Se trata de un enfoque personal de los discos de música Pop, principalmente, que más gustan al autor del blog. Así como también darles a conocer a las nuevas generaciones .
miércoles, 29 de noviembre de 2023
Mercado común (1985) de AZUL Y NEGRO
miércoles, 22 de noviembre de 2023
Invisible touch (1986) de GENESIS
martes, 14 de noviembre de 2023
Memorial beach (1993) de A-HA
Este disco de A-ha, el quinto elepé de estudio de su discografía, resultó ser una especie de prolongación del estilo musical que desarrollaron en su anterior trabajo 'East of the sun, west of the moon' (1991) Sin embargo, comercialmente, no obtuvo tanto éxito como sus anteriores discos. Cosa que en mi caso, lógicamente no fue así. Un buen fan del grupo noruego, como lo soy yo, y mucho más aun en aquella época, solo puedo estar encantado de habérmelo comprado en dos formatos: CD y vinilo, faltaría más, y más aun de poder escucharlo repetidas veces, disfrutándolo al máximo. Cuando digo repetidas veces, es repetidas veces sic; o sea...montones de veces. Y las que me quedan...
El disco en cuestión: 'Memorial beach' (1993) no tiene desperdicio. Contiene un buen número de magníficas canciones, con el sello personal de A-ha. Me parece una producción musical de gran calidad. Un trabajo en el que A-ha y el resto del equipo se esmeraron muy bien en cada canción. El disco suena fenomenal, y eso se aprecia con nitidez.
Recuerdo el día y el lugar en que adquirí aquel nuevo álbum de uno de mis mejores grupos. Los he seguido desde que se dieron a conocer en 1985 con aquella sensacional ya canción 'Take on me' Mítica, excelente ella a no más poder. Total, que el 'Memorial beach' (1993) de A-ha pasó a formar parte de mi estupenda y por qué no decirlo, maravillosa colección de discos.
Para mi desolación, ocurrió que al poco tiempo de la publicación de este disco, los propios A-ha decidieron disolver la formación. Me quedó la cara desencajada. No me lo podía creer. Este iba a ser el último disco de la banda noruega más famosa del panorama musical internacional. Con todo el éxito que habían logrado, con todo el material tan fantástico que habían compuesto... Con todos aquellos homéricos video-clips que les hacían destacar honrosamente sobre el resto de artistas musicales... Era increíble... Creo que me hasta me deprimí...
Fuera como fuese, la cosa es que no había vuelta atrás, y claro...¡Qué se podía hacer, sino continuar disfrutando de todo su valioso legado musical una y otra vez! Gracias a Dios, en el año 2000 regresaron tan inesperadamente como lo fue el anuncio de su separación aquel año 1993 Creo que salté de alegría cuando me enteré de la noticia. Era una ilusión tremenda poder volver a escuchar nuevo material musical de mis queridos A-ha Pero bueno, esa parte de mi historia la dejaré para más adelante, cuando toque comentar ese famoso regreso con otro de sus mejores discos. De momento centrémonos en este pedazo de álbum de título 'Memorial beach' (1993)
Nunca olvidaré la sensación que me produjo escuchar por vez primera todo este excitante disco de A-ha. Ciertamente aluciné en colores. La calidad general superó ampliamente todas mis expectativas. Creo que hasta babeé... No, en serio, me pareció un álbum genial, poderoso y precioso a la par. Recuerdo que era terminar una canción y comenzar otra que era casi mejor que la anterior. Mi emoción iba en aumento. Hasta que llegaron las primeras notas del terma 'Angel in the snow' y quedé alucinado. Eso sí que era una canción maravillosa; como ellos solían componer en el pasado. Un estilo limpio, dulce, armonioso y con una melodía increíblemente romántica. Por esta razón la enumero la primera de mi lista; porque es, con diferencia, la canción más sumamente encantadora de todo el disco. Esas guitarras...ese teclado...esa cuidada batería, con su excelente sonido... Si es cierto que se distingue del resto, por eso precisamente; por su dulzura y calidez. Así como por su sonoridad y por la inmensa voz de Morten Harket. Es toda una joya musical por parte de A-ha. Ella sola es todo el disco. Me hace sentir una emoción sin igual; una emoción muy muy intensa. No sabría cómo dejar de encumbrarla. Me da igual que Paul Waaktaar se la hubiera compuesto exclusivamente para su mujer (Lauren Savoy) como regalo de bodas (cosa que a Paul le honra), porque lo que es a mí, me resulta bastante melancólica e incluso triste. No sé cómo explicarlo; tiene ese cariz de tristeza mezclado con romanticismo, que me produce emociones encontradas, pero que, así y todo, me gusta muchísimo. Es preciosa. Es espectacular.
'Move to Memphis' es el tema 'digamos' estrella del álbum. Y al margen de que lo sea o no lo sea; a mí personalmente me encanta sobremanera. Me parece un pedazo de canción de tomo y lomo. El eje principal es la impresionante línea del bajo: todo un ejercicio de virtuosismo musical. Aunque el solo de sintetizador, en plan sonido tipo clavicordio, a mitad de canción, es una gozada de alto nivel que muy bien podría haber tenido una duración mayor. De cualquier forma, a mí me encanta toda la canción; al completo, con todos esos magníficos instrumentos sonando. Tiene además 'Move to Memphis' otro adjetivo: poderío. Es de esas canciones que me llenan de energía a base de bien. Todo en ella es casi perfecto. Me encanta. Una verdadera delicia para los sentidos.
'Cold as stone' Es una canción, que aunque pretenda alcanzar similitudes con anteriores temas del estilo de 'Out of blue comes green' o 'Rolling thunder', sobre todo por su duración, se desmarca de ellas en cuanto que el estilo y sonido son mucho menos electrónicos que las anteriores. Carece esta canción 'Cold as stone' de todos esos elementos, centrándose más en instrumentos tradicionales del rock-pop: guitarras eléctricas, bajo eléctrico, batería y percusiones. Aun así, mantiene un perfecto y denso equilibrio entre la calidad musical y la comercialidad. Es un tema que está mucho más cerca del estilo de su anterior álbum. Me admira lo bien que suenan todos los instrumentos; seguro que se puso empeño en realizar una buena grabación en el estudio. Para mi gusto; una ecualización sonora de máximo nivel. Tras toda esta exposición semi-técnica, no puedo dejar de emocionarme cada vez que la escucho y disfruto. Pues de eso se trata también: de disfrutar a tope cada canción; y esta en concreto se alarga hasta algo más allá de los 8 minutos...¡una gozada! Sorprende el estado de gracia de A-ha para componer, grabar y hasta publicar en un elepé un tema como este 'Cold as stone' de más de ocho minutos de duración. Según mi opinión, todo un acierto. Habrá que tomar nota.
'Locust' es otra de mis preferidas. Es, para mí, una balada de sentimiento total. Una canción llena de absoluta delicadeza. Esa voz tan singular que pone Morten, es una pasada. Pero, ¿Qué decir de ese estilo tan precioso? Las guitarras, a las que se les aplica unos efectos muy buenos, logran arrancar un sonido genial; cargado como digo, de sentimiento. Atención al solo de guitarra. Luego está también la mágica línea del bajo, al son siempre de la sutil batería. Sigo opinando que este tema es una delicia total. Encantador.
'Dark is the night for all' Es el tema con que se inicia este disco. Fue también el segundo single publicado, tras el éxito de su primer single 'Move to Memphis' Una canción esta 'Dark is the night for all' de gran intensidad; donde los elementos musicales son los utilizados habitualmente por A-ha. Genera una emoción suficiente, que además parece querer definir la línea general del álbum, pero algo lejos del resto de canciones. De todas formas, es una bonita canción a tener en cuenta.
'How sweet it was' De nuevo guitarras eléctricas al poder. Un tema muy muy enérgico, la verdad; pero que me encanta. En él, se respira intensidad por los cuatro costados. El piano, que a modo de riff, funciona como elemento musical melódico también, y la portentosa base rítmica como eje principal, juegan en todo momento con esas guitarras tan contundentes. Es una canción casi excitante. Poderosa y armoniosa a partes iguales. Otro diez para la calidad del sonido. Genial y preciosa.
'Memorial beach' Canción con la que A-ha cierra este maravilloso disco. Una balada con el piano como protagonista, sobre una base de percusión y una suave línea de bajo. Me llega a recordar ligeramente a la magnífica y casi homérica 'Hunting high and low' de su álbum de debut; aunque por supuesto sin llegar a ese nivel de exquisitez musical y vocal. Podríamos decir que se trata de la despedida del grupo; con lentitud y determinación...vamos...un emocionante final.
Para terminar, decir que el sonido de las guitarras eléctricas, con sus peculiares efectos, es lo que principalmente define el estilo de todo el disco. Sin dejar de lado, faltaría más, a la batería y resto de percusiones. Un admirable ejercicio de armonía musical con las guitarras como base fundamental.
De verdad que me cuesta trabajo creer que este fuese considerado el 'peor' disco de A-ha... Supongo que un verdadero fan del grupo noruego nunca diría algo semejante. Si os animáis a escucharlo (espero y deseo que asís sea) seguro que no os arrepentiréis; es bueno bueno. Siempre digo lo mismo, pero es que es así... ¡Qué grandes A-ha!
PD: No os perdáis el documental 'A-ha The Movie' (2021) Totalmente imprescindible para los amantes del grupo. A mí me encantó lógicamente.
martes, 7 de noviembre de 2023
Ultra (1997) de DEPECHE MODE
He aquí otro de los discos más interesantes de mis queridísimos Depeche Mode. En el año 1997 no andaba yo ansioso ni nada en aquellos momentos de mi agitada vida musical... Recuerdo casi perfectamente la tremenda ilusión que me hacía escuchar un nuevo disco de Depeche Mode. Eran horas de pura felicidad y emoción. Nuevos y excitantes temas musicales donde toda la parafernalia electrónica se ponía a disposición, preparada y lista para generar canciones maravillosas. No podía imaginar esas nuevas melodías arropadas por unos sonidos realmente apabullantes. Los sintetizadores iban modernizándose cada vez más; los samplers eran ya casi imprescindibles, pero las sonidos de estilo industrial iban dando paso a muestras de instrumentos reales mezclados con, eso sí, nuevos sonidos programados en los sintetizadores actuales. Y eso era precisamente lo que más me gustaba a mí. Esas pedazo de canciones fabricadas con cascadas de sintetizadores.
Ya sin la presencia de mi entrañable Alan Wilder, el cuarto miembro del grupo; Depeche Mode continuaron su viaje musical publicando su noveno álbum de estudio: 'Ultra' (1997) Un disco, como digo, cargado de canciones estupendas (aunque quizás no sea este el adjetivo más adecuado...) y que me encantó a medida que lo fui escuchando más y más. Obviamente, pasados los años, la cosa mejoró muchísimo más; por eso lo incluyo en este blog mío. Es un disco de enorme calidad, en el cual, tras el abandono de Alan Wilder, como decía, los cambios se hicieron notar, al menos en lo referente a la producción y a las grabaciones en los estudios. Porque este álbum se grabó a caballo entre Estados Unidos e Inglaterra.
Como dato anecdótico, comentar que, según los créditos que aparecen en el CD, todos los sintetizadores fueron programados por un tal Dave Clayton. Atrás quedaba ya la 'magia' del genio Alan Wilder...quien se encargada del manejo y programación de los diversos sintetizadores y demás aparataje electrónico. Dando así forma al sonido final de Depeche Mode. Sin embargo, a partir de ahora todo iba a ir cambiando de manera si cabe más radical. Por suerte en este disco todavía se podía sentir toda la magia y calidad de la que siempre hicieron gala mis queridos Depeche Mode.
Mis canciones más maravillosas son, puede que por orden en esta ocasión, las siguientes:
'It's no good' Es absolutamente preciosa. Es Depeche Mode en estado puro. Electrónica por todos lados. Secuencias, sintetizadores, programación rítmica, melodía infinita, una línea de bajo de sudar y no parar... Y claro...unos sonidos de sintetizador totalmente alucinantes. Todo ello logra generar una emoción de altas proporciones en todo mi ser. Un tema maravilloso donde los haya. Creo que es la canción más destacable de todo el álbum. Bien es cierto que su lado comercial no se puede obviar, pero nosotros, los verdaderos fans, también amamos ese aspecto comercial del grupo. Por momentos, parece que Alan Wilder está ahí, con ellos, manejando e interpretando frente a sus poderosos sintetizadores.
'The love thieves' Recuerdo la primera vez que la escuché: aquí estaban de nuevo los Depeche Mode de toda la vida; con sus melodías tan preciosas y con esas estructuras musicales tan cuidadas. Me encanta esta especie de balada que quiere como rememorar, con todo el potencial sonoro expuesto, el apoteósico disco 'Violator' (1990) Una excelente canción, con una progresión bellísima, en la cual hacia el final surge una ligera parte instrumental, donde hace aparición una guitarra eléctrica con efectos de leve distorsión. El cambio en la voz de Dave Gahan, con respecto al tema anterior es brutal; me encante. Todavía hoy en día me hace sentir sensaciones de enorme emoción al escucharla nuevamente. Todo un portento musical.
'Home' De nuevo la alargada sombra del exitoso disco 'Violator' (1990) surge en todo su esplendor. Un precioso tema cantado por Martin, en el que la instrumentación y los cuidados arreglos de cuerda son los verdaderos protagonistas. Es una canción lenta, con un sonido peculiar debido en gran parte a esos magníficos arreglos de cuerda. Posee además una melodía encantadora como ella sola; y el solo de guitarra eléctrica, ya casi al final del tema, es una verdadera gozada. Bueno, es que el pasaje final instrumental es una maravilla musical en toda regla. Apasionante, esa es mi definición personal.
'Useless' Es una canción que en su momento no le presté la debida a tención, ya que me resultaba demasiado guitarrera, durilla vamos...pero que con el paso de los años (y no fueron necesarios muchos) acabó por gustarme un montón; o sea, que es de mis favoritas del disco. En su desarrollo más bien rock-pop, el sonido general de la canción, amén de su armonía, me encanta. Mencionar que tanto la poderosa línea del bajo, como todos, absolutamente todos los sonidos aportados por las guitarras eléctricas, así como los diferentes sonidos sintéticos, son de quitarse el sombrero. Su nivel de calidad armónica me emociona totalmente. Pues parece que no, pero este tema contiene gran cantidad de elementos electrónicos en su mezcla final. En suma, una pasada de canción. De lo mejorcito que ha compuesto Martin L.Gore; en su línea rockera, faltaría más.
'Sister of night' Es sin duda alguna la balada más encantadora de todo el disco. Y eso que su comienzo es brutal, aunque rápidamente pasa a un estado de gracia mucho más tecno-pop, donde los espectaculares sonidos esculpidos por los potentes sintetizadores, van perfilando una exquisitez musical fuera de toda duda. Personalmente me encanta su cuidada estructura, tanto la rítmica como la del resto de pistas instrumentales. Y repito: me encanta su capacidad sonora. Todos y cada uno de los variados sonidos son de tal impresión que logran embelesarme al instante. A mitad del tema hay un cambio de ritmo, con una vorágine de sonidos bien contundentes, y donde la batería demarra de forma significativa, revolucionando esa paz hasta ahora patente. Atención al final de la canción; con esa parte instrumental desarrollada con estilo y buen hacer.
'The bottom line' Este tema, para mi gusto, es probablemente uno de los mejores de todo el disco. Su estilo difiere cantidad del resto de canciones, no ya porque Martin ponga su voz, sino porque la estructura musical gira en torno a una peculiar sucesión armónica de distintas pistas instrumentales. Los sonidos están muy bien insertados y hasta le confieren una textura de suma delicadeza. La línea del bajo (que se nota que es un bajo eléctrico de pro) me parece preciosa. Y qué decir de todos esos arreglos electrónicos... También aparecen unos coros como rumorosos, diferentes a lo que estamos acostumbrados; muy chulos, eso sí. La definiría como una canción llena de sutilezas sonoras.
'Insight' es el tema final del álbum. Un tema sumamente encantador. Muy en la línea del más puro estilo Depeche Mode. Con esa estructura musical cargada de variedad de sonidos y donde la base rítmica, junto con los arreglos se me antoja apasionante. Tiene un buen juego vocal, aderezado con unos acertados coros, que quedan muy bien, la verdad. Me gusta quizás más la parte inicial; que poco a poco va introduciéndonos en todo el arsenal sonoro del que hace buena gala. Una canción bastante destacable dentro del disco. Vamos, que es muy emocionante.
'Freestate' De este tema, me gusta sobre todo la sencillez melódica; porque en cuanto al estilo musical, se trata de algo verdaderamente singular hecho hasta entonces por Martin. Un ritmo a base de percusiones a las que se unen una, por cierto, estupenda línea del bajo y unos riffs de guitarra con efecto que recuerda ligeramente al estilo folk norteamericano. Todo ello le aporta una calidez musical magnífica. La verdad, me gusta un montón esta canción. Y es que la armonía es preciosa; llena de sentimiento. Me encanta.
'Barrel of a gun' es una canción muy oscura, tanto en su estructura, como en su armonía. Mantiene un sonido de aspecto duro, con unas bases rítmicas algo alejadas del estilo típico de la banda; aunque lo que más diferencia le confiere a este tema, con respecto a lo que estábamos acostumbrados a escuchar en Depeche Mode, son las contundentes guitarras en plan casi hardcore. Sea como fuere, esta canción ha ido ganando con el tiempo. Al menos a mí me los parece; y a día de hoy la considero una excelente canción con un sonido suficientemente electrónico e interesante. Curiosamente lo que más me gusta de ella, aparte de los modernos sonidos del inicio mismo, con esa línea de bajo absolutamente hipnótica, es la sección rítmica; y por supuesto la parte central instrumental.
Muy lamentablemente para mí, este fue el último maravilloso disco donde Depeche Mode todavía mantenían su característico estilo tecno-pop de gran calidad musical. A partir de entonces el sonido y estilo musical del grupo, salvo contadas excepciones en cuanto a singles se refiere, fue derivando hacia derroteros mucho más cercanos al rock gótico, a pesar de que el espíritu electrónico siempre estuvo ahí, formando parte indispensable de su música. Quizás también influyó el que, en la mayoría de las composiciones, Martin se alejase de las líneas melódicas y armoniosas tan bellas que antaño hubo creado para el grupo.
'Ultra' (1997) contó con el apoyo, sobre todo en las sesiones de grabación en los estudios, de varios músicos a cargo de baterías, percusiones, pedal steel guitar y bajo eléctrico. Incluso el mismísimo Daniel Miller (dueño y señor de la compañía discográfica Mute Records) figura en los créditos utilizando el mítico 'System 700' (Gran sistema de sintetizador modular analógico de Roland; utilizado también por artistas de la talla de Erasure, The Human League, Vangelis, Nitzer Ebb y Hans Zimmer entre otros) en el tema instrumental 'Uselink'
Así mismo, Depeche Mode, en este disco, incluyeron una sección de cuerdas muy destacadas, en el tema 'Home' las cuales corrieron a cargo del maestro Richard Niles.
No me queda más que animaros a que escuchéis atentamente este maravilloso disco 'Ultra' (1997) de una de las mejores bandas de tecno-pop-rock electrónico de todos los tiempos, si no la mejor.
miércoles, 1 de noviembre de 2023
Faith (2020) de HURTS
Creo que este disco 'Faith' (2020), precioso donde los haya por cierto, es lo más moderno de los que he comentado en este blog. Se trata del quinto álbum de estudio del grupo Hurts. Como sabréis, dúo británico formado básicamente en 2010 Desde entonces les he estado siguiendo durante todos estos últimos años. Años fructíferos, en los que Hurts compusieron unas cuantas admirables canciones. Canciones dignas de un grupo como este.
Ya desde el principio, cuando publicaron su álbum de debut 'Happiness' (2010) me sentí muy atraído por ellos. Su estilo particular, donde la electrónica es la base principal de su música, con ese aire ochentero total, pero con sonidos más modernos lógicamente, me pareció un soplo de aire fresco dentro del panorama musical internacional. Casi todos sus discos me parecen estupendos; en unos se marcan más los temas pop puramente electrónicos, mientras que en otros se dejan llevar por tendencias más actuales; sin perder por ello un ápice de buenísima calidad en su más amplio sentido.
Llegados a este disco (el hasta ahora último que han publicado) 'Faith' (2020) han mejorado pero que mucho con respecto a sus anteriores trabajos discográficos. El conjunto de canciones es soberbio, son temas geniales, donde la producción nuevamente se desarrolla con una excelente calidad técnica. El disco suena casi perfecto; bien es cierto que las nuevas tecnologías digitales ayudan de una forma impresionante; nada que ver con otras grabaciones del siglo pasado (excepto contados discos totalmente homéricos)
Definiría este disco como un claro ejemplo de exquisitez musical. Es verdaderamente un pedazo de disco digno de conquistar a los melómanos 'poperos' más empedernidos, como es mi caso particular. De continuar en esta línea, y pese a ser una formación prácticamente desconocida, Hurts acabarán siendo uno de los mejores dúos que ha dado la música británica de este nuevo y excitante siglo XXI
Decir que son maravillosos puede que sea decir poco. Para mí significan volver de golpe y porrazo a la emoción que sentía hace años, cuando las melodías copaban los mejores puestos musicales. Solo que en este caso concreto de Hurts, su tremenda calidad tanto artística como técnica, sobresale admirablemente en cada uno de sus discos. Y en este que hoy toca comentar creo que alcanzan un nivel superior. Un nivel, que como digo, me emociona mucho más todavía.
La música electrónica de Hurts, con sus cuidadísimos sonidos, se funde a la perfección con las apasionantes estructuras compositivas. Prueba de ello es escuchar atentamente cada canción de este maravilloso disco 'Faith' (2020) y comprobar por uno mismo la intensidad musical y por supuesto emocional que se siente al disfrutar de cada tema musical. Atentos a los impresionantes sonidos electrónicos, y claro, también a su enérgico y soberbio trabajo en la mesa de mezclas. Todo un ejemplo de auténtica profesionalidad para crear una obra de semejante calado. Me parece una música diferente a lo que solemos estar acostumbrados. Es como una pequeña amalgama de estilos de distintas épocas (décadas) aunque si es cierto que beben mucho de todo lo sembrado durante los años ochenta sobre todo. Todo ello genera en Hurts un estilo podríamos llamar más sofisticado, pues se preocupan de desarrollar composiciones mucho más elaboradas; cosa que se aprecia claramente a la hora de escuchar sus canciones.
Personalmente me quedo con estas canciones tan fantásticas que enumeraré a continuación. Que como suelo decir, además de ser las que más me gustan, son las que de una u otra manera me producen unas emociones muy muy placenteras. En mi ser desatan, hasta diría, una pasión bien impregnada de sentimientos de pura felicidad. A veces no sé cómo expresar lo que las canciones me hacen sentir... Supongo que a algunos de vosotros os ocurrirá algo parecido...espero...
Pero vamos ya con esas canciones tan buenas (para mí) de este disco:
'Voices' Que es el primer single de este álbum de Hurts, y que es el tema que abre el abanico de canciones del disco. Destacaría ese trepidante y bien ejecutado ritmo, con esa especie de riff-secuencia de guitarra sobre la base percusiva. Rápidamente comienzan a sucederse la explosiva línea del bajo y gran variedad de capas de teclados. Tampoco faltan los efectos y los preciosos cambios de ritmo (marca de la casa) que Hurts sabe tan bien realizar. Toda una joya para ir haciendo boca. Me encanta, además, la voz que tiene Theo Hutchcraft. Aporta esa brillantez vocal necesaria para este estilo musical.
'Suffer' De esta canción me encanta sobremanera la línea del bajo, con su marcada secuenciación. De nuevo surgen esos cambios de ritmo, con esas pausas y arranques apoteósicos ellos. Los sonidos electrónicos se mantienen en su línea; poderosos apoyos en la estructura general del tema. Sin dejar de ser una canción con clara influencia pop, Hurts saben dar con la mejor fórmula para lograr un equilibrio entre comercialidad y experimentación musical. Creo que ese es el pequeño misterio, por así decirlo, por el que Hurts me gustan tanto. Amén claro está, por sus intensas melodías, y también por sus cuidadas armonías, llenas de grandes arreglos electrónicos sobre todo.
'Slave to your love' es otra joya musical de este formidable álbum. Es realmente encantadora; me hace disfrutar plenamente con su riqueza armónica. Toda la canción mantiene un suave ritmo, bajo mi punto de vista muy muy cuidado, y en ella destaca esa especie de riff de piano, muy chulo. Tampoco faltan esos ecos vocales que ronronean de fondo; que hasta me recuerdan un poco al estilo musical impuesto por otros británicos: Massive Attack, abanderados de la corriente trip-hop; que tuvo su inicio en 1991 y de los que prepararé un post a su debido tiempo. Quizás esta canción sea algo más comercial que el resto, aunque siempre sin perder ese estilo propio del dúo británico. En suma, una preciosidad más para el saco de la felicidad.
'All I have to give' Hacía bastante tiempo que una canción no me ponía la piel de gallina a la primera escucha... Buffff ¡Qué pasada!... Es sin duda alguna la mejor balada del disco. Es absolutamente encantadora. Está cargada de ese sentimiento tan romántico que tanto me emociona. Melódica e intensa a partes iguales. Aparte de la magnífica línea de piano, se apoya en algunos teclados de fondo que ensalzan aun más toda la melodía. Y por supuesto que la emocionante voz de Theo se erige toda ella como la verdadera protagonista; la que dirige esta romántica balada. Para mí, puede que sea la mejor y más intensa balada de toda la discografía de Hurts. Homérica total.
'Liar' La cual, como balada que es, considero un torrente emocional de impresión. Es una pedazo de canción preciosa como ella sola. Sus sonidos, al más puro estilo tecno-pop de los ochenta, logran esa calidez que tanto me gusta. Se podría también definir como un tema de cierto aire minimalista (personalmente me recuerda un poco al tema 'In the air tonight' de Phil Collins, allá a principios de los ochenta) pero, sin duda alguna, sumamente bueno, dentro de la onda del estilo de Hurts, por supuesto. Repito: una canción fabulosa, maravillosa incluso.
'Somebody' que pese a sus cambios de ritmo, logra mantener el listón bastante alto. Me encanta toda su estructura; de principio a fin. Las capas de sintetizador son alucinantes. Justo en el minuto uno, y durante algo más de treinta segundos, la intensidad me llena por completo de placer. Lástima que tan solo dure tres minutos...¡Qué raro para ellos! en fin...Una preciosa canción.
'Redemption' es la otra balada del disco. Muy chula con esa armoniosa línea de piano, acompañada por una sección percusiva, una suave guitarra eléctrica y por unos arreglos majestuosos de sintetizador, que me ponen la piel de gallina cada vez que los escucho. Es una pasada ese final.
'White horses' es un tema algo diferente estructuralmente hablando. Tiene un estilo más ochentero si cabe. Con unas líneas muy marcadas; como la del bajo, o la batería con su excelente percusión electrónica, la cual me parece una locura de emocionante que es. Los riffs de sintetizador es otra cosa que me encanta. Todo ello da lugar a una armonía encantadora. Una de las canciones más bonitas de todo el disco. Para mi gusto...casi homérica. Bien pudo haber sido single y todo.
'The darkest hour' es el tema con que el que Hurts cierra el disco; una canción con bastante carga emocional, al menos en mi caso. Se inicia con esa suavidad melódica tan característica de ellos; para poco a poco ir incluyendo más y más pistas. Teclados...acordes...efectos...y sobre todos ellos, la inconfundible voz de Theo. Me gusta mucho el estribillo, pero también todo el conjunto armónico. Es otra de las múltiples joyas del disco. Por eso suelo decir a menudo, que hay que escuchar los disco enteros muy atentamente; casi siempre se descubren momentos emocionantes.
'Numb' Un tema de carácter más tenso; como más durillo, con una base rítmica contundente, y que presenta sonidos acorde con ese estilo. Sonidos que en ocasiones me recuerda a lo que Depeche Mode hacía cuando, en los años noventa, estaba Alan Wilder a cargo del sonido del grupo. Toda una canción enérgica que me carga totalmente. Apostaría por ella para un tremendo maxi-single de los de antes; con unos desarrollos en plan absolutamente tecno, con una línea de bajo de las de sudar.
De Hurts, me encanta la forma que tienen de interpretar la música con los sintetizadores y resto de parafernalia electrónica. Saben sacar todo el jugo al potencial sonoro, y más aún, saben encajar esa vorágine musical en soberbias líneas rítmicas. Me quito el sombreo ante ellos. Espero y deseo que continúen así durante muchos años más. Con ese espectacular sonido, melodías y buen hacer en el estudio de grabación. Mientras tanto...nos queda disfrutar a tope de este pedazo de disco.
Cowboy (1997) de ERASURE
A este disco le tengo un especial cariño por haber sido parte importantísima de mi vida emocional. 'Cowboy' (1997) es el título...
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Para mí significó mucho este disco de Depeche Mode . Este 'Construction time again' (1983) lo escuché tardíamente, es decir ...
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Me dirijo ahora, cambiando un poco de estilo musical, a uno de los discos más emblemáticos de la música pop-rock española de todos los...
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Hoy toca, por fin, analizar brevemente el famoso disco de los también famosos Azul y Negro . Para los poco informados, deciros que son e...