Un soplo en el corazón (1993) de FAMILY

    Hace unos años (probablemente hacia 2013), mi amigo Toni me comentó por Whatsapp su enorme interés por este disco 'Un soplo en el corazón' (1993) del dúo donostiarra Family.     Para Toni este conjunto de canciones debieron significar mucho en una etapa concreta de su vida; y es por ello por lo que imagino que le tiene tanto aprecio. En mi caso, nada más escuchar el álbum 'Un soplo en el corazón' (1993) el ambiente musical me sorprendió gratamente. Canciones muy muy melódicas, con estructuras musicales sencillas, y con el aporte de elementos electrónicos. Desde entonces he escuchado y disfrutado de este disco unas cuantas veces.

    Otra cosa que define la música de Family, son sus letras;  realmente poéticas y que calaron profundamente en el imaginario de los miles de fans. 

    En algún momento de mi recorrido por este blog, creo haber dejado constancia de que no suelo prestar atención a las letras de las canciones (debo ser un tipo bien raro...pero siempre ha sido y me figuro que seguirá siendo así...); sin embargo, al igual que me ocurrió allá por 1992, de manera muy muy emotiva con las letras de las bellas y sentidas canciones del grupo español Los Lunes +[Ver post dedicado a este disco, 18 mayo 2022], con Family también me ha sucedido. Letras, como digo, poéticas, cercanas y cargadas de bastante sentimiento.

    Family lo componían Javier Aramburu (voz, guitarras y programaciones) e Iñaki Gametxogoikoetxea (bajo y programaciones) Este disco, con 14 temas en su haber, presenta una exigua duración: apenas llega a los 37 minutos...por lo que no hay excusa alguna para no tener tiempo de poder escucharlo atentamente. 

     Para desgracia de sus numerosos (y casi desapercibidos) fans, Family se disolvieron al poco de publicar este 'Un soplo en el corazón' (1993) su único disco elepé. Quedó sin embargo el maravilloso legado de sus ya míticas canciones. Bajo un sello independiente "Elefant Records" la música que hicieron mantenía un estilo pop bastante conservador, con tintes de synth-pop y varias referencias a la música anglosajona de los años 80. Además ellos mismos eran reacios a mostrarse de cara al público, evitando entrevistas, fotos, etc. por lo que su 'aura' semimisteriosa les persiguió durante su efímera trayectoria musical. De hecho realizaron muy pocas actuaciones en directo. Hasta llegaron a ser teloneros de Fangoria. Todo ello bien pudo haber dado pie al 'mito' Family.

    Por suerte, nos queda su minúsculo pero a la vez emocionante legado en forma de concisas pero contundentes canciones.

    Para ejemplo de estas bellas canciones, ahí va mi lista de las que considero mejores y más emocionantes en el terreno personal:

    'Dame estrellas o limones' es para mí la más romántica, y también la que tiene una melodía más limpia y encantadora; por ello la considero la que más me gusta de todas. 'Viaje a los sueños polares' es otra de esas emocionantes canciones del disco; un tema con mucha marcha, bella armonía y donde los melódicos acordes son verdaderamente pegadizos. Me encantan todos esos sonidos y especialmente la línea del bajo. 'Como un aviador' se erige como el tema de mayor duración de todo el álbum, y además su carácter electrónico desprende, arropado por sus armonías y sonidos espectaculares, magníficas sensaciones eufóricas. 'Martín se ha ido para siempre' Aquí, el omnipresente secuenciador nos transporta a ese estilo tan peculiar de New Order. Clara referencia al grupo británico. Una bella canción esta. 'Yo te perdí una tarde de abril' Otra canción donde, a mí al menos, el ambiente musical instrumental me vuelve a recordar bastante a ese estilo más pop-rock de los chicos de New Order. 'Al otro lado', 'El bello verano' y 'La noche inventada' encantadora y donde las guitarras son las protagonistas, pues van marcando ese sensacional ritmo armónico. Las partes dedicadas a la electrónica también me gustan mucho.

    Canciones con claras referencias a bandas consagradas en los 80, como New Order por ejemplo. Un detalle a destacar, quizás por lo 'extraño' de la producción/composición, es el que las canciones se muevan en torno a los 2 y poco más de 3 minutos de duración...Cosa como digo, un poco rara... Pero como reza el dicho: "Si lo breve bueno, dos veces bueno"; ¿o no? ¿Qué opináis? 

    Antes de terminar; señalar que este disco fue considerado por la crítica musical especializada, como el mejor álbum de pop español en 1993; e incluso, mucho tiempo después, se le llegó a definir como el mejor disco de una banda española en toda la década de los años 90. Ahí es nada.

    Y como dato anecdótico, mencionar que del tema 'Viaje a los sueños polares', el 'amigo' Guille Milkyway desde su proyecto musical La Casa Azul, construyó una preciosa versión, si cabe aún más electrónica y brillante. Canción que formó parte de la banda sonora de la película española 'El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo' (2004) Y fue ahí precisamente donde conocí esta encantadora canción; al ver la película protagonizada por Santiago Segura y Javier Gutiérrez.

    

La revolución sexual (2007) de LA CASA AZUL

     Descubrí este proyecto musical allá por 2003 si no me equivoco. Me 'enganchó' ya en la primera escucha. No tuvo que pasar tiempo para darme cuenta de lo preciosas que eran la gran mayoría de las canciones de este grupo llamado La Casa Azul. Dado que en la Wikipedia hay información más que suficiente para poder leer sobre este grupo español, pues no voy a enrollarme con muchos más datos. Tan solo decir que la cabeza pensante, compositor e intérprete de todas las canciones, es Guille Milkyway.

    El estilo musical de La Casa Azul es (aunque en principio parezca tan solo música fácil de baile) en cierto modo diverso. En internet lo clasifican de varias maneras: Indie Pop, Disco, Funk, Europop, Doo wop, Soul, Synthpop, Bubblegum pop (¡!)...etc... Vamos, que es todo un batiburrillo de distintos géneros musicales. De cualquier forma, personalmente la música de La Casa Azul, la considero de estilo Pop electrónico de carácter básicamente Disco; aunque eso sí, con algunos ramalazos de Doo wop de los años 60 del pasado siglo XX. 

    Lo que no tiene discusión, es que el uso de elementos electrónicos es la base principal de esta fantástica, bailable y pegadiza música, con la que desde principios de este nuevo siglo XXI La Casa Azul nos viene obsequiando hasta la actualidad.

    Aparte de todos esos sintetizadores, secuenciadores, programación, vocoders, etc. los cuales aportan bastante interés a nivel musical, lo que más me llama la atención son las estructuras musicales cargadas de encantadoras melodías, muchas de ellas sumamente pegadizas. Y claro, los enérgicos ritmos aplicados a la mayor parte de las canciones, redundan en una música netamente bailable. Es prácticamente imposible resistirse a bailar a todo trapo.

    Otro aspecto del que quiero dejar constancia, es por supuesto la calidad de las composiciones y también, como no, de la magnífica y cuidada labor desarrollada en el estudio de grabación. Pues una cosa que me gusta muchísimo es la claridad de todos los sonidos que van conformando cada canción. El empleo de los diversos instrumentos, incluyendo claro está los efectivos sintetizadores, es fundamental en el sonido final de cada producción de La Casa Azul.

    Lo dicho: me encanta este grupo musical español. Todo un manjar de canciones maravillosas con las que sentirse feliz y lleno de energía. Supongo que habrá música para rato; sobre todo para continuar disfrutando de la buena profesionalidad de las emocionantes composiciones de La Casa Azul.

    De este disco 'La revolución sexual' (2007), el tercero por cierto de la exigua carrera musical hasta el momento de este 'inquieto' músico llamado Guille Milkyway, que hoy toca comentar en este blog, las canciones que más me emocionan son:

    'Esta noche solo cantan para mi'  Pegadiza es probablemente decir poco; es una oda a la alegría, a la melodía, a la armonía. Una pasada de canción totalmente encantadora y muy muy bailable. Además toda la estructura musical está muy cuidada y trabajada. Suena fenomenalmente bien. Como digo; escuchar este bello tema me produce mucha mucha emoción. Mencionar también todos los arreglos musicales ejecutados admirablemente bien. Son parte fundamental del éxito de esta canción. Destacar la genuina línea del bajo (programada parece ser...) pero me da igual; lo importante es el resultado final. Las emociones que transmite cuando se disfruta del placer de escucharla. Tremenda. Quizás sea una de las mejores canciones de La Casa Azul. Sin más.

        'Chicos malos' Es de las que más me gustan. El acelerado ritmo, se funde a la perfección con la asombrosa armonía. La melodía fluye de una forma genial; y los sonidos están genialmente incorporados. Es apasionante disfrutar de todo el potencial musical. Imposible no caer rendido a esta homérica canción. Repito: de las mejores canciones de La Casa Azul. Y es que este disco es sin duda el que más me gusta de toda su discografía. Una delicia total.

    'La revolución sexual'  Otra sensacional canción bailable, tremendamente melódica, con una armonía fuera de serie y con unos variados arreglos, entre ellos los de cuerda. Casi hacia el final, en el último tramo de la canción, hay un paréntesis rítmico precioso, a modo de 'A capela', acompañado con el piano, que le da un toque precioso a esta formidable y casi mágica canción titulada 'La revolución sexual'. La verdad es que me apasiona escucharla. Me pone las pilas a base de bien. Es toda una gozada musical. Y me admira lo cuidado de la grabación. Destila muy buena calidad de principio a fin. Una maravilla en toda regla.

    'La nueva Yma Sumac' es el tema que abre el disco. Una canción con un ritmo endiablado (sobre todo la línea del bajo), y que define claramente el camino a seguir por casi todo el resto de canciones. Aquí, me sorprende esa amalgama (en el buen sentido por supuesto) de sonidos, algunos de ellos copias fidedignas de los soniditos de ciertos videojuegos de los años 80 y 90. Benditos sintetizadores. Preciosos los arreglos a modo de metales y vientos, haciendo referencia a la música de los años 50 y 60 del siglo XX. Mención especial a la cuidada programación rítmica...Una pasada. En general, una canción fuertemente sobrada de emociones. La Casa Azul en estado puro.

    'No más Myolastan'  Contiene, de nuevo, elementos suficientes para destacar sobre el resto de canciones incluidas en el  álbum. El ritmo es rápido desde el mismo inicio, y los sonidos se ajustan perfectamente a la preciosa armonía. Destacan los preciosos secuenciadores, los cuales pululan a sus anchas entre la programación, la línea del bajo, el vocoder y la parte vocal a cargo siempre de Guille Milkyway. En ciertos momentos, lo que es la música, me recuerda al dúo inglés Erasure.

    'La gran mentira'  Aquí, el estilo se torna ligeramente Doo-wop. Sin perder ese cariz melódico que tanto caracteriza la música de La Casa Azul, en esta canción el ritmo vuelve a copar la mayor parte de la estructura musical. Divertidos esos coros tipo años 60. Se trata de una canción de corta duración, no llegando siquiera a los 2:30 minutos. De cualquier manera, la rapidez del desarrollo de la misma no afectan a la calidad final. Se disfruta con bastante emoción. Me gusta mucho. 

    'Una cosa o dos' continúa en la línea del resto de los temas del disco: canciones cargadas de ritmo, armonía y melodías simplemente admirables. Encantadora, bailable y fuertemente emotiva. Sonidos espectaculares con arreglos de calidad y acompañamiento de coros. Pena de durar apenas tan solo 3 minutos...

    Para resumir: música de alta calidad, de carácter comercial eso sí, pero con suficientes dosis melódicas como para disfrutarla una y otra vez casi sin parar. Aconsejaría estar atento a fijarse en todos los sonidos/pistas que van apareciendo en cada tema. Es una maravilla disfrutar de esta fantástica música.

    Un dato anecdótico revela que el tema 'La revolución sexual' fue seleccionado para representar a España en el Festival de Eurovisión en la edición 53, del año 2008. Lamentablemente...llegó a ser descartada como finalista, quedando en tercera posición. Una pena la verdad, pues me hubiera gustado mucho disfrutar de ella en Eurovisión.