Revolutions (1988) de JEAN-MICHEL JARRE

     Jean-Michel Jarre, a quien ya conocía lo suficiente desde hacía mucho tiempo, publicó este espectacular disco 'Revolutions' (1988) en agosto de ese mismo año. Todavía recuerdo con claridad aquellos momentos, aquellos días tan emocionantes donde artistas del calibre de Jean-Michel Jarre eran parte fundamental de mi felicidad.

    Como ya comenté tiempo atrás, fue una etapa muy muy intensa de mi vida, sobre todo al referirme a temas musicales. Andaba yo totalmente enfrascado en conocer todo lo más posible acerca de los sintetizadores y demás elementos de música electrónica. Me apasionaba sobremanera. Lo malo era que el acceso a dicha afición no me lo podía yo permitir, debido básicamente al elevado precio de los sintetizadores, etc. Y evidentemente, al no tener la suficiente edad para estar ganándome la vida, pues todavía me encontraba estudiando la formación profesional, pues todo era un sueño; un bonito sueño...del que esperaba que algún día, en algún momento de mi vida, se convirtiese en realidad. A pesar incluso de que hacía pocos meses, mi padre, amablemente, nos compró un teclado sintetizador CASIO CZ-3000; pero que...no era la pera ni mucho menos. Su calidad y características no llegaban a colmar mis 'necesidades'...por lo que un servidor seguía soñando con mejor equipo e instrumentación musical. ¡Ay Señor...benditos sueños!

    Sin embargo...mientras tanto...había que contentarse con ir ampliando una buena colección de material musical. Y por supuesto la fructífera década de los años 80 cargada de grandes artistas musicales, nos brindaba esa buena oportunidad. 

    Jean-Michel Jarre, con este disco 'Revolutions' (1988) logró afianzar más si cabe mi pasión por la música electrónica. Se respiraba mucha modernidad al poder escuchar los impresionantes sonidos que surgían de sus adorados sintetizadores/samplers (recordemos que en esos tiempos los samplers estaban cada vez más de moda)

    Analizaré brevemente este disco con la descripción de mis temas favoritos. Decir que el primer tema (instrumental por supuesto; para aquellos que nunca hayan escuchado nada de este genial y poderoso artista francés) de una duración de 16:33 lleva el nombre de 'Industrial revolution' y me parece buenísimo a más no poder. Me fascinan esos sonidos empleados; con sus acordes y con esos arpegios tan magistrales, aparte obviamente de esas preciosas melodías que surgen de su gran talento musical. Todas ellas me hacen sentir un placer difícil de describir; es sencillamente una sensación de felicidad bastante fuerte.

    Jean-Michel Jarre lo dejó bien claro con el sonido industrial aportado por sus potentes samplers, así como con el resto de sonidos programados en sus módulos/racks de sintetizador y de unas bases rítmicas de carácter eminentemente electrónico. Un disco este, que me asombró en todos los sentidos. Verdaderamente un apasionante trabajo musical del cual disfruto plenamente cada vez que lo escucho; cosa que ocurre ya muy de vez en cuando; pues como bien comenté en alguna ocasión, al ir teniendo una colección bastante amplia de discos...no queda más remedio que espaciar las escuchas. Creo bien si digo que hay discos que no escucho desde hace más de cinco años. ¡Qué barabridad! ...y qué se le va a hacer...la vida es así...

    Una cosa que también deseo resaltar, y que es marca de la casa de este gran músico y compositor francés, es la manera en que suele utilizar al interpretar, en casi todos sus discos, las melodías principales de sus temas, con los sintetizadores a modo de punteos de guitarra eléctrica; enlazando notas con mucha rapidez, sobre todo en octavas altas (notas agudas) De ahí quizás, lógicamente esa semejanza con los punteos de guitarra eléctrica. Esta característica suya de interpretar los temas musicales me maravilla e incluso me extasía, como bien ocurre con el archiconocido tema 'Magnetic Fields II' el cual siempre recordaré con mucho cariño, pues fue uno de mis primeros hallazgos de música electrónica; incluso me atrevería a confesar que la primera vez que lo escuché por la radio, ni siquiera sabía quién era el autor-intérprete... y como iba diciendo en ese tema 'Magnetic Fields II' concretamente la versión en directo del doble álbum 'The concerts in China' (1982) Jean-Michel Jarre, ya casi al final, hace un demarraje de sintetizador que me vuelve loco de emoción...

    Otro de los temas más impresionantes de este disco 'Revolutions' (1988) es sin duda, al menos para mí, el que lleva por título 'Revolutions' que con sus poderosos e impresionantes sonidos y su ritmo casi homérico, me embriaga de emoción y energía. Una verdadera gozada de canción que, nuevamente, supuso otro fantástico halo de modernidad dentro del panorama de la música electrónica más comercial.

    El tema 'Computer weekend' me maravilla por esa sutil y encantadora melodía y por esos sonidos tan cuidados, a modo de sección de cuerdas; y por esa caja de ritmos, que aunque básica, queda estupendamente bien en un tema de este estilo. También es de esas magníficas melodías que me emocionan un montón; que me tocan la fibra sensible...no sé bien cómo explicarlo pero me llena de felicidad.

    Cierra el disco el tema 'The emigrant' el cual es una verdadera delicia musical, cargada de sentimiento, sobre todo por esos acordes tan intensos. Me encanta y posee para mí una fuerte carga emocional.

    Este maravilloso disco con el que Jean-Michel Jarre me asombró tan fuertemente en su día, es realmente bueno; así que no dejéis la oportunidad de escucharlo con tranquilidad en cuanto podáis. Toda una joya de la música electrónica.

    

Wow! (1987) de BANANARAMA

     Recuerdo perfectamente la primera vez que escuché una canción de este trío inglés de nombre casi rocambolesco: Bananarama  Fue el tema 'Venus' concretamente; cuya versión original, fechada en 1967 es obra de la banda de rock  neerlandesa (o sea...de Holanda) Shocking blue.

    Como digo, fue en 1986 cuando  en mis excitantes momentos de visionado y grabación de video-clips, mientras emitían el programa de TVE 'Tocata', tuve la gran oportunidad de poder grabar en una de mis primeras adoradas cintas de VHS ese primer video/canción de Bananarama 'Venus' El cual me atrapó desde el principio. Tampoco sabía yo de aquella, nada de los Stock, Aitken & Waterman... 

    Ni que decir tiene que yo no tenía ni idea de que aquella preciosa canción era una versión de los Shocking blue... Además...¡qué demonios! las chicas integrantes de Bananarama eran bastante guapetonas, y cantaban muy bien. Encima, en el video-clip, donde salían ataviadas de distinta forma, estaban fantásticas y hasta simpáticas como ellas solas. ¡Jó!...¡cuántas veces habré visto aquel video-clip!

    No tardando mucho tiempo dedicaré un buen espacio, aquí en este blog, a comentar canciones sueltas que me han marcado bastante, sobre todo en mi adolescencia; y claro, entre ellas estará esta 'Venus' de Bananarama.

    Bueno, sigamos con el trio Bananarama; los nombres de las chicas eran, en el disco 'Wow!' (1987) en cuestión: Sarah Dallin, Karen Woodward y Siobahn Fahey. Tiempo después, hacia 1988 Siobahn Fahey abandonó la formación. Bananarama a día de hoy continúan en activo publicando discos; el último ha sido este mismo año 2022 (todavía no lo he escuchado, pero pronto lo haré)

    De cualquier modo, el que para mí es el mejor disco de su carrera, es este 'Wow!' (1987)  Compré el disco mediante uno de mis primeros pedidos al B.I.D. allá a finales de 1987 si no me equivoco. Cuando lo coloqué en el tocadiscos Yamaha PF-20...y comenzaron a sonar las primeras notas y estupendos sonidos (tan ochenteros por cierto) quedé prendado de su calidad artística (pese a ser un producto de la factoría inglesa por excelencia "Stock-Aitken & Waterman") y también de su sonido tan moderno, tan electrónico. Los sintetizadores están presentes en todas y cada una de las canciones que componen el álbum. 

    Mis preferidas son:

    'Love in the first degree' me fascinó desde el instante mismo que la escuché por vez primera. Me cautivó su arrolladora melodía, y fue durante mucho tiempo mi canción favorita de Bananarama. El riff de sintetizador, con sonido de metales sintéticos, es una pasada, así como la encantadora línea del bajo; pero sin duda la tremenda calidez de las melódicas voces de las tres chicas es lo que más me emociona. Me derrite de sensaciones bien románticas, a la vez que me llena de energía, Es una canción muy muy pegadiza, que por supuesto se me pegó durante bastante tiempo. Es todo un ejemplo de tema absolutamente comercial. De hecho fue un exitazo, y generó una línea musical a seguir por varios artistas en todo el mundo. Como nota personal, comentar que sección vocal que no es el estribillo, me parece soberbia y de una intensidad asombrosa; y eso que el disco destila ya de por sí mucha intensidad en todo su conjunto.

    'I want you back' digamos que es la segunda mejor canción para mí gusto; aunque, eso sí, a poca distancia de algunas más. La fuerza de los sintetizadores y el resto de programación con que arranca el tema, es totalmente espectacular. Rápidamente llegamos al estribillo; memorable estribillo cargado de melodía. Pero es la parte que no es estribillo, lo que quizás más me gusta. Es otro de esos temas super-pegadizos; una canción muy muy comercial. Es además el corte que cierra el álbum; el cual nos deja un sabor de boca muy especial; en mi caso...para volver rápidamente a escuchar el disco otra vez.

    'I heard a rumour'  Las primeras notas de los sintetizadores, unidas a las voces de las chicas del grupo, me atrapan desde el mismo inicio de la canción. La base melódica en comunión con la línea secuenciada del bajo, junto a los acordes y los riffs de sintetizador, me parece preciosa. Es una de esas canciones que me recuerda a los veranos; a esos días de sol, de calor, de preciosa luz ambiental, de esos olores tan increíbles... en definitiva a todos aquellos momentos tan intensos que viví en mi juventud, y que me marcaron de por vida. Me produce en ocasiones ciertos momentos de nostalgia. No es que sea muy agradable...pero es la cara y cruz de las múltiples emociones que se presentan al escuchar música, sobre todo si se trata de canciones que me han marcado mucho.

    'Once in a lifetime' es la balada del álbum. Es una verdadera preciosidad, se mire por donde se mire (obviamente una forma de expresión) Me resulta muy romántica, con esa melodía más que encantadora, con esos sonidos, con esa estructura musical tan preciosa. En general se trata de un tema maravilloso donde los haya. También destacaría esos suaves riffs de sintetizador de fondo, a modo de acordes, que es que me vuelven loco, así como los efectos vocales, que están perfectamente integrados en la mezcla final. 

    'Bad for me'  Su inicio es bastante cautivador. Con esa línea de bajo, que aunque sencilla, resulta en cierta forma bien contundente. Además está todo el desarrollo vocal, cargado de buena melodía; así también, destaca un potente riff de sintetizador, el cual  mantiene un perfecto juego con esa explosiva programación rítmica. Básicamente, y pese a ser una producción de la factoría Stock, Aitken & Waterman, es una muy muy buena canción.

    'Some girls'  Es este un tema que, quizás sin quererlo, apunta directamente a las pistas de baile. Pues en su estructura musical, predomina la exquisita programación de la caja de ritmos, con su poderosa línea de bajo incluida y además esas notas de los sintetizadores remarcando la melodía. Las voces, como siempre, soportan todo el peso del tema, y se mantienen a la altura esperada, con excelente firmeza. En general, esta canción me trae a la mente maravillosos recuerdos.

    'I can't help it'  Finalizo con este tema, la corta exposición de mis canciones preferidas de este buen disco, comercial, pero de mucha calidad tanto artística como técnica. Este es otro tema que me gusta un montón; me pone las pilas, pero a base de bien, a la vez que los recuerdos brotan a borbotones. Es otra de esas canciones que me marcaron en su día, culpa de ello es debido a su encantadora melodía, a su ritmo, a sus sonidos tan chulos a cargo, básicamente de aquellos modernos primeros  sintetizadores digitales y del resto de cachivaches electrónicos (cajas de ritmo, secuenciadores, procesadores digitales, etc.)

    Este primer tema 'I can't help it' con que arranca el disco, suena a Stock, Aitken & Waterman por los cuatro costados. Todo él está acertadamente salpicado de varias capas de riffs de sintetizador con agudos sonidos y con esa típica programación de la sección rítmica, gracias al uso de la reconocida caja de ritmos Linn; usada masivamente por multitud de artistas en la década de los años 80 del pasado siglo XX, y que, bajo mi humilde punto de vista, en esta canción está magníficamente bien programada. 

    Antes que se me olvide, mencionar que el tema 'Nathan Jones' figuró en la banda sonora original de la película norteamericana de 1988 titulada Rain Man. Asombrosa película sí señor; y asombrosa también toda la música que en ella se escucha.

    Apuntar, como dato técnico acerca de la grabación de este disco, que el artista musical Ian Curnow se encargó de la programación del Fairlight CMI; y que también, y como dato más curiosos si cabe todavía, que las propias integrantes del grupo, Sara Dallin y Karen Woodward participaron en la elaboración de las líneas del bajo en los temas 'Love in the first degree' (Sara) y 'Nathan Jones'+'I want you back' (Karen)

    Para acabar el post, dejar constancia de que este disco,  bastante comercial no hay que olvidar, se fundamenta prácticamente en las voces femeninas, las melodías y las programaciones electrónicas. 

    PD:  Para más información acerca de las distintas versiones y evolución de las cajas de ritmo Linn, id a esta dirección de internet: escribid en vuestro buscador  elblogdemusica.com donde también encontraréis información relacionada con el mundo de los sintetizadores. 

Wishful thinking (1985) de PROPAGANDA

     Como ya he venido diciendo tiempo atrás en varios post; muchas de las canciones que he escuchado ha sido gracias a mi gran interés por visionar video-clips. Y así ocurrió con este otro grupo alemán con nombre español; Propaganda

    Propaganda se formaron en 1982 gracias a Ralf Dörper, quien reunió a Andreas Thein y a Susanne Freytag; posteriormente se unieron el compositor Michael Mertens y la cantante Claudia Brücken. Curiosamente, en 1984 después de la publicación  del tema 'Dr.Mabuse' Andreas Thein abandonó la formación; quedando de esta manera un cuarteto. 

    En noviembre de 1985 Propaganda editó su segundo álbum titulado 'Wishful thinking' (1985) disco que hoy nos ocupa. Un disco que reúne ocho temas de su anterior trabajo, de ese mismo año 'A secret wish' (1985), remezclados magistralmente . Un disco que me pone las pilas a base de bien.

    Supe de este grupo alemán llamado curiosamente Propaganda allá a mediados de 1986, cuando vi el video-clip 'P. Machinery' en el mítico programa musical de TVE 'Tocata' Quedé bastante impresionado tanto con el video-clip como con la canción. Música electrónica de la buena, -me dije- ¡qué sonidos! ¡qué canción! Desde entonces "me afilié" a Propaganda ¡Eran/son una pasada!  Aunque, como anécdota, realmente escuché un fragmento del tema 'Dr. Mabuse' por la radio FM un año antes; solo que...no sabía que eran Propaganda Eso sí; me pareció una canción bien extraña, sonaba muy bien, solo que la melodía me era por decirlo de alguna manera un tanto imprecisa...supongo que esas estructuras musicales eran demasiado complicadas para que las entendiese claramente.

    Unos diez años después, creo que hacia 1996, compré los dos primeros discos de la banda; en formato CD por supuesto. En 1990 editaron su tercer y último trabajo discográfico de estudio, titulado '1234' (1990) y que obviamente compré en su día en formato LP  Dicho disco lo trataré a su debido tiempo, ya que es muy muy bueno.

    Dentro del estilo tecno-industrial, que se llevó a cabo sobre todo en la primera mitad de los años 80, Propaganda mantuvieron un buen nivel de calidad artística, empleando muy buenos sonidos en todo el conjunto de sus composiciones musicales. Eso fue el motivo de que me gustasen tanto; eso, y claro está las canciones en sí. Me llamaba mucho la atención la cuidada parte rítmica, con sus logrados sonidos de percusión. 

    De este disco 'Wishful thinking' (1985) las canciones/remezclas que más me gustan son:

     'Abuse' Magnífica remezcla del famoso tema 'Dr. Mabuse' (de ahí la referencia del título) Es esta versión, casi enteramente instrumental, de apenas cuatro minutos de duración una preciosidad para mis oídos. En ella destacaría la estupenda, contundente y prácticamente continua línea de bajo; la cual me llena de emoción y me carga las pilas, la verdad. Aunque la base de las percusiones marcan un ritmo realmente excitante, y es una cosa que me encanta. Arranca muy bien este álbum.

    'Machined' que por supuesto es la remezcla de la archiconocida 'P.Machinery' En este tema lo que más me gusta es sin duda la línea secuenciada del bajo; y también esa guitarra eléctrica distorsionada. Se agradecen esos casi siete minutos de duración, donde poder extasiarse escuchando esta maravilla de canción. Es, por otro lado, bastante fiel, en su estructura musical, al tema original. Como digo, la línea de bajo se erige claramente la protagonista de la canción, y va junto a la programación rítmica, marcando el incesante ritmo durante todo el desarrollo de la canción. Soberbia remezcla me parece esta maravilla de canción. No puedo por más...emocionarme.

    'Laughed'  Esta versión remezclada de la también magnífica y casi apoteósica 'Sorry for laughing' es otra de mis favoritas del disco. Aquí...las percusiones, el bajo y la caja de ritmos, son simplemente de sudar y no parar. Un caudal de energía es lo que me produce cada vez que escucho y disfruto esta canción. Mucho son los sonidos empleados en ella; son una pasada...esos riff de sintetizador...me vuelven loco... 'Laughed' es, sin más, una pasada total.

    'Jewelled' es la versión más dura, más tecno diríamos, del precioso tema 'Duel' que es además una de mis canciones pop más maravillosas de siempre. Obviamente esta remezcla no tiene nada que envidiar a 'Duel' El torrente de sonidos, riffs de sintetizador, programaciones rítmicas y demás efectos sonoros es avasallador; otra maravilla más de este formidable disco de Propaganda. En resumen; una excelente programación y sonidos de calidad, unidos a una fantástica  e hipnótica melodía.

    'Loved' He aquí mi tema más apabullantemente precioso de todo el conjunto del disco, y no es poco, no... Es 'Loved' la mejor y más flipante remezcla de 'Wisful thinking' (1985)  De nuevo, la línea del bajo (casi homérica) me vuelve loco, pero a no más poder. Es una pasada total. Me gustan una barbaridad ese despliegue de secuencias, efectos y la excelente y embriagadora programación rítmica. Mantiene bastante estructura musical con el tema original 'The murder of love' el cual considero una joya, por supuesto. Una excelente remezcla.

    Para finalizar, decir que este disco revolucionó y abrió, digamos, un camino para remarcar el tremendo trabajo del mundo de las remezclas musicales, sobre todo teniendo en cuenta el aspecto comercial, pues Propaganda, a pesar de ser un grupo de minorías, se considera música tecno-pop de ámbito comercial.

   Por mi parte, siempre les he tenido una verdadera pasión a los extended remixes, las extended versions, etc. y por supuesto las de muy alta calidad. Me encanta ese juego de desarrollo de  nuevos y sobresalientes sonidos electrónicos, donde la duración del tema/remezcla es mayor.

    Dentro de unas semanas prometo preparar unos posts dedicados íntegramente a las remezclas de gente como Depeche Mode, Erasure, New Order, The Human League, Pet Shop Boys, The Cure, etc.

Videoterapia (1983) de VIDEO

     La música española también conoció buenos éxitos en cuanto al género tecno-pop se refiere. En esta ocasión os acerco mis impresiones sobre un grupo valenciano, mítico y medianamente olvidado (pues poco se supo de ellos tras sus dos primeros discos) de nombre Video. Un grupo formado por seis miembros, dos de ellos chicas; una cantante y otra a cargo de los sintetizadores. 

    No olvidaré nunca la emoción que sentí al ir una noche a verles actuar en mi ciudad; allá por el lejano y apoteósico año 1984  Fue una noche inolvidable, ya que actuaron también Olé Olé con, por supuesto, Vicky Larraz al frente. Habíamos ido unos amigos y yo a ver los conciertos. Mini conciertos diría más bien, ya que tampoco era un repertorio digamos amplio; ambos grupos presentaban sus respectivos discos de debut, por lo que no recuerdo que tocasen más de cuatro temas cada uno. Daba igual, pues la enorme emoción que me supuso estar allí disfrutando de aquella excitante y, como no, novedosa música, hizo que me sintiese muy muy feliz. Y hasta me atrevería a dejar constancia de que fue el inicio del germen de mi pasión por los sintetizadores y la música electrónica en todas sus variantes.

    Lo que más me gustaba, pero con mucha diferencia, de Video, era el tema 'Víctimas del desamor'  Una canción que llevaba tiempo escuchando por la radio y que me maravillaba sobremanera. Era/es una canción que me emociona un montón. Obviamente fue una de las muchas que me marcaron en mi adolescencia, por lo que los recuerdos que me produce son muy importantes a la vez que emocionantes. Que pena no haber tenido en aquellos momentos (como muchos muchos otros por aquellos años) un smartphone para haber podido grabar efectivamente el concierto de esa memorable noche.

    Opino que este primer e impactante disco de título 'Videoterapia' (1983) de Video, es el mejor de todos, o al menos el que más me gusta a mí, claro. Reúne un conjunto de nueve canciones, de bastante calidad artística, sobre todo.     Como dato anecdótico decir que Tino Casal se hizo cargo, junto a Luis Soler, de la producción del álbum.

    Las canciones que más me gustan de dicho disco son:

    'Víctimas del desamor'  La cual me parece de lo mejorcito de todo el pop (tecno) español. Donde los riffs de sintetizador sobresalen casi del resto de los instrumentos, y eso que la caja de ritmos me encanta, pues mantiene un excelente pulso con la formidable línea de bajo. Sin olvidar, por supuesto, la intensidad de la voz de su cantante, Pepa Villalba. Qué momentos tan especiales viví hace años escuchándola por la radio y flipando en colores con su potencia musical y sonora. Fue concretamente en 1983, en aquellas inolvidables tardes y noches a pie de radio, en la cadena local de FM...me marcó un montón este tema de Video. De hecho, como anécdota curiosa si cabe, mencionar que cuando la grabé de la radio, no la pude grabar completa; me faltaban unos segundos del principio y...lo peor...me faltaba casi un minuto del final...supongo que debido a que el locutor se puso a hablar por encima... (en ocasiones cortaban las canciones para emitir noticias u otras historias...) La cosa es que no recuerdo el motivo exacto. Así y todo, me fascinaba disfrutar una y otra vez de tan maravillosa canción, a pesar de no estar entera. Puede que sea una exageración...puede...pero me atrevería a decir que sólo esta canción 'Víctimas del desamor' valdría ella misma para considerar este primer trabajo discográfico de Video como un éxito tanto comercial como artístico.

    'Fría y automática'  La descubrí, como gran parte de canciones del disco, no hace demasiados años (algo tarde, lo sé...) pero destila ese sonido y ambiente realmente típico del tecno-pop español de principios de los años 80  El riff de sintetizador, a modo de línea de bajo, es una pasada de bueno. Me encanta. Posee una estructura musical bastante comercial, no por ello exenta de calidad artística, que resulta ser hasta pegadiza y todo. Muy buena canción de Video.

    'El mágico influjo de la luna' es algo distinta en cuanto a ritmo y programación se refiere; un tanto lenta, pero con una enorme fuerza musical. Los sonidos se nota que están cuidados a base de bien (de ahí la mano o más bien el oído de un gran profesional como fuera Tino Casal) Esos sintetizadores analógicos dejaron huella en mi memoria. No quiero dejar de destacar la potencia de la caja de ritmos/batería electrónica, la cual me apasiona de verdad. Es un muy buen tema tecno-pop. Digno de mención, y que obviamente me encanta. 

    'Pacto diabólico' lo considero otro tema de mucha calidad, que me parece buenísimo. En esta canción, como ocurre en casi todo el resto del conjunto del álbum, se entremezclan los más modernos sonidos electrónicos de los sintetizadores analógicos con las guitarras eléctricas, dando lugar a un estilo muy característico y peculiar a esta formación valenciana de nombre Video. Qué buenos resultados se consiguen con unos cuantos riffs geniales.

    'La noche no es para mí' que será probablemente la canción más exitosa y recordada del grupo valenciano, es un buen ejemplo de estilo tecno-pop, donde un incisivo estribillo pone de manifiesto un esquema rítmico de tremendo poder bailable; con sonidos muy acertados y voces de calidad. Fue Tino Casal, quien la produjo; y Carlos Solís Guardiola (miembro de la formación) quien la compuso en el año 1982  Llegó a número uno de los 40 Principales el 14 de mayo de 1983  Este tema, sin embargo, lo recuerdo de la época algo vagamente, aunque siempre preferí la fuerza del poderío hipnótico de 'Víctimas del desamor'

    Dejo constancia (porque no lo reflejé al inicio del post) de los miembros componentes de la banda:

    Carlos Solís, al bajo eléctrico; Vicente Chust, a la guitarra eléctrica; José Manuel Moles, a la guitarra eléctrica; Puchi Balanzá, a la batería; Sissi Álvarez a los sintetizadores y Pepa VIllalba quien se encargaba de poner la voz principal a la mayor parte de todas las canciones.

    Espero que os guste mucho este primer disco 'Videoterapia' (1983) de Video.