Velveteen (1989) de TRANSVISON VAMP

     Transvision Vamp fue un grupo de pop-rock que destacó rápidamente en el escenario musical internacional allá a finales de los años 80  Como es habitual en el mundo de la música (y más aun en aquella época en la que la incursión de los 'potentes' video-clips daban a conocer muchísimo más a los diversos artistas) la presencia de una chica rubia de buen ver (aunque algo más estrafalaria que otra cosa) al frente de una banda, siempre aseguraba ya de mano un notable éxito de ventas. Y ellos vaya sí lo consiguieron.

    A mí me tocó escuchar a los Transvision Vamp por motivos obvios; su música era bien pegadiza, con unos ritmos trepidantes y sonidos actuales, en donde también había cabida para la presencia de modernos sintetizadores y resto de elementos electrónicos. Escondidos, eso sí, entre altas dosis de guitarras eléctricas, contundentes líneas de bajo y múltiples efectos sonoros. Y claro...todo aquello me encantaba un montón; por lo que me gustaron casi de inmediato. 

    Su primer disco de larga duración (llámese comúnmente elepé) se publicó en 1988 bajo el título de 'Pop art'  y era claramente un compendio de canciones llenas de energía y suficiente calidad tanto artística como técnica. Cosechó un enorme éxito y les lanzó a la fama mundial, por lo que continuaron su trayectoria musical tiempo después, lanzando su segundo trabajo musical, que es precisamente el disco que hoy toca comentar.

    'Velveteen' (1989) superó ampliamente el éxito de su álbum de debut. La calidad de todo el conjunto de canciones se notaba total y nítidamente al escuchar el disco. Transvision Vamp iban derechitos a mantener ese estatus de banda de miles y miles de seguidores por todo el mundo. Llenando , por supuesto, estadios en todos sus conciertos. Pero ocurrió que tras este grandioso disco...hubo un tercer disco bajo el largo título de 'Little magnets versus the bubble of babble' (1991) que apenas tuvo repercusión (aquí a España no llegó a editarse) Y poco tiempo después llegó la triste noticia de su separación... Hombre, no es que me pusiese a llorar a moco tendido (como se suele decir) pero nos fastidió a unos cuantos el saber que ya no habría forma de disfrutar de nuevas y excitantes canciones del grupo británico. O sea que al final, fueron más efímeros de lo esperado; y desde entonces...cayeron en el más despiadado olvido. Sin embargo nos quedan estos dos buenos discos, y más concretamente este 'Velveteen' (1989)

    Que por cierto, se me olvidó decir que Transvision Vamp eran un grupo británico, del mismo Londres, que se fraguó allá por 1986  Su creador fue el guitarrista y compositor Nick Christian Sayer, que junto a la cantante Wendy James (cabeza visible de la banda) formaron este original grupo de pop-rock; cuyo estilo visual era denominado 'Blonde pop' o también 'Blonde wave' O sea, bandas con una vocalista rubia al frente, y el resto de componentes, chicos con aspecto bien rockero. La formación incluía además estos otros músicos: Dave Parsons, al bajo; Tex Axile, a los teclados y batería; y a Pol Burton, a la batería.

    Total, que este disco 'Velveteen' (1989) me dejó alucinado, sobre todo por la tremenda pista (canción) titulada precisamente 'Velveteen' todo un alarde de profesionalidad musical. Un tema absolutamente precioso, con gran variedad de arreglos de todo tipo y con un desarrollo compositivo muy muy original. Una maravilla de canción, la verdad. Solo por la presencia de esta única canción, ya merece la pena catalogar como admirable esta genialidad de disco.

    No tardé yo, como bien apunté anteriormente, apenas unos minutos en darme cuenta del potencial de este 'Velveteen' (1989) Lo escuché, ni que decir tiene, unas cuantas veces, hasta llegar a adorarlo durante bastante tiempo. Obviamente, tras este maravilloso disco de Transvision Vamp, vinieron a mí muchísimos más discos de diferentes artistas y estilos musicales. Eran años de  grandes y emocionantes descubrimientos semanales. Días de largas grabaciones en el equipo de alta fidelidad que teníamos en casa. Decenas de cintas, la mayoría de cromo (que era la calidad sonora más frecuentemente usada por los aficionados) se llenaban de discos cada año. Mi colección musical crecía a pasos agigantados. Y claro, no había tiempo para dedicarse a escuchar tanta cantidad de canciones, y eso que procuraba yo sacar tiempo de hasta debajo de las piedras.

    En fin, que de este encantador y potente disco, las canciones que más me gustan son:

    'Velveteen' como ya mencioné antes, por su superioridad musical en todos los sentidos. Un portento absoluto cargado de emociones variadas en un tema aparentemente de desarrollo lento (tipo balada, sobre todo durante los primeros compases) y donde la calidad se une a la elegancia pop más exquisita y moderna. La línea del bajo es más que soberbia, es una pasada. Atentos a los cambios de estructura armónica, y sobre todo a todos los arreglos que posee esta maravillosa canción. Me parece totalmente preciosa, llegando incluso al calificativo de 'homérica' Y es que Transvision Vamp supieron combinar a la perfección la parte rockera con los modernos sonidos electrónicos que se desarrollaban por la época. Dando lugar a canciones sorprendentes y de una fuerza tremenda.

        'Falling for a goldmine' Llamativa composición de la banda, los cuales también sabían hacer temas lentos de enorme calado. Esta canción me parece encantadora a más no poder. Mucho tiene que ver, lógicamente, la peculiar voz de Wendy James.

       Otros temas como 'Landslide of love' donde destacaría el empleo, en la sección rítmica, de unos timbales que enriquecen un montón la canción, aparte de sus arreglos de cuerda, los cuales también quedan genial; 'Born to be sold' otra genialidad de la banda, con ese sonido y estilo musical tan norteamericano, y esos buenos riffs de guitarra acompañados por la peculiar voz de Wendy James; 'Baby I don't care' y 'The only one' que fueron aclamados estandartes (singles más apreciados) de Transvision Vamp; 'Pay the ghosts' la cual me encanta y es una excelente canción de marcado estilo rockero, con un estribillo  realmente original (musicalmente hablando) y donde surgen unos secuenciadores de fondo bastante imponentes ellos; 'Song to the stars' que es una pequeña balada prácticamente a capella, que contrasta mucho con el resto de temas del álbum; Finalmente  está 'Bad Valentine' otra balada de interés con la que completo la lista de mis canciones preferidas de este disco. Emocionante disco, la verdad sea dicha.

    Decir también que realizaron un excelente trabajo en el estudio de grabación, donde quedó reflejado esa calidad técnica en cada pista del disco. Pues es un hecho que el álbum suena como los ángeles. Ojalá disfrutéis tanto o más que yo al escuchar este maravilloso disco de Transvision Vamp; el cual considero el mejor de los dos que desgraciadamente llegaron a publicar en su corta carrera musical.

    Gracias Transvision Vamp por dejarnos estas once impresionantes canciones como legado musical. Una banda que pudo haber llegado a acumular muchos buenos discos...pero que, como les ocurrió a otros artistas anteriormente, por diferentes motivos prefirieron abandonar la formación y acabar con el proyecto primigenio.

 

Lágrimas de cocodrilo (1987) de TINO CASAL

    He aquí otro de esos pedazo de discos que tanto me apasionan; en este caso toca comentar mis experiencias personales sobre el maravilloso disco 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) del 'gran' y querido Tino Casal.

    Como buen fan que siempre he sido de Tino Casal, este nuevo trabajo discográfico del artista asturiano, me enloqueció duramente. Y es que después de su retirada momentánea de los escenarios, debido a su larga y tediosa enfermedad acaecida desde finales del verano de 1985 y hasta finales de 1987 Tino Casal se empleó a fondo en su nuevo elepé 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) y vaya si logró hacer una reaparición a lo grande. Como digo; un portento de álbum. Un lujazo de disco. Una verdadera gozada para los oídos.

    Tino Casal siempre se caracterizó por aunar una muy alta calidad en todo lo relacionado con los aspectos técnicos de su música. Aunque tampoco era manco a la hora de componer sus preciadas canciones. Por ello, en este 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) la calidad técnica, sobre todo, alcanzó cotas de elevadísima majestuosidad. Ahí está el fantástico sonido general que se logró grabar en este disco. Es realmente impresionante. Los múltiples sintetizadores empleados (de lo mejorcito en aquel momento en el mercado y nada que envidiar a grupos anglosajones de merecida y dilatada reputación) dejan constancia sonora de esa tremenda calidad. Así como también la multitud de efectos aplicados cuidadosa y concienzudamente a cada canción, ayudó mucho en el resultado final.

    En mi caso, alucinar fue poco, quedé muy impresionado con este nuevo álbum del artista asturiano. Tino Casal había renacido cual ave Fénix de una forma sorprendente. Él mismo confesó el 'hambre' que tenía de poder regresar a los escenarios, y también ponerse de lleno a componer y disfrutar como un enano sacando partido a los nuevos modelos de sintetizadores. De hecho logró un éxito sin igual en el mercado musical español, sobre todo. Lástima que la inmensa mayoría de las personas recuerden tan solo su versión del tema 'Eloíse' pues Tino Casal era mucho más, muchísimo más se podría decir abiertamente. Pero no olvidemos que fue precisamente el tema 'Eloíse' el que le devolvió al más sonado éxito comercial. El que hizo que se volviese a hablar de él; de este grandísimo artista español llamado Tino Casal.

    

    Tino Casal, siempre se ha dicho, era un adelantado a su tiempo. Un adelantado en ideas y proyectos musicales. Un vanguardista en lo que a sonidos se refiere. Le encantaba estar a la última moda, lo mismo en música que en prendas de vestir; las cuales usaba de manera habitual en su agitada vida nocturna. Para él, el movimiento musical londinense le atraía  sobremanera. Todas aquellas tendencias sonoras le apasionaban, y las recopilaba para usarlas en sus propias composiciones. Nunca se le valoró lo suficiente. Hasta se dijo de él que era un incomprendido (cosa que no pongo en duda) pues le importaba poco lo que opinasen de él, de su aspecto tan estrafalario y de su música. Si de verdad os importa conocer su vida y obra, os recomiendo encarecidamente que leáis su biografía 'Tino Casal. Más allá del embrujo' ;(primera edición noviembre 2007) escrito por Gerardo Quintana. Libro que bien merece la pena para conocer a este singular artista asturiano.

    A mí me empezó a gustar allá por 1983, a raíz de escuchar su famosísimo single 'Embrujada' toda una leyenda del pop nacional. Al poco, escuché por la radio el homérico tema 'Tigre bengalí' el cual me subyugó enormemente. Quizás su mejor canción. Desde entonces me dediqué a escuchar toda su música. La pena fue que este 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) fue su último pedazo de disco, ya que el siguiente que publicó, titulado 'Histeria' (1989) no logró llegar a esos niveles de calidad artística a los que nos tenía acostumbrados el gran Tino Casal. Así y todo es un álbum, este 'Histeria' (1990), que también me gusta mucho; ya que mantiene una alta calidad técnica y contiene un nutrido conjunto de canciones preciosas.

    Lamentablemente poco tiempo después de la publicación de su quinto disco (mencionado en el párrafo anterior) el 22 de septiembre de 1991 con solo 41 años, cuando regresaba de madrugada a su domicilio, en coche con unos amigos, un fatal accidente de tráfico en Madrid acabó con su vida. Con su pérdida se nos fue uno de los mejores músicos que ha dado el panorama español. Recuerdo el impacto que me produjo su muerte. Lo lamenté un montón y me dio mucha pena la verdad.

    Pero bueno, centrándonos en este maravilloso y como digo homérico disco: 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) en el que absolutamente todas las canciones son buenísimas, procuraré hacer un listado de las que más me gustan.

    'Noche de perros'  es probablemente la que siempre más me ha gustado. Por su armonía, por sus modernos y avanzados sonidos, por esa melodía tan preciosa, los emocionantes acordes o por lo bien construida que está. Con esos sintetizadores como protagonistas de excepción, los cuales me apasionan fuertemente. Contiene además, unos riffs de sintetizador verdaderamente impactantes. Luego está la soberbia programación rítmica; con abundancia de elementos de percusión, añadidos con mucha profesionalidad, y también la línea del bajo me parece chulísima. Es una canción emocionantísima para mí. La he escuchado cientos de veces, y espero seguir disfrutándola  todavía muchas más veces.

    'Oro negro' es otra de las que más me gustan. Desde la primera vez que la escuché, siempre me ha recordado, no sé muy bien por qué...al Tino Casal de su primera etapa (anterior al accidente) Posee esa estructura musical tan típica de sus primeros discos. No sé muy bien cómo explicarlo, pero es la sensación que me produce. Quizás sean los sonidos empleados, la excelente línea rítmica donde las cuidadas y bien ejecutadas percusiones marcan una gran diferencia, o quizás sea la manera de cantar... La cosa es que, aparte de todo su poderío armónico y también melódico, me parece tremendamente preciosa. Obviamente 'Oro negro' llegó a ser un single muy potente dentro del panorama discográfico español.

    'Eloíse'  A la cual no le voy a quitar ningún mérito, ya que el mismo Tino Casal se involucró con toda su alma en lograr grabar esta 'pedazo' versión de este tema, que en principio en su versión original de Barry Ryan tampoco resultaba nada del otro mundo, y entonces llegó Tino Casal y la rescató del olvido realizando una poderosísima versión actualizada a no más poder, dotándola de una exquisita y muy profesional mezcla de música electrónica y orquesta sinfónica. Para ello se fue nada más y nada menos que a Londres, a los estudios Abbey Road, para grabar toda la sección de cuerdas, comandada por la exclusiva Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por el maestro Andrew Powell. Es todo un placer para los sentidos escuchar atentamente esta versión de 'Eloíse'  He perdido ya la cuenta de las veces que la he escuchado. Y es que es una pena porque parece como que es la única canción que interpretó Tino Casal, ya que la pasan por la emisora de radio Kiss FM casi constantemente; como si no hubiese más canciones de este gran artista asturiano... La parte lenta de mitad de la canción, donde Casal canta con su suavidad característica, en esta ocasión con mayor énfasis si cabe, la verdad la dejó bordada. Para mí, vuelvo a repetir, lo que más me gusta/apasiona del conjunto de canciones de este maravilloso disco 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) de Tino Casal es sin duda alguna su soberbio y elegante sonido electrónico. Una pasada total.

    'La piel del diablo' es otra de mis preferidas. Una de esas joyas que casi nadie le presta atención (lo digo más bien porque al no haber sido single, pues ya se sabe...) Siempre he sido de los que analizan y valoran las canciones una por una, sin dejarme guiar por los intereses comerciales, digamos. La cuestión es que esta canción es una preciosidad musical en toda regla. El inicio de este fantástico y grandioso tema, es verdaderamente homérico; luego viene la parte del estribillo, que no está mal, pero prefiero el resto de la canción. Muy chulo el sonido tipo piano (seguro que es una variante sintetizada perfectamente programada por Javier Losada; su teclista y buen amigo) Y por supuesto están los demás teclados, fantásticos todos ellos, que me encantan sin duda.

    'Santa inquisición'  Ya el comienzo de esta canción impresiona bastante. Los sintetizadores copan toda la atención con sus incesantes y potentes riffs. Se respira ese aire de puro tecno-pop de la época, hasta diría que algo más moderno de lo que se cocía habitualmente en el panorama español. O sea, un tecno-pop más avanzado, más exquisito si cabe. Y es que Tino Casal era precisamente eso: modernidad y exclusividad. Muy muy buena la línea del bajo; debéis fijaros bien. Para mi gusto, una pedazo de canción. 

    'Lágrimas de cocodrilo' es un tema instrumental, bien cargado de elementos electrónicos. Apabullantes y cálidos sonidos que brotan ansiosamente de los múltiples sintetizadores y samplers más actuales. Presenta este tema, un esquema musical bien original, donde las voces sampleadas son parte fundamental del protagonismo musical. La línea rítmica, con sus diversos sonidos de percusión, aportan también una gran belleza musical. 

        Se comenta que, este su cuarto álbum, fue el mejor disco de toda su vida. Personalmente, mi disco favorito de Tino Casal es 'Hielo rojo' (1984) +[Ver post dedicado a este disco, 1 marzo 2021]  Realmente todos sus discos son admirables, solo que en este 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) Casal se empeñó en cuidar muchísimo más cada pequeño detalle de todo el proceso de grabación (obviamente el avance tecnológico era superior), dando por resultado una calidad sonora asombrosa; comparable a producciones realizadas por artistas extranjeros con mucha experiencia a sus espaldas.

    Para finalizar, hacer hincapié en la soberbia y majestuosidad presencia de todos y cada uno de los sintetizadores empleados (atención al final de la canción 'Degeneración' y el demarraje de teclados) en  la grabación de este disco. Parte de esos teclados son estas marcas y modelos: Kurzweil, Emulator, Prophet 2000, Akai, Roland Júpiter 8 y JXP, Mini Moog, Mirage y el archifamoso Yamaha DX7

    Así que no dejéis pasar la oportunidad de escuchar atentamente este maravilloso disco de Tino Casal 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) que tanta fama le aportó y que encima...suena tan bien que da gusto.

Tilt (1999) de THE LIGHTNING SEEDS

     Este disco tiene para mí un marcado carácter sentimental; pero además lo considero un muy buen disco. Con canciones de puro pop británico, en las que no faltan los elementos electrónicos, es decir, sintetizadores, samplers, cajas de ritmo y demás artilugios, que no hacen sino realzar aun más todo el conjunto de canciones que incluye este precioso disco.

    The Lightning  Seeds es una banda inglesa prácticamente desconocida para el gran (y no tan gran) público, fundada por un muchacho de Liverpool de nombre Ian Broudie allá por 1989  Este chico británico ya arrastraba una gran experiencia musical, pues desde finales de los años 70 del pasado siglo (obviamente) formaba parte de un grupo de la escena post-punk llamado, curiosamente, Big in Japan. Y era más conocido por dedicarse a labores de producción musical en el terreno del rock alternativo. 

    The Lightning Seeds hacen un estilo musical con base pop tipo Indie, pero en donde se entremezclan dosis de rock alternativo y brit-pop. Un estilo, como digo, catalogado más bien como Indie-pop. Pero vamos, The Lightning Seeds me gustan bastante, lo suficiente como para incluirlos dentro de mis discos más emocionantes. Si no mal recuerdo, les conocí cuando debutaron con su disco  'Cloudcuckooland' (1990) y con aquel bombazo de canción titulada 'Pure', de la cual se hizo una versión más discotequera aun. Como dato anecdótico, decir que cuando escuché 'Pure' no tenía ni idea de quien era su autor, pero me gustó mucho y la escuché bastante. Es de esas canciones que se te quedan pegadas casi todo el tiempo, y suenan dentro de la cabeza una y otra vez durante días.

    Tiempo después, a finales de los años noventa, cuando salió al mercado este genial disco titulado 'Tilt' (1999) al que hoy dedicaré este post, fue cuando realmente empecé a descubrir la buena música de The Lightning Seeds.

    Ian Broudie, el cabeza pensante y principal autor de todos los temas, para este disco se centró más en introducir elementos de música electrónica, incluso orientados a la música de baile (¡!) por lo que, como apuntaba anteriormente, el uso de sintetizadores y demás componentes electrónicos, se deja notar claramente a lo largo de prácticamente todos los temas del álbum. Sin embargo, la canción 'Life's too short' (que fue el single de presentación del disco) se lleva la palma en cuanto a esa línea de música de baile. De hecho, es para mi gusto la mejor canción con diferencia de todo el elepé; y junto con el tema 'Happy satellite' son las dos únicas canciones podríamos decir...de baile. 

    El resto de temas que incluye el disco, se apartan bastante de esa línea musical. No es que sea mi punto de vista, es que es así. Bien es cierto que hay temas que incluyen una variada programación rítmica y mantienen como base melódica algunos sintetizadores, pero básicamente el estilo se acerca más al Brit-pop con ese 'toque' electrónico tan socorrido, sobre todo en la época en que se grabó el álbum. 

    Según mi opinión, el disco contiene más canciones lentas  (9) que rápidas (3)  Y diferenciaría sólo 4 en las que el uso de la electrónica es menor. Por el orden en que están grabadas en el disco, serían estás: 4-5-7-12   El resto tienen abundancia de elementos electrónicos: 1-2-3-6-8-9-10-11

    Las canciones que más me gustan, tras la explosiva 'Life's too short' la cual coloco la primera de la lista por motivos obvios, las señalo a continuación:

    'Life's too short' es una de esas canciones que me ponen las pilas pero a base de bien. Un tema synth-pop de enorme calado. Una cascada musical armónica de pegadiza melodía, que me lleva a un estado de felicidad suma. Creo que la he llegado a escuchar hasta 10 veces de seguido, aunque el cómputo total de veces sobrepasa las 100 tranquilamente. No me cansa en absoluto. Casi homérica. Tiene un ritmo asombroso, donde la programación de la batería y percusiones me parece de lo mejorcito del grupo.

    'Sweetest soul sensations'  Cambio de ritmo, más en plan lento, para esta encantadora canción. En ella, la limpieza sonora es notable, motivo por el cual se nota ese excelente trabajo en el estudio de grabación. Es una canción bastante armónica y con una melodía encantadora. Me gusta mucho la línea rítmica y todos los sonidos empleados.

    'Cigarettes & lies', 'Crodwpleaser', 'All the things' con un sonido muy 'british', a la vez que muy típica del grupo, sobre todo por su estructura armónica; y 'City bright stars' serían el resto de temas que más me gustan de este 'Tilt' (1999) de The Lightning Seeds.

    Finalmente, apuntar que en el proceso de grabación, en la mesa de mezclas del estudio, se aprecia ese arduo trabajo tan concienzudo en ocasiones, sobre todo por la cantidad de efectos aplicados a todas las pistas de cada canción. Por eso el sonido presenta ese aire tan típico de las bandas de rock alternativo que pululaban durante la década de los años 90 del pasado siglo. De cualquier forma este disco de The Lightning Seeds lo considero merecedor de estar en mi colección de discos.

1234 (1990) de PROPAGANDA

    Propaganda fue un grupo alemán que siempre, desde sus inicios allá por 1985 cuando publicaron su primer elepé 'A secret wish' (1985) +[Ver post dedicado a este disco, 9 julio 2021] me encantó sobremanera; lógicamente por desarrollar canciones con bastante carga de elementos electrónicos. Lo de siempre: sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo, vocoders, etc.etc. Cosa que como a estas alturas del blog, sabréis muchos de vosotros.

    Propaganda se caracterizaron además por ser un muy buen ejemplo del tecno-pop más rabioso y vanguardista. Lo cual me encantaba, por supuesto. Su estilo musical era diferente al resto de bandas que había en el momento. Ello se puede apreciar en las estructuras de sus composiciones; y no ya por el uso de elegantes sonidos electrónicos, sino por las canciones en sí. Con sus cuidadas bases rítmicas y sus armonías con cierto carácter industrial muchas de ellas.

    

    Pues bien, tras un periodo de disolución de la formación original, allá como decía en 1985, el músico y compositor Michael Mertens, decidió revivir el proyecto Propaganda pero esta vez con diferentes componentes. 

    Lo más notable de este nuevo disco fue el cambio de la vocalista, que fue a parar a Betsi Miller, sustituyendo a la peculiar voz de Claudia Brücken. Luego, en la batería encontramos a Brian McGee; al bajo, Derek Forbes (estos dos últimos músicos fueron miembros del famoso grupo Simple Minds); a los teclados, sintetizadores y otros elementos electrónicos, el 'maestro' Michael Mertens. También tenemos acreditados a: Ian Stanley (ex-teclista de Tears for Fears) a cargo del poderoso sampler Fairlight; y como colofón (jejeje) haciendo coros, a la afamada Tessa Niles y a, ni más ni menos que, Howard Jones. También David Gilmour, de Pink Floyd, participó tocando las guitarras eléctricas.

    El disco, bajo mi punto de vista, es una auténtica pasada. Es alucinante. Sí que se nota la presencia casi constante del uso de tecnología musical avanzada; hay unos cuantos temas realmente geniales. Sobre todo para alguien como yo, que valoro mucho todo lo relacionado con la música electrónica. Un conjunto de canciones/temas musicales de enorme calidad en todos los sentidos. Y es que el álbum contiene algunos temas instrumentales, que os aseguro hacen mis delicias de manera brutal. Recuerdo perfectamente el día que lo compré y escuché por primera vez. Quedé realmente asombrado de lo bueno que era. ¡Cuánto lo disfruté! Y gracias a Dios todavía lo sigo disfrutando, aunque sin la excitación propia de la juventud.

    Mis mejores canciones/temas de este fantástico disco de Propaganda son:

    

    'Your wildlife'  Una auténtica obra maestra musical. Un tema tecno-pop en toda regla. Me encanta tanto ese 'juego' entre el pop más comercial y la parte electrónica más 'dura' que es que me parece homérica; con hasta un solo de guitarra eléctrica que me pone a cien. Entre samplers, rifss de sintetizador verdaderamente auténticos, programación rítmica de elevado nivel, pistas y más pistas musicales... ocurre que me emociono a tope. Que por cierto todo ello es la línea que sigue el conjunto de canciones que habitan en el disco. Total, que esta canción es una pasada. Bastante en la línea que definía a los Propaganda del año 1984  Una locura de tema. Impresionantemente bueno. Posee además esa estructura que tanto me apasiona a mí: partes instrumentales, y entre ellas, partes vocales. Tampoco falta en la parte del estribillo una melodía preciosa. Sensacional es decir poco.

    'Wound in my heart' es la canción que más emociones me produce de todas las contenidas en el álbum. La recordaré siempre como parte imprescindible de la banda sonora de mi excitante vida. La escuché mucho aquel verano de 1990 y aparte de eso, su preciosísima melodía me caló muy muy hondo en mi ser. Para mí, tiene una carga sentimental de gran magnitud; además me produce un halo de nostalgia, en cierto modo reconfortante. Preciosas las notas y los sonidos que aportan cado uno de los sintetizadores. Y bueno...la voz de Betsi Miller es bastante intensa, la verdad. Junto con 'Heaven give me words' son las dos canciones comerciales que más me gustan de este maravilloso y homérico disco '1234' (1990) de Propaganda.

    'Heaven give me words'  Sin lugar a dudas, es la canción más pop de todo el álbum. La más comercial también. De hecho se erigió como el primer single del álbum. Así y todo, es una pedazo de canción donde la armonía encaja a la perfección con la estupenda voz de Betsi Miller. Incluso, para alguien que hubiese escuchado la música de Propaganda en aquel glorioso año 1984, no sabría reconocer a quién pertenece este maravilloso tema; muy alejado del estilo habitual del grupo. Me encanta sobremanera la línea del bajo, apoyada en todo momento por esa base rítmica (imagino que es una programación electrónica como la copa de un pino) Y qué decir de las capas de sintetizadores que acompañan, muchas de las veces con unos admirables riffs y unos poderosos acordes, esta encantadora canción. Un tema que me retrotrae directamente a aquel fabuloso y excitante año 1990, y también a 1991 que es cuando escuchaba como loco este pedazo de disco de Propaganda. 

    'Ministry of fear'  Se trata, bajo mi punto de vista por supuesto, de una más que apasionante obra de arte musical. Un tema instrumental cargado de sonidos electrónicos y además con abundancia de efectos. Un perfecto ejemplo (con permiso de grandes maestros en la materia como Jean Michel Jarre entre otros) de cómo se deben hacer las canciones de estilo electrónico, sin caer en la monotonía, y sabiendo aprovechar buena parte del potencial de los instrumentos musicales electrónicos, como son los potentísimos samplers Fairlight y Synclavier. Una auténtica virguería sonora, la verdad. No olvidaré la primera vez que la escuché... aluciné en colores, como se suele decir. Como dato anecdótico, la voz de Susanne Freytag (antiguo miembro de la formación original de Propaganda) aparece en este tema, y también en 'Vicious circle'

    'La carne, la morte e il diavolo'  Es un tema instrumental, de carácter lento, donde los intensos sonidos de los sintetizadores protagonizan una excelente composición, más aun cuando se trata de construir suaves acordes de fondo. Atención al sonido tipo trompeta que se hace presente en varios pasajes del tema...Buenísimo. Como digo, un tema admirable.

    'Only one word'  De esta canción casi balada, me encanta curiosamente toda la parte que no es el estribillo. Me emociona un montón. Se nota ese 'punto' romántico-melancólico incluso. Sea como fuere, es una preciosa canción dentro de este emocionante  disco de Propaganda.

    Del tema 'How much love' me gusta sobre todo la parte instrumental del mismo. Aunque tampoco le voy a restar un ápice de calidad general, solo que su melodía y la parte vocal del estribillo no me acaban de convencer lo suficiente. De cualquier forma, es una buena canción. 

    Para mi desgracia (y también la de muchos otros) el grupo alemán Propaganda se disolvió definitivamente en 1998...una gran pena.

    En resumidas cuentas, un disco asombroso donde los haya. Merece bien merecida la pena dedicar un tiempo a escuchar y disfrutar, y hasta si os place analizar cada una de las canciones y temas musicales que nos ofrecía  Propaganda en este '1234' (1990)  Un lujo al alcance de todos vosotros.

LIBRO BIOGRAFÍA DE DURAN DURAN (2023)

     He aquí un estupendo libro dedicado a la biografía de uno de los grupos más relevantes del pop anglosajón; Duran Duran. Libro que lleva por título "Please please tell me now. La historia de Duran Duran" escrito por el estadounidense Stephen Davis, y publicado aquí en España, en su primera edición, en septiembre de 2023

                            

    Me ha apetecido dedicar este post a comentar brevemente el contenido del libro en cuestión. Un libro fundamental para todo aquel amante, tanto de Duran Duran como de ese pedacito de historia de la música pop desarrollada entre finales de los años 70 y comienzos de los 80, sobre todo en Inglaterra.

   Está bastante bien contado por lo que se lee con fluidez. Abarca desde sus inicios, allá a finales de los años 70, hasta la actualidad más cercana, aunque sin llegar a este nuevo disco que publicaron el pasado año 2023 'Danse macabre' (2023)...una pena. El libro va narrando una historia muy entretenida del germen y posterior desarrollo de la banda inglesa Duran Duran. En la que no faltan obviamente multitud anécdotas de todo tipo.

    Mi afán de conocimiento siempre me ha llevado a saber más acerca de las cosas que más me gustan. Y claro, las biografías (en general) me llaman mucho la atención. En el caso de los artistas musicales mi pasión se acentúa más aun. Por eso el conocer cada detalle de la formación del grupo Duran Duran, es para mí todo un descubrimiento. Me ha gustado mucho este libro y espero volverlo a leer pronto con toda la ilusión del mundo.

    No sabía que fueron John Taylor y Nick Rhodes quienes crearon básicamente el grupo Duran Duran. Y que el último miembro en formar parte del famoso quinteto fuese Simon Le Bon. Poco a poco y con una cierta calma, se van repasando los inicios de la banda, centrados en unos cuantos conciertos de pequeño calado en un gran local, en el que trabajaban realizando diversas tareas. Hasta ir ganando fama y lograr publicar sus primeras canciones originales.

    Todo ese proceso se describe con bastantes detalles y mucha información aportada, la mayor parte de la veces, por ellos mismos. Por los integrantes del grupo. En la que no faltan tampoco multitud de anécdotas de sus primeros video-clips, los cuales les catapultaron a la fama tanto en Europa como en los Estados Unidos. Fueron de los primeros grupos en pasar sus videos en la reciente creada emisora de televisión MTV (estadounidense) allá por 1981. Por cierto, mucho me gustaba a mí ver video-clips de la MTV... 

    El famoso artista y diseñador Andy Warhol también tuvo contacto directo con Duran Duran (en concreto con Nick Rhodes, teclista de la banda) siendo un fan de su música y como no, de su estilismo. Pues Duran Duran, en sus inicios sobre todo, se definían estilísticamente con atuendos muy modernos (mucho colorido, muy pop) y con peinados abundantes cargados con mucha laca. Eran una escisión de los llamados 'Nuevos Románticos'

     Hicieron un buen y hasta destacado uso de los sintetizadores y samplers (Nick Rhodes era un fanático de ellos) sobre todo en sus primeros discos. Todo ello sobre bases de estilo pop-rock se podría decir. En definitiva, crearon un estilo musical propio que caló rápidamente en miles de jóvenes, sobre todo en el imaginario femenino, llegando a tener que soportar legiones de enloquecidas fans de todos los rincones del planeta.

    Lograron el éxito con persistencia y firmeza. Creyeron absolutamente en su capacidad musical, y así todo su proyecto alcanzó rápidamente las metas deseadas. La suerte también fue determinante para todos ellos, pese a algunos (lógicos) contratiempos y alguna duda. Al final Duran Duran acabaron por consolidarse firmemente como una gran banda hasta la fecha actual, donde su último elepé 'Danse macabre' (2023) les ha devuelto a la más rabiosa actualidad. Maravilloso disco, por cierto, del cual haré un post en unas semanas.

    En el libro, sí echo en falta algunos datos más sobre los sintetizadores empleados en la grabación/interpretación de las canciones. Así como diferentes aspectos de las mismas. Hubiese sido tremendo haber podido saber cómo desarrollaban las canciones en el estudio de grabación.

    Tras leer con verdadero entusiasmo este libro y disfrutar de cada renglón, no puedo dejar de aconsejaros que lo leáis. Sobre todo si sentís curiosidad por los entresijos de la historia del grupo.