REFLEXIONES 3: AVISO A NAVEGANTES...

     Siento decirlo, pero mis expectativas acerca de la difusión de este blog musical no han sido las esperadas. Ya desde un principio sabía que era una tarea más bien ardua; sobre todo dados los tiempos que corren (y más encima, teniendo en cuenta que la inmensa mayoría de la gente ya apenas dedica al día siquiera unos pocos minutos a leer...) pensar en que un blog como este (en el que tan solo se trata de leer un muestrario de canciones y ciertos aspectos de los discos) tendría cientos y cientos de visitas, acercando de paso a esas 'nuevas generaciones' de futuros aficionados a la buena música; música de calidad...pero no...no ha cuajado la cosa. 

    Por eso, lo que nunca llegué a imaginar (o más bien dicho; comprobar) es que tras más de 5 años (empecé un 14 de noviembre de 2020) de existencia en las 'redes' de este sencillo blog musical titulado 'Mis Maravillosos Discos' las visitas y por desgracia para mí también los comentarios fuesen tan sumamente escasos. Quizás se trate de un tema de búsqueda por Internet. O peor; puede que simplemente el blog no tenga ese interés necesario, bien por su contenido o por mi forma de escribirlo. Quien sabe... La cuestión es que así están las cosas, con unas cifras de visionado ciertamente ridículas y por ello he decidido variar algunos aspectos; ya que al no saber ofrecer mejor visión del blog en sí (lo hago lo mejor que puedo), no pretendo mantener esa periodicidad en cuanto a la publicación de cada post semanal. Por lo que los iré 'subiendo-escribiendo' cuando buenamente sea posible.

    Porque al final todo va a quedar en un amplio listado de mis mejores y maravillosos discos. Un listado, a modo de 'diario personal' en el que reflejar buena parte de los sentimientos y emociones que me producen al escuchar/disfrutar todas esas canciones. Que por otro lado, quizás también este aspecto formó parte del germen de ponerme a escribir sobre mis maravillosos discos: el de compartir simplemente con otras personas, aficionadas a la buena música pop/electrónica, las emociones que siento al escuchar unas cuantas miles de canciones maravillosas.

    O sea que... mi idea primigenia de difusión por internet, se ha quedado más parada de lo deseado. Y tampoco es que esperase miles de visitas, ni de estar saturado de cientos de comentarios. Pero si es cierto que me hubiera encantado haber podido estar en contacto con personas con las que compartir gustos musicales e intercambiar opiniones y distintos puntos de vista acerca de todo lo relacionado con lo escrito en el blog. Que era otro de los aspectos que barajé en un principio, pero vamos...la cosa no fue lo fructífera que yo creía. Lástima...que se le va a hacer. 

    De cualquier manera seguiré dejando constancia de mis maravillosos discos en este casi 'solitario-minoritario' blog musical. Eso sí; un sincero saludo a todos aquellos que habéis leído (y deseo que sigáis leyendo) con cierto interés algunos de los post escritos por mí durante estos últimos años. Y por favor a ver sin os animáis a escribirme algún comentario. 

    Nos vemos en futuros post musicales. ¡Ah...y Feliz año 2026!

Fan fatal (1989) de ALASKA + DINARAMA

 En 1989 mi alocada vida dedicada a ir aumentando mi colección de discos acababa prácticamente de comenzar. La máquina de emociones aportadas por cientos de canciones de estilo pop, tecno-pop y todo lo relacionado con los sintetizadores principalmente, iba en descarada progresión: una delicia total. Por eso, cuando supe que los famosos Alaska y Dinarama acababan de publicar un álbum cargado de elementos electrónicos musicales al servicio del pop más actual, no dudé por un instante en hacerme con dicho disco.

    Así fue como conseguí este maravilloso 'Fan fatal' (1989) de los renovados Alaska y Dinarama; un disco donde las tendencias musico-sonoras apuntaban hacia el moderno sonido Acid-House, pero sin renunciar a unas magníficas composiciones pop, en las que las armonías hacían las delicias de mis oídos, emocionándome rápidamente con sus preciosas melodías. Por supuesto que los nuevos sonidos de sintetizador/sampler eran lo más atrayente para mí.

    A día de hoy hasta parece increíble que este álbum solo fuese el cuarto disco de estudio publicado por la famosa banda española. Además fue el último trabajo musical de la formación (casi) original. Luego, años después, Alaska junto con Nacho Canut crearían el dúo netamente electrónico Fangoria.

    En 'Fan fatal' (1989) a mi parecer (y no creo equivocarme) lo más destacado y lo que más me gusta, son esas fantásticas incorporaciones de sintetizadores/samplers, secuenciadores y cajas de ritmo. Los cuales son verdaderos protagonistas en casi todas y cada una de las canciones del disco. La tremenda amalgama de sonidos novedosos hacen que este disco merezca una buena y atenta escucha. Recuerdo lo mucho que disfruté en su momento cuando escuchaba este rompedor conjunto de canciones de corte electrónico. 

    Está claro que Alaska y compañía evolucionaron rápidamente en su estilo musical, pasando de ser un grupo más bien tirando a rock-punk-pop, a volcarse totalmente con las nuevas tecnologías musicales; aunque sin dejar de lado la intensidad de esas guitarras eléctricas y demás efectos. El auge de los samplers hizo vibrar a los productores (Rebeldes sin pausa) del disco, y su uso en la mayoría de las canciones adorna gratamente esos nuevos sonidos electrónicos. Se trataba de estar a la última moda en todo; y así les fue de bien.

    Las canciones que más me gustan son:

    'Mi novio es un zombie' canción super-melódica que escuché montones de veces y todavía tiene ese 'tirón' necesario para dejarse llevar por todo su estilo discotequero y armonioso. Los arreglos de 'cuerda' (sintes) son alucinantes, pues quedan geniales. Se dice que fue la mejor canción de este último álbum de Alaska y Dinarama (¡!)...hombre, es buena, pero tanto como para encumbrarla de ese modo...En fin...la sigo considerando una canción muy emocionante; siendo además de esas canciones 'redondas' que les he perdido la cuenta de las veces que las he escuchado/disfrutado.

 'Mentira'  Un tema con una poderosa programación, con interesantes sonidos electrónicos de sintetizador (como ese teclado de fondo); pero donde la armonía y la melodía son lo que más me gustan. Muy buena también la base rítmica, con esos sonidos casi industriales. Se aprecia el estilo personal de Alaska y de Carlos Berlanga de discos anteriores (atención a los arreglos de cuerda). Una canción realmente encantadora.

    'El diablo anda suelto' presenta el ritmo, a mi parecer, más avasallador de todo el conjunto de canciones del disco; aparte de la sugestiva armonía, con esa ligera carga nostálgica de tiempos  musicales pasados. Destaco sobremanera la cascada de sintetizadores/samplers que pululan por doquier; y por supuesto la tremenda y portentosa bass-line. En general, toda la estructura musical, me recuerda bastante al estilo de Rebeldes sin pausa. La electrónica al poder y con unos arreglos magistrales. Mención aparte la 'elegante' pista vocal a cargo de nuestra querida Alaska. Una de las canciones más melódicas de todo el disco. Nunca me canso de escucharla.

    'Descongélate'  Una canción casi redonda. De hecho, a mi parecer y ya desde la primera vez que la escuché, me quedé totalmente prendado de ella. Posee los ingredientes adecuados para emocionarme: buena armonía, sonidos preciosos, un ritmo estilo tecno-pop y esa línea vocal tan melódica que tanto me gusta. Si no mal recuerdo, llegó a ser bastante reconocida. Otra de las mejores canciones del álbum, sin duda alguna; y que parece retrotraernos de nuevo a ese estilo inconfundible de Alaska y Dinarama de toda la vida de mediados de los años 80.

    'Vampirela' me gusta por su marcado estilo electrónico, con sus bonitos sonidos, por su programación rítmica y también por su preciosa línea melódica. En cuanto a la cadencia rítmica, no tiene nada que envidiar casi a 'El diablo anda suelto'; que con esos secuenciadores bien acelerados, adornan toda la estructura musical general. Excelente esa programada bass-line...de sudar... Un tema este, francamente pegadizo y comercial a la par.

    'La pastilla roja' Para mí, es la mejor balada de todo el disco (en realidad es la única canción lenta de verdad). Me encanta esa melodía reinante durante toda la duración de la canción. A destacar la línea del bajo, que acompaña en todo momento a la pista vocal de Alaska; así como todos los teclados (sonidos) que se van escuchando a lo largo de los casi 3:35 minutos que dura. Una verdadera joya y maravillosa canción.

    'Lo siento' es un pequeño homenaje a la mítica película de ciencia ficción por excelencia de los años 80: BLADE RUNNER (1982). De hecho el inicio de la canción es un calco de una de las escenas de dicha película. De cualquier manera la canción rezuma calidad, armonía y una melodía hasta pegadiza y todo. 

    Y ya finalizando, en líneas generales, comentar que en lo que más destacan la mayoría de las canciones del álbum, es en las buenas y cuidadas melodías que presentan

    Decir que el disco estuvo producido por Rebeldes sin pausa; grupo de música dedicado a la música electrónica más bailable, en la que el estilo de música Acid-House era su sello propio. Sus miembros eran Luis Carlos Esteban (ex Olé-Olé), Marcos Calvo y Pedro Del Moral. Lamentablemente se disolvieron bien pronto. Aunque su aporte a la industria musical española, haciéndose cargo de este álbum 'Fan fatal' (1989) de Alaska y Dinarama ha sido una de sus genialidades. 

Ready for romance (1986) de MODERN TALKING

                                    

     Con el dúo alemán Modern Talking empecé a entrar poco a poco en el maravilloso mundo de los discos (de hecho el primer vinilo que compré en mi vida fue el maxi-single 'Brother Louie' de Modern Talking) Recuerdo que, aparte de haber escuchado por la radio el single en cuestión, fue realmente mi amigo José Luis quien me prestó la cinta original del primer disco de Modern Talking, aquel memorable 'The first album' (1985) Aquellas canciones, pegadizas como ellas solas, llenas de fáciles melodías y suficientes bases rítmicas como para atraer al menos entendido, hicieron buena mella en mi mente y en todo mi ser.

     La cuestión es que me aficioné totalmente a Modern Talking, y claro...comencé a comprar sus discos, y a escucharlos repetidamente (pues tampoco tenía más vinilos propios) Sin embargo, a la vez que disfrutaba como un enano de aquellas canciones tan melódicas, iban pasando por mi recién estrenado equipo Yamaha de Hi-Fi, numerosos discos que, entre amigos y familiares, podía ir descubriendo. 

    Un detalle al respecto, es que cuando compré esos primeros vinilos de Modern Talking (y también de C.C.Catch, si no mal recuerdo) es que aun no teníamos en casa el equipo de Hi-Fi; por lo que estuve varios días sin poder escuchar aquellos discos. No sé cómo pude aguantar el ansia viva. Pero sí que recuerdo tenerlos entre mis manos y mirarlos con deseo de poder ponerlos en el tocadiscos cuanto antes. La verdad...qué ilusión me hacía...

     Pero no nos alejemos de nuestros amigos Modern Talking. Con ellos supongo que fui aprendiendo buena parte del amor que le tengo a la música; a pesar de la lógica limitación compositiva e incluso de otros aspectos relacionados con el mundo musical. La cuestión es que era, digámoslo así, un fan de Modern Talking. Por supuesto que me compré todos sus elepés y algunos singles y maxisingles. 

    El cerebro, digamos, de Modern Talking era Dieter Bohlen, que junto con el cantante Thomas Anders formaron uno de los dúos más famosos en el panorama de la música disco-pop (también denominada Europop) sobre todo en Europa. Vendieron miles y miles de discos; y su estilo fue determinante por aquellos años. No tardaron mucho tiempo en tener varios imitadores. Entre ellos, quizás, los más famosos y recordados fueron Bad Boys Blue.

    Este tercer disco titulado 'Ready for romance' (1986) recuerdo que lo compré en formato cinta de música (casete) por no haberlo podido conseguir (¡!) en formato vinilo. No es que me hiciera mucha gracia, puesto que mis intereses siempre fueron tener los discos originales, lo que yo asociaba a mayor calidad sonora (creo que por lógica) y claro...una cinta de casete no iba a sonar bien. De cualquier modo, así sucedió y todavía, a día de hoy, tengo la suerte de conservar dicha cinta de casete, que por cierto aun se escucha decentemente.

    Entrando algo más de lleno en el terreno personal; de este tercer disco de Modern Talking, las canciones que más me gustan (a pesar de que ciertamente los tengo bastante olvidados y arrinconados) son:

    'Brother Louie'  Que es sin duda para mí la estrella total, tanto del disco en cuestión como de prácticamente toda su carrera musical. La escuché cientos de veces, y su maxi-single me emocionaba un montón la verdad. Recuerdo todo su sonido al escucharlo en el tocadiscos del recién estrenado equipo Hi-Fi Yamaha. Sudaba de placer. No estaba yo acostumbrado a escuchar música con aquella calidad de sonido...Era inmensamente feliz. Y eso que aun tenían que pasar por mis manos cientos de vinilos maravillosos. Decir que de este tema 'Brother Louie' la línea del bajo (la bass-line) me alucinaba por completo; con aquellas bases rítmicas; una poderosa batería (caja de ritmos, claro) y por supuesto las líneas de sintetizador, arropando la preciosa melodía, sobre todo ese 'riff' inicial con sonido de piano sintético...Bufff...¡Cómo molaba! 

    Luego estaba esa pista vocal de Thomas Anders y los coros de Dieter Bohlen... Todo aquello me sumía en una estado de felicidad impresionante (uno era muy joven) Fue una canción que se me metió en la cabeza durante bastante tiempo. Y la disfruté a tope, eso sí. Me resultaba tremendamente pegadiza. Otra cosa es que cuando compré la cinta original, solo conocía un par de canciones del disco, que fueron los dos únicos singles que se publicaron de este disco. Un tema para el recuerdo. 

    'Just we two (Mona Lisa)'  Ya desde el principio, con su preciosa melodía, fue una canción que me atrapó instantáneamente. Una encantadora lluvia de notas musicales cargadas de emoción y romanticismo. Es con toda seguridad una de las mejores canciones de todo el disco. Su estructura general creo que se ha copiado varias veces. Me encanta.

    'Atlantis is calling (S.O.S. for love)' era la segunda canción que conocía, pues recuerdo que grabé el video-clip por la TV (lo grabé del programa musical por excelencia: TOCATA) y claro...era otra canción chulísima. Vi el video-clip un montón de veces, lógicamente. De esta canción, aparte de toda la armonía tan sumamente preciosa, destacar ese inicio con la guitarra eléctrica y su efecto de distorsión...acompañado por el sintetizador sonido piano, alucinante la verdad. Y también, como no, por la portentosa bass-line. Tampoco las pistas vocales me/nos dejaban indiferentes; de hecho el tema fue un bombazo total. 

    'Doctor of my heart' es otra de esas canciones que entran directamente al cerebro. Reúne los ingredientes necesarios: buen ritmo, buena armonía, buena melodía y es pegadiza. Estructura musical básica pero eficiente. Un tema chulo. Bueno, en realidad casi todos lo son. Este estilo musical de Modern Talking era así: canciones fáciles y melódicas con las que llegar a rápidamente a cuantos más jóvenes fans mejor.

    'Keep love alive' es una de las dos baladas que contiene el álbum 'Ready for romance' (1986) y es la que más me llena, la más sentida, la que encuentro más romántica y emocionante. Modern Talking siempre incluyó un par de temas lentos en todos sus discos, que como buenas máquinas comerciales, publicaban dos discos al año. Tremendo. Su periodo musical más interesante para mí, fue bastante corto: entre 1985 y 1987 Posteriormente llegaron a componer algunos discos más, aunque en general, ya no poseían esa magia inicial...

    Y por último, el tema 'Only love can break my heart' el cual me parece otra preciosidad de canción netamente romántica y muy sentida. Tiene una melodía encantadora, y sus notas musicales me producen muy buenas emociones. Una canción apropiada para cerrar el álbum, pues deja un excelente sabor de boca tras esos apenas 38 minutos de duración.

     Mi amigo Pepín y yo nos pasábamos muchas horas escuchando la música de Modern Talking. Nos apasionaba, la verdad. Y bueno...también los discos de C.C.Catch...Pues Dieter Bohlen era el alma mater también del fenómeno C.C.Catch; y por descontado, su música me gustaba y la disfrutaba mucho. Compré la mayoría de sus discos. Se que la calidad compositiva de estos discos no alcanza el reconocimiento requerido, pero los incluyo como parte fundamental de mi bagaje musical y como parte también de mi historia personal.

    

Elegantly wasted (1997) de INXS

    Este 'Elegantly wasted' (1997) fue el último álbum de estudio publicado por la famosa banda australiana de pop-rock INXS; pues como todos sabemos, su líder y cantante Michael Hutchence se suicidó al poco tiempo, concretamente el 22 de noviembre de 1997 (hace ya algo más de 28 años...), dejando así totalmente tirados y deshechos al resto de componentes del grupo. Una verdadera lástima para el mundo de la música pop-rock. Así, de esta desgraciada forma, finalizaba la meteórica carrera musical de otro de los grandes grupos de todos los tiempos. Pero, por lo visto...INXS ¡todavía siguen en activo...! (aunque no se sepa apenas nada de ellos...) aunque obviamente sin la presencia del carismático cantante Michael Hutchence. En fin...

    Para mí, INXS siempre significaron sinónimo de calidad musical. Buena parte de sus canciones calaron muy hondamente en todo mi ser; obviamente al igual que a cientos de miles de fans por todo el planeta. Este último álbum de estudio, pese a ser ligeramente diferente en cuanto a las estructuras musicales a las que estábamos habituados, mantiene ese nivel de calidad en todos los aspectos.     Lógicamente se cuidó mucho la producción, pues por su estatus comercial y artístico INSX casi estaban obligados a mantener el nivel de 'enorme' banda de pop-rock al que habían llegado tras varios años encadenando éxitos de ventas y llenando estadios con sus numerosos conciertos.

    En fin, que 'Elegantly wasted' (1997) el décimo disco de estudio de INXS llega hoy aquí al blog 'Mis Maravillosos Discos' Un disco, como decía anteriormente, diferente al resto de los publicados por la banda australiana durante todos sus años de carrera musical. Al menos esa es mi impresión. Le encuentro algo menos comercial; más rock-pop. Tiene menos melodías contagiosas, y menos ritmos frenéticos. Vamos, que es menos pegadizo, y por tanto sus canciones son menos recordadas.

            

    Así y todo, las canciones que más me gustan son:

    'Everything' arranca con unos soberbios acordes que rápidamente van perfilando el estilo semipausado del tema. Una canción tremendamente emocionante, con unos ingredientes melódicos importantes; acompañados por supuesto por unos arreglos de primer orden. Una canción preciosa dentro de este álbum con 12 temas. INXS en estado de gracia, la verdad.

    

    'I'm just a man'  He aquí otra delicia musical para disfrutar de verdad. Una canción que me trae recuerdos lejanos. Unos acordes fantásticos y realmente emocionantes. Preciosos los coros y toda la melodía. También los arreglos son merecedores de elogio; me encantan. En suma: me encanta esta canción. Creo que contiene toda la esencia musical de INXS.

    'Elegantly wasted' me gusta mucho porque mantiene ese espíritu genuino de la banda. La marcada línea del bajo parece que es la absoluta protagonista, pero los varios riffs de guitarra eléctrica (marca de la casa) determinan su viejo legado. En general, se trata de una canción admirable; muy pop, muy rítmica y con una magnífica y sólida interpretación. Me encanta.

    'Searching'  Fue el cuarto single de este magnífico 'Elegantly wasted' (1997) publicado el 22 de septiembre de 1997. Se dice que fue el último tema que llegó a cantar Michael Huthcence antes de morir. Es una canción de corte lento (ya el mismo inicio nos lo presenta) con una armonía preciosa, y donde la voz de Michael destaca sobremanera. La línea del bajo (un bajo muy profundo por cierto) va marcando de manera muy muy suave el ritmo de la canción. Merecen especial atención, tanto los teclados de fondo, como esa  melosa guitarra eléctrica con efecto wah-wah. Otra maravillosa canción para el recuerdo.

    'Shine' me encanta por ese estilo musical algo distinto del resto de temas del disco. Ligeramente más electrónica, con una soberbia y contundente línea del bajo, que unida al excelente ritmo impuesto durante esos 3:50 minutos, me hace sudar desde el minuto uno. Una canción absolutamente preciosa, muy al estilo de su disco 'Kick' (1987) Muy buena, sí señor.

    'We are thrown together' es una canción medio tiempo, con suficiente alma como para destacarla en este pequeño listado. Dentro de su estilo ligeramente más pop, destacan esos sonidos orientales que adornan toda la armonía y hasta llegan a ser casi protagonistas, sobre todo hacia el final del tema. De cualquier forma, la canción merece toda la atención para poder saborearla en su totalidad. Para mi gusto, una canción más que interesante; una joya dentro del conjunto del disco.

    Básicamente y en resumen final; este disco es un claro ejemplo de la calidad en el más amplio sentido de la palabra. INXS supieron de nuevo plasmar en 12 canciones ese estilo suyo, algo más rockero si cabe, pero con la esencia propia del alma de la banda. Un álbum digno de si mismo, y con el que disfrutar de casi 50 minutos de 'elegante' calidad musical. Además de ser el legado final y definitivo de uno de los cantantes más representativos del rock-pop mundial: Michael Hutchence.

   Y para terminar, señalar que todas las canciones fueron escritas y compuestas por Andrew Farriss y Michael Hutchence.

Un soplo en el corazón (1993) de FAMILY

    Hace unos años (probablemente hacia 2013), mi amigo Toni me comentó por Whatsapp su enorme interés por este disco 'Un soplo en el corazón' (1993) del dúo donostiarra Family.     Para Toni este conjunto de canciones debieron significar mucho en una etapa concreta de su vida; y es por ello por lo que imagino que le tiene tanto aprecio. En mi caso, nada más escuchar el álbum 'Un soplo en el corazón' (1993) el ambiente musical me sorprendió gratamente. Canciones muy muy melódicas, con estructuras musicales sencillas, y con el aporte de elementos electrónicos. Desde entonces he escuchado y disfrutado de este disco unas cuantas veces.

    Otra cosa que define la música de Family, son sus letras;  realmente poéticas y que calaron profundamente en el imaginario de los miles de fans. 

    En algún momento de mi recorrido por este blog, creo haber dejado constancia de que no suelo prestar atención a las letras de las canciones (debo ser un tipo bien raro...pero siempre ha sido y me figuro que seguirá siendo así...); sin embargo, al igual que me ocurrió allá por 1992, de manera muy muy emotiva con las letras de las bellas y sentidas canciones del grupo español Los Lunes +[Ver post dedicado a este disco, 18 mayo 2022], con Family también me ha sucedido. Letras, como digo, poéticas, cercanas y cargadas de bastante sentimiento.

    Family lo componían Javier Aramburu (voz, guitarras y programaciones) e Iñaki Gametxogoikoetxea (bajo y programaciones) Este disco, con 14 temas en su haber, presenta una exigua duración: apenas llega a los 37 minutos...por lo que no hay excusa alguna para no tener tiempo de poder escucharlo atentamente. 

     Para desgracia de sus numerosos (y casi desapercibidos) fans, Family se disolvieron al poco de publicar este 'Un soplo en el corazón' (1993) su único disco elepé. Quedó sin embargo el maravilloso legado de sus ya míticas canciones. Bajo un sello independiente "Elefant Records" la música que hicieron mantenía un estilo pop bastante conservador, con tintes de synth-pop y varias referencias a la música anglosajona de los años 80. Además ellos mismos eran reacios a mostrarse de cara al público, evitando entrevistas, fotos, etc. por lo que su 'aura' semimisteriosa les persiguió durante su efímera trayectoria musical. De hecho realizaron muy pocas actuaciones en directo. Hasta llegaron a ser teloneros de Fangoria. Todo ello bien pudo haber dado pie al 'mito' Family.

    Por suerte, nos queda su minúsculo pero a la vez emocionante legado en forma de concisas pero contundentes canciones.

    Para ejemplo de estas bellas canciones, ahí va mi lista de las que considero mejores y más emocionantes en el terreno personal:

    'Dame estrellas o limones' es para mí la más romántica, y también la que tiene una melodía más limpia y encantadora; por ello la considero la que más me gusta de todas. 'Viaje a los sueños polares' es otra de esas emocionantes canciones del disco; un tema con mucha marcha, bella armonía y donde los melódicos acordes son verdaderamente pegadizos. Me encantan todos esos sonidos y especialmente la línea del bajo. 'Como un aviador' se erige como el tema de mayor duración de todo el álbum, y además su carácter electrónico desprende, arropado por sus armonías y sonidos espectaculares, magníficas sensaciones eufóricas. 'Martín se ha ido para siempre' Aquí, el omnipresente secuenciador nos transporta a ese estilo tan peculiar de New Order. Clara referencia al grupo británico. Una bella canción esta. 'Yo te perdí una tarde de abril' Otra canción donde, a mí al menos, el ambiente musical instrumental me vuelve a recordar bastante a ese estilo más pop-rock de los chicos de New Order. 'Al otro lado', 'El bello verano' y 'La noche inventada' encantadora y donde las guitarras son las protagonistas, pues van marcando ese sensacional ritmo armónico. Las partes dedicadas a la electrónica también me gustan mucho.

    Canciones con claras referencias a bandas consagradas en los 80, como New Order por ejemplo. Un detalle a destacar, quizás por lo 'extraño' de la producción/composición, es el que las canciones se muevan en torno a los 2 y poco más de 3 minutos de duración...Cosa como digo, un poco rara... Pero como reza el dicho: "Si lo breve bueno, dos veces bueno"; ¿o no? ¿Qué opináis? 

    Antes de terminar; señalar que este disco fue considerado por la crítica musical especializada, como el mejor álbum de pop español en 1993; e incluso, mucho tiempo después, se le llegó a definir como el mejor disco de una banda española en toda la década de los años 90. Ahí es nada.

    Y como dato anecdótico, mencionar que del tema 'Viaje a los sueños polares', el 'amigo' Guille Milkyway desde su proyecto musical La Casa Azul, construyó una preciosa versión, si cabe aún más electrónica y brillante. Canción que formó parte de la banda sonora de la película española 'El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo' (2004) Y fue ahí precisamente donde conocí esta encantadora canción; al ver la película protagonizada por Santiago Segura y Javier Gutiérrez.

    

Five miles out (1982) de MIKE OLDFIELD

    Supongo que en 1982 Mike Oldfield no llegaba a ser todavía tan conocido en el ámbito de la música comercial. Tendría que llegar 1983 con su exitoso y ya mítico 'Crises' (1983), que con su pedazo de single 'Moonlight shadow' rompería récords de ventas en todo el mundo. Pero ese maravilloso disco ya lo traté en su día, aquí en este blog: +[Ver post dedicado a este disco, 22 febrero 2021]

     Personalmente descubrí la música de Mike Oldfield precisamente al escuchar y quedar totalmente prendado, allá por 1983, de esa preciosa y ya mítica canción titulada 'Moonlight shadow' que supongo todo el mundo conoce.

    Sin embargo, hoy voy a escribir acerca de ese anterior álbum de título 'Five miles out' (1982) Un disco también muy muy bueno, aunque sin llegar al 'digamos' nivel de 'Crises' (1983) (según mi humilde opinión, claro) Os recuerdo que este blog se basa principalmente en mis gustos musicales; por eso es del todo subjetivo. 

    Creo recordar que fue hacia 1987 aproximadamente, cuando escuché dicho elepé. De aquella, no me pareció lo suficientemente atractivo siquiera como para grabarlo entero. Y como suele suceder, hubieron de transcurrir varios años para darme cuenta del valor de su música. Tampoco tardé excesivo tiempo en llegar a apreciar casi al completo toda la obra musical de Mike Oldfield. Por lo que poco a poco me he ido haciendo con la inmensa mayoría de sus discos.

 

    En 'Five miles out' (1982), su séptimo álbum de estudio, Mike Oldfield resuelve con estilo unos temas instrumentales algo poco comerciales (cosa que supongo le importa poco) en los que da rienda suelta a su pasión por la música tradicional de su país, aderezada eso sí con magníficos y variados instrumentos, electrónicos algunos de ellos. Sin embargo la canción 'Family man', con la admirable voz de Maggie Reilly, supone (quizás) el tema estrella del disco.

    Curiosamente el álbum solo presenta cinco temas; cosa medianamente habitual por aquellos años dentro del mundo discográfico, y que gente de alta reputación como Mike Oldfield se podía permitir. Aunque también es cierto que años atrás, a principios de la década de los 70, cuando publicó su disco de debut 'Tubular bells' (1973) tan solo figuraban dos extensos y monumentales temas instrumentales; uno en la cara A del elepé y otro en la cara B. Una obra maestra para la posteridad; eso es lo que es el disco 'Tubular bells' (1973) Algún día lo trataré como es debido en este blog musical.

    Otro dato de cierto interés (sobre todo para los verdaderos aficionados a la parte más netamente musical) es el que Mike Oldfield, no se encargó de tocar todos los instrumentos durante la grabación del álbum; interviniendo para ello otros músicos. Teclados, guitarras, batería, percusiones e incluso una gaita son parte de los instrumentos que se pueden escuchar a lo largo del conjunto de canciones/temas musicales de este maravilloso disco. Un disco que forma ya parte de la historia de la música popular internacional.

    Dentro del esquema general del álbum, es decir de su interpretación final, se han querido resaltar (por así decirlo) las pistas dedicadas a las percusiones; pues hay gran variedad de ellas durante todo el disco. Para Mike Oldfield, el uso de las percusiones en su música es fundamental, y realmente sabe sacarles un buen partido; además personalmente me encantan. 

    Y ya sin más preámbulos, paso a citar los que para mí son los temas más representativos de este álbum:

     'Taurus II' es una joya musical en toda regla. Un pedazo de tema instrumental digno de figurar entre lo mejor de la carrera discográfica de Mike Oldfield. Aquí, la estructura musical no puede ser más variada y asombrosa a la vez. El estilo musical que muestra 'Taurus II' es una admirable fusión entre el pop más modernista (para la época, claro), el rock con tintes progresivos y la música tradicional anglosajona. En suma, una música encantadora como ella sola. Además, con sus casi 25 minutos de duración, las sensaciones globales son determinantes a la hora de valorar y, como no, disfrutar plenamente de este magnífico y poderoso tema musical.     Hacia el minuto 11, se produce un cambio total en el desarrollo musical; se ralentiza el ritmo y entramos de lleno en otra sección. Ahora son los elementos electrónicos los que conviven con el resto de instrumentos más acústicos; y encima el carácter armónico, basado en el sonido del glockenspiel, se decanta por terrenos más tradicionales. Es como si fuese otro corte musical... El suave sonido de la guitarra eléctrica se erige protagonista junto al resto de instrumentos. Preciosas armonías para disfrutar tranquilamente. 

    'Mount Teidi'  Se trata de un tema instrumental con fantástico sonido, y con una estructura musical formidable. De verdad que me emociona un montón. Me encantan todos los sonidos y concretamente la pista del bajo, la cual es una pasada de buena. Lástima de no durar un poco más esta apasionante música.

    'Family man' es lógicamente una de las genialidades del disco. Con la impresionante voz de Maggie Reilly, y con ese carácter más de pop comercial, Mike Oldfield logró de lleno acaparar toda la atención del respetable. El inicio de la canción es sublime. Me encanta esa armonía sonora. La percusión, la línea del bajo, las guitarras...y por supuesto la aterciopelada voz de Maggie Reilly. Es un tema con un ritmo fantástico; me atrapa al instante y se deja disfrutar sin titubeos. En el minuto 2 la canción aumenta la emoción; el 'solo' de guitarra eléctrica con esas notas agudas, unido a la línea del bajo, es básicamente una pasada.

    'Five miles out' (1982) es un disco para escuchar con atención, sentado cómodamente en casa frente a un equipo de Hi-Fi con unos aceptables altavoces (bafles), o bien con ayuda de los auriculares donde poder apreciar con muchísimo más detalle cada segundo de los 50 minutos que dura el disco. Y si con una primera escucha (para los que aun no conozcáis este maravilloso álbum de Mike Oldfield) no es suficiente, pues le dais una segunda oportunidad. Os aseguro que bien merece la pena.

    Como datos técnicos, decir que el mismo Mike Oldfield se encargó de producir este álbum; y también tocó los teclados, las guitarras, el bajo y buena parte de las voces.

   

Savage (1987) de EURYTHMICS

    Eurythmics es un grupo que, aunque sin ser la pera de bueno para mi gusto, siempre me ha dado múltiples satisfacciones. Como en sus discos anteriores (la calidad musical era bien notoria) estaba atento a sus nuevas publicaciones discográficas, por supuesto. 

    Y así, ese mismo año 1989, llegó a mis manos gracias a la inestimable ayuda de mi amigo Luis Miguel. Que como ya he señalado con anterioridad, era por aquel entonces fan absoluto de Eurythmics; y claro, tenía todo de Annie Lennox y Dave Stewart...o sea los componentes del dúo británico.

    'Savage' (1987) es el séptimo álbum de estudio de Eurythmics; el cual salió al mercado a primeros de noviembre de ese año (espectacular por cierto, sobre todo en el amplísimo terreno musical internacional) 1987

    La verdad sea dicha...no recuerdo exactamente aquellos días en que escuché por vez primera el disco en cuestión. Pero me da que andaba yo muy metido de lleno en lo relacionado con el género tecno-pop puro y duro. Así y todo, 'Savage' (1987) de Eurythmics, me pareció bastante bueno, aunque algo difícil de comprender en lo referente a sus esquemas compositivos. Me iba más lo comercial puro y duro... Menos mal que todo se solventó con el inexorable paso del tiempo.

    Sí recuerdo el 'ligero' cambio que Eurythmics realizaron sobre los esquemas musicales empleados en la grabación del álbum. Sonidos más cercanos al tecno  casi industrial; y mucha programación electrónica. Bases rítmicas potentes, sobre todo en el primer single 'Beethoven (I love to listen to)' Una canción realmente distinta a lo que estábamos habituados a escuchar de ellos. Sin embargo, en su conjunto, era un tema que me atraía lo suficiente. El resto de canciones del disco serían incluso mejores, para mi gusto, claro. Los estilos pop-rock también formaban parte del conjunto de canciones del álbum.

    Desde entonces, no es un disco que haya 'machacado' mucho; pero me he dado cuenta que con el paso de los años la calidad general de todas y cada una de las canciones que lo conforman, es sin duda de mi total agrado o mejor dicho: de todo un placer para disfrutar escuchándolo atentamente. Un álbum bien elegante, donde la producción se nota que se cuidó muchísimo. La voz de Annie Lennox remarca perfectamente cada tema musical.

    Lo que sí queda claro es lo distinto que es este disco con respecto a su anterior y exitoso trabajo 'Revenge' (1986) Distinto en varios aspectos, como por ejemplo las estructuras musicales, y por supuesto en todo lo referente a los sonidos empleados en las grabaciones y mezclas finales. Se trata de un trabajo quizás más técnico, con más uso de las máquinas y algo menos orientado al pop-rock. No por ello precisamente se han alejado de su filosofía bien tendente al synth-pop.

   

    Las canciones que más me emocionan/gustan de este casi reverenciado 'Savage' (1987) de Eurythmics, son:

    'Shame'  La cual es básicamente la canción estrella del disco. La indudable joya de la corona. La que destila la mayor de las emociones en mi ser. Cargada de una sublime armonía/melodía, con sonidos y acordes de teclado que me elevan a otro nivel; y donde la voz de Annie destaca impresionantemente. De hecho 'Shame' fue el segundo single que lanzaron al mercado. Normal, siendo una canción pop con bastante carga melódica/emocional. Su 'sencilla' estructura musical, sin llegar a ser la más típica, logra metérseme en la cabeza durante largo tiempo. Destacaría la portentosa línea del bajo electrónico; es de sudar y no parar. En cuanto al riff de sintetizador que acompaña a casi todo el estribillo, y marca buena parte de la melodía, lo considero parte fundamental de las emociones que me genera esta bellísima canción de Eurythmics. Es de esas canciones que debo volver a escuchar nada más terminarla. Es buenísima y me parece encantadora total. El final es casi lo mejor de todo...tiene una suavidad melódica admirable: una delicia. Lástima de durar apenas 4 minutos y medio...

    'You have placed a chill in my heart' es otra de las 'joyas' del disco. Un tema armonioso como él solo. Una canción pop con garra y seguridad melódica. Su musicalidad no deja lugar a dudas: Eurythmics en estado de gracia. El sonido de las bases rítmicas es tremendo de bueno; y luego están los acordes de sintetizador de fondo... También se puede disfrutar de unas magníficas pistas de secuenciadores y riffs de sintetizador, que adornan suavemente los compases de la canción. La línea general del tema se mueve adecuadamente dentro de un ambiente de estilo synth-pop, pues toda la parte rítmica así lo define. Me encantan los acordes, con esos majestuosos teclados de fondo. Y qué decir de la energía con que Annie Lennox afronta cada compás. Un ejemplo de profesionalidad aplicada a provocar una lluvia de emociones.

    'Savage' es una preciosa semi-balada en la que la armonía es la protagonista única y verdadera. Un tema emocionante donde los haya. La pista dedicada a la guitarra eléctrica comandada por el gran Dave Stewart, también deja huella en el desarrollo de la canción. Otra bondad es sin duda alguna la portentosa voz de Annie Lennox. He de decir que es una de esas pocas canciones a las que no le presté en su momento la debida atención; y sin embargo se merece mucha más atención. Lo dicho: un tema admirable en todos los sentidos. Resumiendo: una preciosa melodía general.

    'Put the blame on me'  Pese a iniciarse con unos suaves riffs de guitarra eléctrica, la estructura general del tema no da lugar a dudas: se trata de una canción con marcados tintes synth-pop. Para mi gusto es un tema realmente absorbente; con un ritmo muy potente, y con fantásticos sonidos electrónicos. Además cuenta con una serie de arreglos de primer orden. La pista vocal se superpone casi constantemente a lo largo de toda la duración del tema. La línea del bajo...es muy excitante, si señor. Me pasa como con otras 'grandes' canciones: necesito escucharla y disfrutarla mucho más tiempo; que dure más. 5 minutos hubieran estado genial. La parte instrumental (central) tiene buenas y serias posibilidades. Una canción más para el recuerdo. Bien por Eurythmics.

 

    'Wide eyed girl'  Aquí la premisa, parte de una sutil mezcolanza de synth-pop y pop-rock a partes iguales. Lo que más me gusta es la acertada cantidad y variedad de sonidos que se pueden escuchar (mejor prestar buena atención y concentrarse en ellos), así como la estructura general de la canción. Probablemente la encantadora armonía es lo que resulta determinante para prendarse de esta emocionante canción. Al menos esa es mi opinión. Otra canción para 'la saca'. ¿Qué os parece a vosotros?

    'Heaven' es una canción que me recuerda bastante (será por las notas musicales empleadas...) a su famoso tema 'It's alright (baby's coming back)' del disco 'Be yourself tonight' (1985), aunque lógicamente salvando distancias, ya que 'Heaven' peca ligeramente de monótona al mantener, tanto las bases rítmicas, como las pistas vocales, apenas sin cambios durante toda la canción. Eso sí; los teclados de fondo pululan en casi todo momento, generando unos acordes resultones. Lo más destacado, bajo mi punto de vista, es esa incisa línea del bajo totalmente tecno. Un tema bastante curioso.

    No queda mucho más que decir de este maravilloso álbum de Eurythmics. Tan solo que disfrutéis al escucharlo; si no por primera vez, por volver a recordar lo que es calidad musical en plena década de los años 80

Extra Extra (1987) de JOHN ROCCA

    Creo recordar el momento en que compré este fabuloso disco 'Extra Extra' (1987) de John Rocca. Aunque es verdad que han transcurrido ya varios años; varias décadas...Supongo que adquirí el disco (en riguroso formato vinilo; 33 rpm) en una tienda de discos cercana a casa. La cosa es que nunca olvidaré aquellos días previos a la Navidad, en los que escuchaba atenta y apasionadamente estas preciosas canciones. Vaya recuerdos más intensos...vaya que sí...

    Por eso tengo grabado a fuego en mi memoria dichos momentos: en casa de mis padres, una tarde de diciembre sentado en el sofá tranquilamente disfrutando de la poderosa música de John Rocca. Debían ser las 6:30pm aproximadamente, y estaba esperando para partir en coche a casa de mis abuelos, a unos 70 km de distancia de mi ciudad.    De aquella tarde (ya de noche) recuerdo perfectamente percibir incluso el color de la tenue luz que las farolas del exterior desprendían a aquellas horas, y que iluminaban tenuemente el salón de casa. El bullicio en la calle y el olor a Navidad se podía casi mascar, pero yo estaba extasiado escuchando el maravilloso tema 'Extra Extra' desde el equipo Hi-Fi Yamaha, que tenía apenas un año de funcionamiento y sonaba como los ángeles benditos.

    Y la verdad es que también recuerdo que escuchaba el disco casi frenéticamente; no tenía yo ninguna gana de marcharme de casa aquella tarde...

    'Extra Extra' (el tema que tengo más vívido en la memoria aquella tarde) es una canción que me marcaría de por vida. Los bellísimos pasajes de sintetizador, con sus armoniosos acordes, me dejaron alucinado al instante. Aquel primer tema con el que abría el disco 'Extra Extra' (1987) era ciertamente alucinante, y para mayor deleite su duración era la más larga de todo el álbum (algo más de 7 minutos de pura emoción, que con el paso de los años se fue acrecentando). Y en fin, así fue como empezó todo.

    De John Rocca, tan solo conocía yo por aquel entonces (1987) el archiconocido tema 'I.O.U.' con el grupo Freeez y eso era ya suficiente motivo como para animarme a comprar este maravilloso disco 'Extra Extra' (1987) sin haberlo escuchado previamente. Por suerte, quedé muy satisfecho; las expectativas fueron más altas de lo esperado.

    

    El estilo musical del disco rezuma energía bien cargada de sonidos electrónicos; un adelanto del 'efímero' pero más que interesante género House. Pues si nos fijamos, buena parte de los sonidos empleados en las programaciones rítmicas (léase cajas de ritmo, y demás artefactos relacionados) son  los que posteriormente, a partir de 1988, se emplearían para la inmensa mayoría de las producciones de estilo House.

    Dicho esto, ¿Cómo no me iba a gustar a mí esta sensacional y emocionante música de John Rocca? Sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo, etc... enfocados todos ellos a producir un conjunto de canciones realmente potentes, en las que el ritmo lo es casi todo. Luego, está la voz de John Rocca; con esos tonos agudos tan característicos de él, con sus falsetes casi chillones, pero que no desentonan en absoluto dentro del género musical que profesa.

    Mis canciones preferidas de 'Extra Extra' (1987) son:

    'Extra Extra' en clara pugna con su tema más famoso y recordado 'I.O.U.'  Ambas me parecen maravillosas; la primera por su alto contenido emocional (amén de lo preciosa que es la canción en sí misma), y la segunda, que a pesar de haberme marcado mucho, la considero un temazo estilo tecno-disco de proporciones gigantescas sin duda. La cantidad de elementos electrónicos empleados en la grabación, así como todo el desarrollo estructural me alucina por completo. 'I.O.U' es un tema directamente pensado para romperlo todo en las pistas de baile (léase discotecas) de medio mundo. Esta canción la he escuchado docenas y docenas de veces desde la primera vez que la descubrí en la radio FM, allá por 1984 si no mal recuerdo. Además de ella, se han publicado unos maxi-singles realmente potentes y alucinantes.

    'So this is love' es otra de las canciones que se pueden considerar más disco-pop, ya que la mitad de temas que el disco contiene están más enfocados a las pistas de baile. En esta canción, a la que también le tengo mucho 'cariño' pues también me marcó bastante en su día, lo que más me gusta es la melodía general. Los sonidos son prácticamente los mismos que en el resto de los temas (cosa habitual en la mayoría de las producciones de este género sobre todo); destacando quizás, hacia mitad de canción; del minuto 2:35 al 3:25 un espléndido pasaje instrumental que es casi de lo mejorcito de todo el álbum, con guitarra eléctrica incluida. La línea del bajo es tremenda (sobre todo por su sonido). Aquí, John Rocca, no se priva de darnos un buen muestrario de sus falsetes vocales. Una canción soberbia que me encanta escuchar y disfrutar a buen volumen.

    'My world is empty without you'  Preciosa canción con sonidos claramente House, incluida la línea del bajo. Puede que la letra resulte algo repetitiva...pero se le perdona. La armonía/melodía me encantan por igual; y por descontado que los sonidos son de mi total agrado. Otra cosa que me gusta mucho es la base rítmica y los riffs de sintetizador. Una pasada.

    'I want it to be real (Farley's Hot House Piano Mix)' es una delicia de tema de los creados básicamente para bailar sin parar en las discotecas. Un ejercicio asombroso de programación rítmica, cargada de sintetizadores, secuenciadores y una admirable pista de piano rítmico que me deja alucinado. La línea del bajo (bass-line) de marcado carácter electrónico (a ver...con el sonido típico House...) es de lo que más me atrae de la canción. Luego señalar también esa coquetería vocal a cargo del sampler. Pero indiscutiblemente el peso/melodía del tema se lo llevan todas las notas del piano; un demarraje por momentos admirable. Lo dicho: un tema precioso.

    Finalizaré incluyendo el tema 'The dream' una canción algo diferente, aunque manteniendo una base rítmica similar a la del resto de temas. Lo que sí difiere más es la estructura armónica general. Una canción a la que personalmente considero quizás algo más tecno-pop. Con unos encantadores teclados de fondo con más fundamento y protagonismo. Atención a esos disparos/riffs de sintetizador que tan populares hicieron Pet Shop Boys  años atrás, en su álbum de debut 'Please' (1985)

    Como dato técnico, apuntar que en las labores de producción participaron el propio John Rocca acompañado de Arthur Baker.

    A veces me pregunto...¿Cuántas personas conocerán este disco? ¿Cuántas lo escucharán en estos tiempos, en 2025? Las respuestas me las imagino... De cualquier forma, en lo que a mí respecta esta música continuará formando parte indispensable de mi cultura y vivencias musicales por siempre. Gracias John.

Vampiresa (1985) de BICEPS

    Al igual que yo, cientos (no quiero aventurarme a decir miles por si las moscas...) de amantes de la música pop, escuchamos y alucinamos en 1985 con el single 'Muñeco de ficción' del recién formado dúo español Biceps.

    Personalmente esta canción, además de dejarme alucinado por lo maravillosa que era/es, me marcó muy intensamente. Y es que cada vez que la escucho me catapulta directamente al año 1985, un año lleno de intensas emociones, sobre todo en lo referente al tema musical. 'Muñeco de ficción' es una pasada de canción, en la que la armonía y la melodía supusieron para mí un paso más allá dentro del estilo tecno-pop de factura española. Lástima de no haber más temas similares por parte de ellos, de Biceps... 

    Biceps, dúo español formado por  Antonio García Cortés y José Luis Ortega, publicaron su primer y único álbum 'Vampiresa' (1985); y en mi caso...no supe (no me molesté lo suficiente en rebuscarlo pasados unos pocos años) de él hasta hace bien poco. Aunque la espera ha merecido la pena. Es un disco, mejor dicho es un EP, francamente bueno. Son tan solo cinco temas, pero con fundamento. A saber el por qué fracasaron en su carrera discográfica (sin duda el panorama musical de entonces estaba muy muy reñido). Su estilo no dejaba lugar a quebraderos de cabeza; se lanzaron de lleno al tecno-pop con clara influencia del Italo-disco, con melodías dinámicas y con estilo propio.

    Sobre todo, repito, su tema más recordado: 'Muñeco de ficción' ni se la de veces que lo habré disfrutado...buffff... Es toda una joya de canción. Incluso hoy en día no desentona en absoluto, a pesar de oler tremendamente a producción ochentera total. Antonio García Cortés era el principal compositor de todos los temas (lástima de ser solo 5...) Tan solo en la canción que da título al disco: 'Vampiresa' intervino José Luis Ortega.

    Como apunte técnico, señalar que entre la instrumentación utilizada en la grabación del álbum figura el todopoderoso sintetizador-sampler Fairlight CMI; programado en este caso por el teclista barcelonés Ritchie Rauet. Mientras que el resto de teclados lo fueron (programados) por Manuel Santisteban. La producción corrió a cargo de Miguel Angel Arenas, el 'Capi' Famoso productor español de los años 80; el cual podemos ver en el documental 'Gran Casal, me como el mundo' (2004), dirigido por Antonio Quirós. Imprescindible para los amantes de Tino Casal y su legado musical.

    Pues bien, solo me resta hacer un cortísimo listado de lo mejor de este (lamentablemente) 'olvidado' EP 'Vampiresa' (1985) de Biceps. Ahí va:

    Como auténtica joya musical, repito, la canción 'Muñeco de ficción' me maravilla todavía aun a día de hoy. En apenas 4 minutos esta elegantísima canción, con sus sonidos de sintetizador/Fairlight me dejan alucinado; vaya teclados que se marcaron...con presets (tonos/sonidos) emulando 'majestuosas' cuerdas. Y qué decir de la pista vocal, que acompaña a la perfección al resto de pistas instrumentales. Muy logrados también los sonidos de percusión (cajas de ritmo), con esos 'toques' de timbal. Tampoco la línea del bajo (tecno total) se salva de ser adulada y reverenciada.

    Una canción definitivamente para el recuerdo. Es de las que he perdido la cuenta de las veces que la he escuchado/disfrutado.

    Como dato curioso si cabe, decir que la cara B del single 'Muñeco de ficción' nos obsequiaba con el tema 'La fiesta final'; una encantadora canción que recuerda mucho al estilo musical de Olé Olé. Una canción con una cadencia poderosa y con unos arreglos de cuerda preciosos y contundentes.

    'Entra y sale' es el tema lento del disco, y bien pudiera ser el más encantador. Quiero decir que es la única balada, pero que destaca sobremanera sobre el resto de temas. Me maravillan tanto la armonía como las melodías y por supuesto todos los sonidos empleados en la construcción de esta sensacional canción. También hay un cambio de ritmo a mitad de canción, el cual se vuelve a repetir casi ya al final de la canción. Los sintetizadores de nuevo, destacan marcando la pista vocal de forma eficiente.

   'Vampiresa' tiene un aire a ciertos temas de Azul y Negro. Quizás por la pista del piano/sintetizador. De cualquier forma, la melodía general (sobre todo los compases iniciales) me parecen admirables, y me hacen sentir emociones fantásticas, claro que sí. Es un tema que rezuma tecno-pop por los cuatro costados. Sin embargo, me quedo con la melodía del piano y esa vigorosa línea del bajo. Toda una canción preciosa que emplazo en segunda posición entre las mejores del disco.

      'El lienzo' Mantiene en todo momento el nivel adecuado para disfrutarla como una preciosa canción del mejor tecno-pop español de los años 80. Me gusta esa estructura musical, con algunos cambios de ritmo, y con profusión de sonidos de percusión (electrónicos supongo). 

    'Oda a la tierra'  Se trata de una canción magnífica y muy 'cañera'. Tiene un 'algo' que también me suscita emociones de alto grado, sobre todo durante las partes musicales que acompañan a las voces cada con sus respectivas y encantadoras melodías. Su estructura general mantiene ese estilo propio del dúo madrileño: muchos sintetizadores, una línea del bajo potente y bastantes elementos rítmicos. Una canción, como digo, sencillamente buena.

    Pues bien; hasta aquí este 'breve' repaso a los temas que más me gustan de este EP titulado 'Vampiresa' (1985) de los madrileños Biceps. Lástima de lo efímeros que fueron los pobres...Pero no nos pongamos tristes; siempre nos quedará su maravillosa música. Sobre todo el recordado 'Muñeco de ficción'

   

Roosevelt (2016) de ROOSEVELT

    Hace unos pocos años descubrí por internet (como se suele descubrir casi cualquier cosa hoy por internet...) este maravilloso disco del artista conocido como Roosevelt. Detrás de este magnífico proyecto está el joven cantante, dj, productor y compositor Marius Lauber, de origen alemán. Vamos...un crack en toda regla. Este 'Roosevelt' (2016) es su álbum de debut oficial; y salió al mercado el 19 de agosto de ese mismo año (obviamente). Anteriormente había compuesto y publicado el rompedor tema 'Montreal' del que ya hablaré en un futuro post.

    A mi parecer, Roosevelt, tiene un futuro bastante prometedor. Ojalá así sea. Puesto que hoy en día la música nueva que se cuece en todo el mundo, pese a ser en ocasiones ciertamente diversa, es algo monótona y aburrida. Me estoy refiriendo a buena parte de la música más comercial. A esos estilos que no tienen esencia alguna ni aportan nada medianamente armónico en sus estructuras musicales; y mucho menos serán recordados en el futuro. Y Roosevelt ha llegado para dar un poco de luz a tanta sosería; y de paso revolucionar al personal (como es mi caso); y también espero que continúe su trayectoria musical durante al menos unos largos años.

    El estilo musical que desarrolla Roosevelt se mueve entre el synth-pop, el pop melódico, el indi-electrónico y según mi opinión una pizca de funky setentero. Eso sí, en su paleta creativa abundan los sintetizadores de todo tipo (pues los analógicos se hacen presentes en cada rincón de las canciones del disco), los secuenciadores, las cajas de ritmo (programaciones), las guitarras eléctricas y cantidades de buenos efectos sonoros. Todo un cocktel verdaderamente interesante para decantarse por escuchar a todo trapo sus emocionantes y portentosas canciones, como digo, cargadas de excelentes ritmos.

    Además he de confesar que las melodías con que nos obsequia Roosevelt, como si de un festival semi-revival fuese, la mayoría de ellas me provocan recuerdos de tiempos pasados. Es una cosa que me ocurre cuando las notas musicales 'tocan' en un orden adecuado y me emocionan un montón. La cuestión es que es algo difícil de explicar...pero me ocurre a veces, incluso con canciones modernas. Se podría decir que es una mezcla de sonidos y melodías concretas las que me retrotraen a momentos especiales de mi vida. Quizás mucho se deba a ciertos sonidos con ese aire nostálgico de los ochenta... Sea como sea, me encanta y me gusta que sea así.

    

    De lo que no cabe la menor duda es que buena parte de su repertorio musical va dirigido a las pistas de baile. Son temas con un ritmo embriagador y preciosos riffs armónicos que incitan a bailar sin descanso. Otra cosa que veo que define la mayor parte de sus temas, es el uso del delay (más acusado si cabe en producciones posteriores); principalmente en las pistas vocales, pero también en la amplia paleta sonora (mayormente electrónica) que Roosevelt aplica a sus encantadoras canciones. La verdad es que queda fantástico en este tipo de género musical. También destacan las líneas del bajo; y que bajo mi punto de vista/oído son muy atractivas ellas. 

    He de confesar que me costó bastante reunir las canciones que conforman este magnífico álbum de estudio de Roosevelt. En un principio recabé unas pocas (según lo que me iba indicando el 'amigo' Google...) y por lo visto cuando fui a repasar/comprobar la veracidad de las canciones...me llevé un pequeño chasco: no eran las que el disco original contenía... Esas canciones que estuve escuchando durante tiempo, las comentaré en un futuro post de este blog. 

    Por eso, finalmente, espero haber acertado con el listado de canciones oficiales definitivas (de no ser así...pido perdón por adelantado). Parece ser que este artista germano es muy poco conocido...(¡!) ya que apenas hay información suficiente en internet... De hecho, ¿alguno de vosotros le conocéis o habéis oído hablar de él? Ya me responderéis en los comentarios.

      De este disco 'Roosevelt' (2016), a pesar de que la práctica totalidad de los temas me resultan encantadores, enumeraré los que más me gustan. Ahí van:

    'Night moves' es quizás la que más me gusta de este fabuloso disco (porque la cosa está reñida, no os creáis). Un  suave tema descaradamente enfocado a las pistas de baile. Cargado de riffs, secuenciadores y una programación rítmica fuera de serie. la melodía es bien pegadiza, y para mí lo mejor probablemente sea la parte instrumental a mitad de canción; una gozada total. Una canción preciosa que nunca me canso de escuchar.

       'Hold on' me parece una genialidad total, este tema de corte casi discotequero. A destacar la línea del bajo (todo un portento rítmico) La canción posee ese toque que tanto me gusta a mí y que inevitablemente me retrotrae a tiempos pasados. Con esa melodía tan preciosa de los teclados de fondo, donde la estructura musical en principio sencilla, me produce emociones realmente sentimentales. Además los diferentes sonidos que se escuchan, están magníficamente insertados. Disfrútese ese riff de guitarra rítmica tan sensacional. Un tema encantador con el que disfrutar una y otra vez (yo he llegado a escucharlo hasta seis veces seguidas hace un par de horas...) Una pasada.

    'Belong' es una canción que apunta alto. Puede incluso recordar algo a los inicios de Pet Shop Boys; por los sonidos y parte de la estructura musical. Adoro esa fascinante línea del bajo. Para mi gusto, tiene un aire a tecno-pop ochentero bastante marcado. Bien podría ser una canción synth pop  atemporal. Lástima que toda esa magia se termine a los 3:20... Me hubiera gustado un buen 'demarraje' instrumental en medio de la canción. La cuestión es que es un tema buenísimo. De lo mejorcito del disco; una verdadera joya. Puede que incluso Roosevelt haya tenido una epifanía al componer e interpretar esta belleza musical. Atención al solo de sintetizador...(minuto 2:26 ¡de sudar!)

    'Moving on' es otro tema potente y calentito para las pistas de baile. Con un ritmo no tan rápido, pero con suficiente gancho para mover el esqueleto; y es que su título ya delata el contenido de la canción. Me gusta el sonido electrónico general, la línea del bajo y los riffs de sintetizador. Una pasada poder volver, aunque sea momentáneamente, a revivir el espíritu ochentero con canciones como esta.

     'Colours'  Ya con esa estructura inicial, me llama poderosamente la atención semejante canción. Aun más; la aportación del riff de teclado/piano está bien lograda y añade velocidad rítmica a la par que melodía de acompañamiento al resto de elementos armónicos. La programación rítmica me parece más que apasionante. Todo el juego de sonidos electrónicos me fascina tremendamente. En resumen, este 'Colours' es un tema soberbio y sin duda otro de los mejores de este disco.

    'Heart' me encanta sobremanera por ese estilo, quizás más popero. Quiero decir más synth pop, como con más fundamento. Mantiene un ritmo algo más rápido que en otros temas; y los instrumentos de percusión están también más marcados. El sonido es de lo mejor de toda esta producción, y se nota que se han cuidado las mezclas en la grabación. Proceso este al que me encantaría poder asistir en un estudio de grabación musical.

   Como no me apetece enrollarme más, citaré a continuación el resto de canciones que más me gustan: 'Fever', 'Wait up' y 'Close' 

    No se me ocurre mucho más que más contar de este maravilloso disco... Únicamente que no perdáis el tiempo y os pongáis a escuchar y disfrutar plenamente del disco 'Roosevelt' (2016) y si os cuadra, escuchad también otros temas de los que podréis encontrar en la Red de redes.

    Nos vemos en el próximo post. Recordad escribirme vuestras opiniones musicales en los comentarios. Gracias.