficos sonidos de sintetizador y esos geniales coros de voces graves masculinas, hacen las delicias a mis oídos. Un tema, en suma, espectacular y rompepistas, que con su ritmo casi frenético, incita abiertamente a bailar sin pausa. 

    Otra maravilla es 'The theatre' con un devastador y sublime despliegue de sintetizadores acompañados de una programación muy bien diseñada. Esta canción se mete de lleno entre mis favoritas del disco. Con un ligero aire orquestal-electrónico incluye unos acordes fantásticos, los cuales me emocionan un montón; además de un sonido general muy muy bueno. La melodía es claramente la nota dominante durante todo el desarrollo del tema. Magnífica canción llena de mucha intensidad.

    'A different point of view' es de las de ritmo más rápido de todo el disco. Me encanta por su preciosa melodía, la cual arranca ya desde el mismo inicio; por su tremenda programación y sobre todo por su cuidado sonido, donde los sintetizadores parecen bullir por doquier, disparando bonitas notas una y otra vez a cada cual mejor. Muy buenos los vertiginosos riffs de piano sintetizado que surgen en varios puntos de la canción. 

    ¿Y qué decir de la encantadora 'Liberation'?  Aquí, en esta canción, la similitud con la soberbia e irrepetible 'Being boring' de su disco 'Behaviour' (1990) es total. Si os fijáis, la programación rítmica es un calco de 'Being boring' donde también está esa guitarra eléctrica con efecto wah-wah que nuevamente se puede degustar limpiamente en esta 'Liberation' Un tema este, que me parece una lindeza melódica en todo el conjunto de sus notas musicales, y que me resulta muy emocionante. Verdaderamente es maravilloso poder disfrutarlo.

    'Can you forgive her?' es el tema que abre el disco, una canción absorbente ya de por sí. Con una potencia de sonido y programación rítmica que me asombraron intensamente la primera vez que lo escuché. Una canción de estructura bien diferente a lo que teníamos por costumbre escuchar de nuestros Pet Shop Boys. Todo un ejemplo de absoluta  modernidad plasmada en ese interesante despliegue tecnológico al servicio de la industria discográfica. La podría calificar incluso de estilo tecno-disco. Inconfundible es voz tan peculiar de Neil Tennant, la cual identifica muy rápidamente a este famoso dúo británico. En resumidas cuentas: una bella canción con suficientes ingredientes para disfrutar escuchando una y otra vez. 

    'Dreaming of the Queen' es otra de esas preciosas joyas del repertorio del disco. Un tema que ligeramente recuerda, sobre todo en el apartado rítmico, al estilo del disco anterior 'Behaviour' (1990) Una canción esta, donde la amalgama sonora merece un diez por su perfecta combinación musical. Posee una armoniosa melodía, con bonitos ejemplos de acordes encantadores.

    Pues bueno, estas son las canciones que más me gustan de este maravilloso 'Very' (1993) de los Pet Shop Boys. Luego enumeraría otras bastante buenas, que serían: 'I wouldn't normally do this kind of thing' de ritmo frenético, melodía admirable y sonido impresionante. 'One and one make five' de corte rápido también; así como 'Young offender' y 'One in a million' donde repiten patrones rítmicos de sorprendente calidad, y melodías fáciles. En suma; un trabajo espléndido tanto a nivel artístico, como comercial. Los arreglos, en este caso concreto, electrónicos son la tónica general del disco. Un disco, repito, cargado de multitud de sintetizadores, que con esos 'modernos' sonidos impactaron fuertemente en mi ser, y me llenaron de emoción durante mucho mucho tiempo. Todavía a día de hoy continúo disfrutando de muchas de sus encantadoras canciones.    

    Los chicos de la tienda de mascotas, lograrían mantener ese nivel tan bueno, en su siguiente disco; con otro cambio más en su sonido y sus estructuras musicales. Pero será en otro post algo más lejano en el tiempo. Hasta entonces id descubriendo la buena música de este famoso y fructífero dúo británico.

    PD: En unas semanas publicaré un post dedicado al otro disco, el Further Listening 1992-1994, incluido en la edición especial del 'Very' (1993) editada en 2001, y que afortunadamente poseo desde entonces. Un conjunto de canciones/versiones tremendas; ya veréis lo rematadamente bueno que también es...

Wish (1992) de THE CURE

     Tras el absoluto éxito comercial y artístico que susupuso el álbum más, digamos, mítico de The Cure en toda la década de los años 80, o sea el 'Disintegration (1989) recuerdo como si fuera ayer el momento en que salió a la venta su siguiente disco; tanto mi amigo Pepin, como yo, andábamos como locos con las impresionantes canciones de la banda inglesa. Por eso fue emocionante, tras la larga espera de casi tres años, poder escuchar un nuevo trabajo musical de The Cure y este nuevo disco 'Wish' (1992) nos gustó y lo disfrutamos mucho.

    No llegó al nivel de calidad casi homérica del 'Disintegration' (1989) pero fue lo suficientemente bueno como para deslumbrarme. En mi opinión es un álbum bastante completo, bastante The Cure; ya que engloba cierta variedad de composiciones, en unas cuantas quizás se repita el patrón al que Robert Smith suele recurrir en sus mejores discos, en sus mejores momentos de inspiración artística. Me da la sensación que estamos ante un disco mezcla 'Kiss me, kiss me, kiss me' (1987) con ecos, lógicos por otro lado, de su enorme éxito de ventas 'Disintegration' (1989) 

    Personalmente me parece un muy buen disco porque además de mantener la calidad artística y también técnica, me aporta emociones añadidas a la época en cuestión; o sea al  fabuloso año 1992  Este 'Wish' (1992) junto con más repertorio de buenas canciones, tuve, como creo haber dicho ya en otro post dedicado a esta banda británica tan importante y singular, la oportunidad de poderlo escuchar en un fantástico y largo concierto que The Cure ofreció en la bonita ciudad de La Coruña en el verano de 1998, concretamente la noche del 8 de agosto. Disfruté como un enano y por supuesto que me emocioné al escuchar en vivo su tremenda música. ¡Qué recuerdos más intensos, la verdad! Era mi primer concierto de The Cure...y casi no me lo podía creer; es estar allí mismo, frente a uno de mis grupos preferidos...fue, como digo, toda una experiencia. Me sentía pletórico, la verdad; era como estar en una nube; fue una pasada total.

    Retomando el hilo del post; enumeraré a continuación las canciones que más me gustan de este maravilloso 'Wish' (1992)

    Empiezo por la balada más intensa para mí, casi diría que es la mejor de todo el disco; se trata del tema 'To wish impossible things'  Una canción que ya la primera vez que la escuché, me asombró por completo. Su estructura musical es muy buena. Me atrapó su sentida melodía, así como su sonido general; con esa preciosa guitarra acústica que llena todos los sentidos, con esa magnífica viola cuyas notas musicales me emocionan a no más poder y con esa percusión tan genial, que se desarrolla pausada y llena de sentimiento bien profundo durante toda la canción. Además la tengo bien marcada en mi memoria sentimental, pues me dejó una honda huella; fue parte de la maravillosa banda sonora de aquel intenso verano en el pueblo. Recuerdo estar  sentado sobre una roca, escuchándola con el walkman, mientras contemplaba uno de los variados y encantadores paisajes, todo un regalo para la vista, que abundan por aquellos lares. Un tema muy muy emocionante, donde Robert Smith se lució,  la verdad.

    'Doing the unstuck' es mi segunda canción favorita de este álbum. Es un tema pop-rock con muy buena melodía. Una melodía que me encantó desde el principio. Posee además, bastante fuerza musical; contiene una buena dosis de guitarras, magníficamente ejecutadas; así como algunas  acertadas pinceladas de sonidos de teclado, con unos riffs impresionantes Es de esas canciones que me ponen las pilas; pura energía. Tiene un estribillo tremendamente bueno. Esta joya bien pulida suena a The Cure por los cuatro costados. Soberbia, así la sentencio.

    'Cut'  Curiosamente este tema puramente guitarrero y de corte 'durillo' me gusta un montón; creo que es por lo magníficamente ejecutado que está, además de por ese sonido tan bueno, y hasta melódico, de las guitarras, de la línea del bajo y por supuesto del intenso ritmo que impone Boris Williams a la batería. Los rasgueos de guitarra de Porl Thompson son de lo mejorcito de todo el disco. Tampoco es que se quede corto cantando Robert Smith... Ahora que la guitarra eléctrica está que se sale. Como decía, curiosamente me engancha de manera muy especial esta canción; pues es  algo distinta a mi estilo musical, pero vamos...es The Cure y me parece extraordinaria de buena que es. Es pura energía. ¡Es una pasada!

    'Friday I'm love' es sin duda el éxito comercial del álbum, ya que contiene todos los ingredientes adecuados para triunfar. Es una canción llena de buenas y melódicas notas musicales, perfectamente arropadas por esa voz tan peculiar que Robert Smith imprime con su buen hacer para crear un ese pop tan fresco y comercial, el cual él solo sabe hacer. Me maravillan esos riffs de teclado y de guitarra eléctrica, que consiguen unos acordes sorprendentes. El sonido está muy cuidado y bien mezclado. El estribillo también es digno de mención; me parece prodigioso. Es prácticamente imposible resistirse a 'Friday I'm in love'  Es un tema, nuevamente, muy muy The Cure. Una de esas canciones de la banda, que todo el mundo conoce y nunca olvidará...como yo. 

    'Trust' me parece otra excelente balada. Una canción con mucho sentimiento, con carácter, con una perfecta ejecución instrumental...vamos una delicia musical para los oídos. El protagonista absoluto en ella, es ese piano con efecto; maravilloso y esplendoroso como él solo. De él se desprenden esas notas melódicas tan sumamente emocionantes. Es realmente una canción encantadora. Una pieza muy importante para mí de este fantástico disco de The Cure.

    'From the edge of the deep green sea'  Canción que con este título tan extenso no podía significar nada más que el anticipo de un asombroso tema marca de la casa. Se nota que Robert Smith se hallaba verdaderamente inspirado como compositor. Así salió esta preciosa canción, que aunque algo 'durilla' me gusta bastante. Merece la pena prestar buena atención a todos y cada uno de los instrumentos, a su impecable sonido y ejecución, porque da gusto. Concretamente me quedo con el demarraje de Porl Thompson con la guitarra eléctrica hacia la mitad del tema; es de sudar.

    'A letter to Elise'  Quiere recordar vagamente, en parte por su estructura musical y su estilo melódico, a la homérica 'Just like heaven' pero claro...no llega a dicho nivel de calidad; así y todo la considero bastante buena dentro del conjunto de canciones de este disco. Está bien resuelta, manteniendo cierta intensidad emocional al jugar con sonidos más acústicos y con riffs de teclado, que aunque fáciles, quedan bien. Los acordes son admirables y la voz de Robert Smith se agradece durante lo que dura el tema. Encantadora.

    Para no extenderme más, mencionar también un par de canciones que sin ser la pera de buenas, pues están bien; son 'Open'  Tema un tanto guitarrero, pero bueno, con el que The Cure abren el disco; y 'High' que quiere llegar a ser algo tremendo pero no alcanza las expectativas suficientes para mi gusto. De cualquier manera, ambos temas son interesantes. Y es que el disco en conjunto, es muy muy bueno o más aún: maravilloso puesto que contiene verdaderas joyas del pop-rock. Y claro, el trabajo en el estudio dio sus merecidos frutos para que todos podamos disfrutarlo escuchándolo una y otra vez, como hago yo a veces...

    Como dato muy personal, apuntar que me alucina el que todavía a día de hoy (lo acabo de hacer ahora mismito) el libreto del CD de este 'Wish' (1992) aun conserve el olor del mismo día en que adquirí dicho disco... Ese mágico olor que me retrotrae al pasado en un abrir y cerrar de ojos, y que por cierto huele fenomenalmente bien. Es impresionante que me ocurra todavía con ciertos libretos de diferentes cedés. ¡Cómo mola!

A night to remember (1989) de CYNDI LAUPER

     Corría el año 1989; me encontraba yo en plena efervescencia musical, sobre todo en lo referido a la adquisición de material discográfico, y el nuevo disco de Cyndi Lauper lo esperaba como agua de mayo, como se suele decir. Por lo que en cuanto supe de su lanzamiento, rápidamente me hice con él.

    Se trata de su tercer elepé titulado 'A night to remember' (1989) y a pesar de no llegar a alcanzar el nivel artístico y en cierto modo, comercial, como lo fueron sus dos anteriores trabajos, contiene unas canciones muy buenas. El estilo difiere ligeramente de sus otros dos discos; de corte mucho más ochenteros, donde las producciones contaban con un sonido parecido y donde también las composiciones eran en cierta forma, parecidas. Sin embargo en este tercer disco de Cyndi Lauper el estilo musical es más variado; quiso ella que lo fuera; por eso se pueden escuchar distintos géneros como R&B, jazz, rock, funk y pop. Así y todo, contó con Lennie Petze, Phil Ramone y Eric Thorngeen, en las labores de producción. 

    Cuando lo escuché por primera vez me resultó algo extraño, ya que tanto el sonido general empleado en la grabación no era el que yo me esperaba, aunque disfruté de varias buenas canciones. No tardé apenas tiempo en llegar a valorar el buen trabajo artístico de una de mis cantantes preferidas. Así fue como pronto me llegó a fascinar por completo el nuevo álbum de Cyndi Lauper. 

    En lo que sí me fijé era en la calidad absoluta de las composiciones y también de todo el apartado técnico referente, por supuesto a la instrumentación y a la interpretación por parte de todos los fantásticos músicos (incluida obviamente Cyndi Lauper) que aportaron todo su talento. Además del ligero y apreciable cambio de registro en la inconfundible voz de Cyndi, sobre todo noté que dejó a un lado esos agudos tan característicos suyo de años atrás. Parecía que el tono de las canciones exigía una voz con más medios y más graves, cosa que tampoco supuso problema alguna para ella, al disponer de un amplio registro vocal, marca de la casa. Un encanto...vamos.

    Un disco perfectamente estructurado es lo que es este magnífico 'A night to remember' (1989) de la incombustible y arrolladora cantante estadounidense. 

    Como dato anecdótico personal, quisiera dejar constancia de una apreciación mía, que quizás alguno de vosotros os hayáis fijado también; y es que el sonido general, y más si cabe el de los teclados, guitarras eléctricas (con sus propios efectos) las percusiones y la batería, tienen muchas semejanzas sonoras con el disco 'Runaway horses' (1989) de Belinda Carlisle y con el 'Coming in for the kill' (1989) de Climie Fisher. Quizás por aquello de haber sido publicados ese mismo año...quien sabe... La cosa es que estos discos suenan bien parecidos; fijaros si podéis.

    Como es costumbre en este blog, suelo enumerar a continuación las canciones que más me gustan, las que más me hacen sentir varios tipos de emociones de carácter feliz; pero no quiere decir que haya otros títulos de canciones que no me interesen o no me gusten (que sería peor) o sean de peor calidad, sino que no llegan a emocionarme lo suficiente para dejar constancia de ellas en cada post.

    Dicho esto, pasaré a comentar brevemente (como suelo hacer siempre) unas cuantas canciones verdaderamente buenas y emocionantes de este 'A night to remember' (1989) álbum cuya duración total apenas llega a los 40 minutos.

    'A night to remember'  Además de ser con toda probabilidad mi canción favorita del disco, es toda una joya musical celestial para los oídos. Puro pop con mayúsculas. Su melodía y sus bonitos sonidos se fusionan a la perfección con la mágica y característica voz de Cyndi Lauper. Muy chulos los coros. No es que haya mucho sonido de teclados, pero lo poco que hay se agradece un montón. Recuerdo lo mucho que me marcó esta canción allá por 1990... Nostalgia de un emocionante verano.

    'My first night without you' es para mi gusto, el tema más emotivo y más romántico. Obviamente, también me marcó  sentimentalmente bastante; le tengo un especial cariño. La melodía me derrite de emoción...fue uno de los veranos más bonitos e intensos de mi vida; por no decir que fue el mejor. La canción, como digo, rebosa una melodía de mucha intensidad. Un canto a los sentimientos más románticos, eso es lo que me sugiere a mí. Una sencilla pero maravillosa canción para disfrutarla una y otra vez sin parar.

    'Heading west'  Precioso inicio; pausado y con un sonido genial surge la magnífica voz de Cyndi. La melodía mantiene un cierto carácter nostálgico, hasta con una pizca de retrospectiva en el estilo de sus composiciones en discos anteriores. Me parece una canción de una enorme carga emocional y mucha mucha calidad artística. Muy al estilo Cyndi Lauper, sobre todo atendiendo al conjunto general de todos los instrumentos, los cuales están que se salen de bien ejecutados.

    'I don't want to be your friend' es otra maravillosa canción pop marca de la casa. Me encanta ese sonido de teclado al estilo irlandés. Ahora, que lo que más me gusta de todo, aparte de la zona central del tema, es la portentosa y homérica voz de Cyndi. Es una delicia de canción. Es este tema, la otra canción que más me gusta junto con 'A night to remember'  No sabría decir a ciencia cierta cuál es mejor/cuál me gusta más, porque en cuanto a melodía más emocionante, creo que esta es superior al resto y con diferencia, la verdad. Además, las emociones que me produce cada vez que la escucho, son bastante intensas. Es toda una joya del pop, sin duda alguna. Como anécdota, digamos personal, decir de esta canción que le encuentro cierta semejanza con algunos de los temas del repertorio de otro gran artista de estilo pop-rock como es el británico Steve Winwood.

    'Unconditional love'  Mentiría si dijese que no tiene una de las mejores melodías de todo el disco. Es por eso que esta especie de balada me parece una canción exquisita y maravillosa a partes iguales. La voz de Cyndi Lauper alcanza cotas casi estratosféricas. Encantadora a más no poder.

    'I drove all night' pese a ser uno de los temas más famosos de toda su carrera discográfica, aspecto que no comparto en absoluto, lógicamente tiene otras canciones mucho más comerciales (digo esto para todo aquel que no conozca todavía sus dos primeros y absolutamente buenos discos) Este tema en cuestión, pasados los años, cada vez me va gustando más. Destacaría, aparte claro está de la intensidad de su línea melódica, lo tremendamente bien que suena todo el conjunto de los instrumentos; con esa base rítmica que aparece y desaparece por momentos; con esos teclados tan geniales; con esa guitarra...y claro...con esa poderosa voz que tiene Cyndi, y que en esta canción da la sensación de querer más alto todavía, cosa que llega a conseguir ciertamente, Lo dicho: toda una maravilla de canción, que cada año que pasa va ganando más interés y hasta calidad. Otra que también me marcó un montón en su día.

    'Dancing with a stranger' es un tema enérgico, con una estructura rítmica bastante potente, pues incluye unos sonidos de percusión perfectamente integrados. Posee un estilo musical que se mueve entre el pop y el rock, aunque con ese inconfundible toque de distinción a lo Cyndi Lauper. Me encanta sobre todo por esos sonidos de órgano, además por sus buenos coros.

    'Insecurious'  Finalizo este compendio de mis canciones favoritas de este tercer disco, de una de las artistas norteamericanas más famosa y prolíficas de todo el panorama musical en cuanto a género pop-rock se refiere, haciendo mención a este tema, el cual desprende una rabiosa energía musical que inunda mis sentidos de manera positiva, claro está. Lo que más destacaría sería la parte instrumental y por supuesto la impresionante voz de Cyndi. Una canción muy pop-rock con apoyo de buenas partes de teclados y un exquisito sonido de órgano de fondo, que hace mis delicias; qué decir también de las guitarras que intervienen...están soberbias. En definitiva, una preciosa canción más.

    Otro detalle que he apreciado, es que a diferencia de sus dos anteriores discos, en este 'A night to remember' (1989) apenas se manifiesta el uso de la programación rítmica y de arreglos de secuenciadores; lo que lo convierten, lógicamente, en menos electrónico...una pena...

    Para la grabación de este maravilloso álbum musical, Cyndi Lauper, junto a sus colaboradores músicos y técnicos, empleó algo más de trece meses de arduo trabajo en el estudio 'The hit factory' de Nueva York. El resultado es obvio: un magnífico disco digno de estar entre los mejores. Al margen de no haber llegado a un nivel comercial deseado, a mí me parece un pedazo de disco absolutamente precioso, diría incluso...mal que me pese...que fue el último trabajo magistral de la artista estadounidense. A partir de este punto de su carrera musical, su estilo derivó en ramificaciones del pop, de menor carga tanto emocional, como melódica...una lástima, la verdad. Pero, así y todo, Cyndi Lauper ha mantenido buenos resultados en cuanto a calidad musical, lo que ha favorecido el que por mi parte, continúe escuchando su música, y la considere una gran artista superviviente del mejor pop del pasado siglo XX

Make it big! (1984) de WHAM!

    Sin ser Wham! uno de los grupos/dúos que más me apasionan, sí tengo que confesar que han dejado una huella muy importante en mi vida musical, con éxitos de sobrada calidad tanto artística como comercial. A pesar de no haber tenido una larga y fructífera carrera musical, alcanzaron un éxito absoluto con temas míticos ya dentro del panorama musical internacional. Bastantes de esas maravillosas e impactantes canciones, se encuentran en este segundo disco de Wham! de título 'Make it big' (1984) el cual supuso su total éxito a nivel mundial; donde cuatro de sus ocho temas quedarán en la memoria de todo buen amante de la música pop de los años 80  Obviamente, de esas cuatro canciones, dos me parecen soberbias y fundamentales para mi felicidad musical.

    

    Un poco de historia: Wham! se formaron en Inglaterra, allá por 1981 Sus dos miembros; George Michael y Andrew Ridgeley se conocieron en el colegio y tras participar en una banda de Ska llamada The Executive, la cual se disolvió rápidamente, crearon su propio grupo de nombre Wham! El cantante y compositor principal siempre fue George Michael, realizando también tareas de productor y músico ocasional. 

    

    A finales de octubre de 1984 Wham! publicó su segundo álbum de estudio; o sea este 'Make it big' (1984) que como decía anteriormente, fue un sonado éxito internacional, y supuso para el dúo, un reconocimiento artístico y comercial impresionante. Lograron crear un estilo propio muy destacado dentro del panorama juvenil. Pero la calidad de varios de sus temas será recordada durante mucho mucho tiempo. Básicamente, la disolución de uno de los dúos musicales de mayor proyección internacional del mundo, fue debida a los proyectos personales que George Michael pretendía realizar en solitario; dedicando su talento musical, como compositor y cantante, a desarrollar canciones más sofisticadas para un público más variado. En 1986 saltó la noticia de la separación definitiva del grupo/dúo, sorprendiendo tristemente a cientos de miles de fans en todo el planeta. De su último disco de estudio 'The final' (1986) ya hablaré llegado el momento; es también un muy buen disco, por supuesto.

    En mi caso particular, conocí la música de Wham!, si no mal recuerdo, en el año 1986  Mi hermana Isabel había comprado la cinta de música de su último trabajo discográfico; o sea de 'The final' (1986) y lógicamente pude escucharla un montón de veces. Fue entonces cuando descubrí esas maravillosas canciones, de las cuales, varias, me marcaron significativamente para toda mi vida.

    Las que más me gustan son:

    'Everything she wants' es una de mis favoritas, por no decir la que más pues está en dura pugna con la hermosísima 'Careless whisper'; cada una en su estilo y lugar por supuesto. En 'Everything she wants' destaca la preciosa y contundente a la par, línea del bajo, con un excelente sonido electrónico de sintetizador. Además los coros, tan melódicos, que se pueden disfrutar a lo largo de buena parte de la canción me emocionan un montón. En cuanto a la base rítmica...qué decir de esa magnífica caja de ritmos; es una pasada. Encima, la voz de George Michael es sencillamente deliciosa de escuchar. Toda una maravilla de canción, emocionante a no más poder, donde existe ese punto tan importante para mí de energía musical. 

    'Careless whisper'  He aquí el santasanctórum del dúo inglés Wham! y una de las canciones más irresistiblemente representativas de toda la música pop de los años 80  Personalmente la descubrí mientras disfrutaba, como ya he comentado en otros post, del visionado y grabación de los diversos video-clips que emitían por televisión durante el año 1986 Grabé una tarde, recuerdo, el video-clip de esta maravillosa canción. De aquella, no eran las canciones lentas/baladas lo que más me atraía, pero con esta 'Careless whisper' se abrió la excepción: su tremenda carga melódica y emocional me llenó y me marcó por completo. Esos sonidos tan bellos, sobre todo el riff del saxofón, que quedará para siempre grabado en nuestros corazones, me parece de una sutileza casi homérica. Es por ello una canción de tal hermosura, que bien podría estar dentro de mis mejores diez canciones preferidas. Es una obra maestra del pop. George Michael creo que rompió el molde al componer y cantar esta maravilla musical. No llevo la cuenta de las veces que la habré escuchado...pero seguro que más de 500  Al que no la haya escuchado nunca (cosa muy muy extraña diría) que no pierda la oportunidad de poder hacerlo cuanto antes.

    'Heartbeat'  Da la sensación de ser una especie de reminiscencia del sonido y estilo musical de los años sesenta; un tema muy melódico y con un ritmo muy bailable. Preciosa canción.

    'Freedom' es otro clásico del grupo inglés. Vibrante canción, con un pegadizo estribillo y una melodía tremenda. Una canción que tardó en gustarme. Fue solo cuestión de tiempo, pues contiene suficientes elementos melódicos y rítmicos como para ser sencillamente preciosa. Además están los  geniales arreglos de teclado. Destacaría el buen ritmo y por supuesto la fascinante voz de George Michael. 

    'Credit car baby'  Todo un desfogue vocal esa es mi definición personal. Un tema donde las preciosas melodías se van marcando al ritmo de una estupenda línea del bajo, percusiones y arreglos de metal. Preciosa y emocionante a partes iguales.

    'Like a baby'  Esa guitarra y esos acordes de teclado juegan con el suave ritmo y la línea del bajo durante prácticamente todo el tema; por eso me gusta tanto esta encantadora canción. El teclado de fondo también me sugiere mucha emoción. Incluso si fuese un tema instrumental me seguiría pareciendo maravilloso.

    Un disco este, con un estilo muy fresco del más puro pop comercial, donde se intercalan diversos elementos de la música disco. Me gusta mucho el uso de los distintos instrumentos, y cómo no, de los estupendos sonidos de los sintetizadores y de las cajas de ritmo. Es sin duda el disco más representativo del dúo británico, junto eso sí, al mítico e imprescindible 'The Final' (1986) del cual tocará comentar a su debido tiempo.

    Antes de finalizar, he de confesar (¡que no se entere nadie!) ...que la primera vez que escuché entero y verdadero este 'Make it big' (1984) fue hace bien poco, hacia 2017 más o menos... Como se suele decir: mejor tarde que nunca.

    

    

Welcome to the pleasuredome (1984) de FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD

    Con este título tan expresivo se dieron a conocer en todo el mundo, uno de los grupos anglosajones más incisivos, a la vez que bastante efímeros, de la década de los 80 pues tan solo llegarían a publicar un par de discos de larga duración.

    De nombre Frankie Goes To Hollywood estos cinco muchachos de Liverpool, que bajo la tutela del afamado productor, músico y compositor Trevor Horn, lograron llevar a cabo la grabación de uno de los discos más emblemáticos de los años 80 del pasado siglo XX

    Curiosamente, el debut de Frankie Goes To Hollywood consistió en un doble elepé de título 'Welcome to the pleasuredome' (1984) Un álbum que llegó a vender más de un millón de copias en todo el mundo, y del que en esta ocasión toca escribir.

    

    Recuerdo bastante bien que fue mi amigo Luis Miguel, quien me prestó este fabuloso y genial disco donde los haya. Debió ser en 1987...calculo yo. La cuestión es que me llamó mucho la atención la música que contenía. Era algo extraño en su desarrollo y estructura musical, aunque también es cierto que tenía algo que enganchaba; unos sonidos muy cuidados arropados por buenas melodías y, más aún, poseía unas bases y programaciones rítmicas de suficiente calidad como para atraparme enteramente. Si no me equivoco, yo ya conocía el single 'Relax' y una vaga idea ya tenía del estilo del grupo. Pero, claro, el escuchar detenidamente, con los auriculares en el equipo hi-fi que teníamos en casa de mis padres...aquello fue la pera; aquellas canciones tan llenas de ritmo, y encima estupendamente mezclados los instrumentos típicos del pop-rock con los sintetizadores y las programaciones electrónicas...me resultó de una modernidad asombrosa. Había variedad musical en el repertorio de canciones, lo que me pareció estupendo. Me gustaron mucho ya desde el principio.

    Pasados los años, hacia 1996 aproximadamente, cuando ya tenía en mi poder un buen reproductor de cedés de marca Technics (el cual todavía conservo y uso buenamente) logré comprar el disco en formato CD por supuesto. Y desde entonces es todo un placer escuchar a un volumen adecuado, este magnífico álbum 'Welcome to the pleasuredome' (1984)

    Repasaré a continuación todas y cada una de las canciones que más me gustan de este maravilloso disco.

    'Welcome to the pleasuredome'  Se trata de una pieza, para mi gusto obra maestra, de una duración superior a los 13 minutos y medio (para mi absoluto deleite) lo que la convierte en toda una rareza dentro del vasto mundo de los elepés. Es una de mis canciones favoritas de esta singular banda inglesa. Intentar definir la emoción que me produce cada vez que la escucho, es tan grande que la resumiré en dos palabras: poder hipnótico. Me parece que el trabajo realizado en la mesa de mezclas es para quitarse el sombrero. Es una gozada de tema; es una magnífica fusión de pop-rock con visos experimentales; donde se entrecruzan casi constantemente diverso riffs de todo tipo, con una muy excitante y poderosa línea de bajo, sin dejar de lado la tremenda y avasalladora sección rítmica. Con esta canción Frankie Goes To Hollywood, sin mostrar ningún atisbo de modestia, nos apabullan con este estupendo festín sonoro nada más arrancar el disco...y vaya si aciertan...claro que sí. Repito: un tema fantástico.

    

    'War'  Esta versión del clásico de 1969 escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong, y que el grupo The Tempations lanzó a la fama, alcanza aquí, gracias a Frankie Goes To Hollywwod, un nivel artístico de muy alta calidad. De nuevo, la base rítmica (marca de la casa), bien cargada de percusiones, se erige como la protagonista absoluta,  acompañada, claro está, por la sugerente voz de Holly Johnson. Es un tema que me pone las pilas a base de bien; y es que prácticamente el disco entero es una especie de oda al ritmo, al baile y al desenfreno sonoro. Todo ello distribuido en dosis muy cuidadas y de alta calidad. Como muestra de ello, es este portentoso tema. La magnífica línea del bajo me deja casi sin respiración ya que incita a mover el esqueleto desde la primera nota. Así mismo, me gustan mucho todos los sintetizadores que pululan a lo largo de la canción. 'War' es otra de las joyas de este maravilloso disco. 

    

    'Two tribes' puede ser fácilmente la canción más cañera y con un ritmo endiablado e incisivo. Es una de mis favoritas del disco; siempre me ha gustado ese estilo tipo tecno-pop, a pesar de no serlo. Ya cuando, en su día, escuché el single, me encantó. La portentosa línea del bajo es lo más destacado del tema; es impresionantemente hipnótica. Me gusta mucho mucho. Se me hace corta, la verdad; quisiera que durase 3 ó 4 minutos más de demarraje y giros instrumentales...una pena. ¡Ay si yo pudiera estar frente a una mesa de mezclas!...

    'Born to run' es una admirable versión del clásico de Bruce Springsteen, solo que a mí personalmente esta versión de Frankie Goes To Hollywood me parece mucho mejor. Posee una fuerza musical extraordinaria, se nota el buen trabajo hecho en la mesa de mezclas. Una ejecución instrumental alucinante. Aquí, al escuchar esta canción, aparte de ponerme las pilas de golpe y porrazo, con esa guitarra eléctrica inicial, se me llega a erizar el vello de la piel. Es una verdadera gozada musical maravillosamente ejecutada; sí señor!...¡viva el pop-rock!

        

    'Fury' es un corto tema tipo balada, que siempre me ha gustado bastante. Me encanta la melodía y esos apacibles sonidos.

    'San José'  Otras de esas delicias musicales del grupo, donde la línea melódica sobresale por encima de todo. ¡Qué magnífica instrumentación. Me encanta; buenísima.

    'Relax'  Aparte de ser el tema estrella, el más famoso de su corta trayectoria discográfica, bien se merece un cuidadoso respeto. La línea del bajo y toda la parafernalia electrónica. combinada con esas guitarras eléctricas y la diversidad de efectos incrustados como piezas exactas de un exquisita maquinaria (...a veces surge mi vena poética...que vamos...) la convierten en todo un símbolo de la década de los 80

    Me encanta esa estructura rítmica y por supuesto todos los sonidos de sintetizador. El carismático cantante Holly Johnson se encarga de lucir la otra mitad, importantísima por cuanto tiene de registro, estilo y giros vocales, de la mítica canción por excelencia de Frankie Goes To Hollywood.

    Personalmente lo que más me gusta es el riff de sintetizador.

    'The power of love' fue una canción que al principio, o sea las primeras veces que escuché el disco, no le presté la debida atención (mal hecho...lo sé...) y que pasado el tiempo, tampoco excesivo, me fue gustando cada vez más y más. Además recuerdo con mucha claridad aquellos días de fiestas navideñas, en casa de mis abuelos sobre todo, ver el video-clip que por TVE emitían casi a diario por las tardes. Es el contrapunto total a tanta energía producida  a lo largo del disco. Es una admirable y emblemática balada cargada de sentimientos y emociones, que posee una calidad fuera de duda. Me encantan esos estupendos y encantadores como ellos solos, arreglos de cuerda adheridos a una de las más bellas melodías musicales de la historia de la música pop; y también, por supuesto, todos los teclados que la conforman. Una canción tremendamente emocionante como digo.

    'Wish (The lads were here)' es otro de esos temas con mucha energía, con un ritmo muy rápido y bien marcado; y que con unos cambios de ritmo estupendos se consigue una peculiar estructura musical. Me gusta mucho el riff de teclado, así como la cuidada base rítmica y la línea del bajo.

    'Black night white light' es simplemente...otra joya más de este fantástico álbum de Frankie Goes To Hollywood  Su estructura musical es bastante cambiante y quizás sea ese el motivo por el que me gusta tanto. El eje principal es esa poderosa línea del bajo, marca ya de la casa, que va aglutinando al resto de los diversos instrumentos hasta llegar a componer una excelente canción. Me encanta.

    

    Los componentes de este proyecto musical, que se originó allá por el año 1980 fueron Holly Johnson (voz principal) Paul Rutherford (vocalista ocasional/coros) Brian Nash (guitarras) Mark O'toole (Bajo) y Peter Gill (batería) y eso sí; todas las canciones estuvieron escritas y compuestas por ellos mismos. Habría  que añadir también otros músicos muy importantes que intervinieron en la grabación de este disco; JJ Jeczalik a cargo de los teclados y de la programación electrónica de sintetizadores; Andrew Richards a los teclados; Luis Jardim a las percusiones; Anne Dudley se encargó de los arreglos de cuerda en la canción 'The power of love'; Stephen Lipson tocó la guitarra eléctrica; Steve Howe tocó la guitarra acústica en el tema 'Welcome to the pleasuredome' y finalmente Trevor Horn tocó el bajo e hizo algunos coros.

   

    Recuerdo que en su día lamenté bastante la disolución de este grupo tan singular; pero al menos conservo en muy buen estado sus únicos dos discos de larga duración.

    

    Sigo opinando que 'Welcome to the pleasuredome' (1984) es sin duda es uno de los trabajos más singulares de toda la década de los años 80, personalmente me parece prodigioso, digno de sí mismo. Lo tengo bastante bien escuchado, y es otro de esos maravillosos discos de mi vida.