Behaviour (1990) de PET SHOP BOYS

    Conocí a Pet Shop Boys como casi todo el personal aficionado a la buena música Pop. Escuchando la moderna  e impactante canción 'West end girls' Tema con el que debutaron en el año 1986. Creo recordar que fue a través de la presentación del video-clip cuando la escuché por primera vez. Confieso que no me gustó mucho que digamos. La forma de cantar de Neil me parecía rara e indiferente. Sin embargo había buenas partes del tema que estaban bien. Lógicamente pasado el tiempo, fue ganando puntos y más puntos, hasta lograr gustarme de verdad y desde hace ya años siempre que la escucho me transporta a aquellos maravillosos días de mi juventud. No tardé mucho tiempo en valorar a Pet Shop Boys  Además las críticas musicales les aclamaban como la gran revelación del momento. A partir de aquí me convertí en un gran admirador de su potente estilo musical.

    Hoy voy a escribir acerca de uno de sus, para mí, mejores discos sin duda alguna; su cuarto trabajo de estudio: 'Behaviour' (1990)

    Este formidable pedazo de álbum llegó a mis manos en uno de esos momentos en la vida en la que hay más alegrías que penas. Era cuando todavía descubría nuevas emociones musicales y donde perfilaba ya unos estilos concretos. Tras más de cuatro años disfrutando de las canciones de este dúo británico cada nuevo lanzamiento discográfico se convertía, como no, en todo un acontecimiento. La verdad es que lo vivíamos a tope, sobre todo entre mi amigo Pepín y yo. Ambos éramos seguidores fieles de Pet Shop Boys y nos comprábamos, aparte de los elepés, tantos maxis como podíamos. Los maxis...(ya escribiré sobre ellos a su debido tiempo) ¡qué gozada!  El tocadiscos echaba humo por aquella época. Los Pet Shop Boys siempre hicieron buenas remezclas de baile, y por supuesto grandes temas B. 

    Total que aunque este nuevo trabajo del dúo era algo distinto a su estilo habitual, al cabo de un tiempo lo fui considerando como posiblemente el mejor de su carrera discográfica. Además me parece su trabajo con más estilo Pop, evidentemente comparándolo con sus otros discos. Pero vamos allá con el conjunto de canciones;

    'Being boring'  Canción de ritmo ligeramente pausado. En ella me encantan los teclados de fondo, la programación de la batería y percusiones y, cómo no, esa voz de Neil. Noto que su estilo musical se desmarca un poco de las del resto del álbum. Esa sutil guitarra eléctrica que se hace más presente al inicio y al final de la canción, corre a cargo de J.J.Belle y  le confiere un bonito toque de distinción. Además tanto el estribillo como el resto del tema poseen la melodía adecuada para disfrutarla plenamente. Cada vez que la escucho, más me gusta. 

    'This must be the place I waited years to leave'  Aquí llega mi tema favorito de todo el disco. Una canción imponente. Los teclados de fondo y esos acordes tan preciosos del inicio es que me pueden. Las melodías cantadas por Neil sobre las maravillosas notas musicales me producen una inmensa carga emocional. Un tema que emana mucho sentimiento. Eso es lo que me produce cada vez que la disfruto. Se puede apreciar claramente una sección orquestal de cuerda, que es un tipo de arreglo musical que me encanta. La considero, a esta 'This must be the place I waited years to leave'  también,  una de las mejores de Pet Shop Boys. Como dato anecdótico Johhny Marr colabora en este tema y en 'My october symphony' tocando la guitarra eléctrica.

    Quizás el haberla escuchado las primeras veces a los pocos días de haberse muerto mi querido abuelo materno, pudo haber influido inconscientemente en mí. Quien sabe. Lo que si es cierto es que recuerdo bien aquellos momentos en los que la saboreé durante muchas muchas veces. Desde entonces está en un lugar de honor en mi lista de las mejores 200 canciones. Dentro de un tiempo elaboraré un post con esa famosa lista personal.

    'To face the truth'  Una preciosa y melódica balada, como ellos saben hacer. Preciosos sonidos de sintetizador, sobre todo ese bajo...También me parece impresionante la voz de Neil. Muy bonita canción emocionante.

    'How can you expect to be taken seriously?'  Otro tema con buena y amplia presencia de elementos electrónicos, como a mí me gusta. El sonido es espectacular en todo el álbum. Por debajo del estribillo, justo en el momento que se escucha la palabra "seriously", parece sonar una fuerte guitarra eléctrica marcando un par de notas que queda muy bien, la verdad.

    'Only the wind'  Además de la bonita melodía del piano, contiene también unos bien ejecutados arreglos orquestales fusionados con sintetizadores y samplers, cosa que siempre me ha gustado mucho en distintos géneros musicales, y concretamente en el Pop.

    'My october symphony'  Me recuerda vagamante a 'Being boring'  supongo que por la cadencia rítmica y el sonido. Esos riffs de guitarra de Johnny Marr. Ese piano y ese cuarteto de cuerda son geniales y, como decía anteriormente, este tipo de arreglos encajan muy bien en una canción Pop como esta. 

    'So hard'  Regreso de nuevo al poderío disco-pop. Recuerdo cuando la escuché por vez primera; un subidón total. Sobre todo, ese sonido tan cuidado, tan bueno... Una riada de sintetizadores, samplers, secuenciadores, efectos...yo que sé... Aquello me invadió completamente. No veía la hora de ir a comprar el potente maxi-single. Seguro que tanto mi amigo Pepín y yo vimos el video-clip un montón de veces. No olvidaré como Pepín analizaba los video-clips. Es que me moría de la risa. Eran tiempos de maravillarnos  visionando atentamente muchos video-clips y descubriendo cientos de canciones poderosas. 

    'Nervously'  Una maravilla más de este estupendo discazo. Un saber hacer e interpretar buenas melodías. Al escucharla por primera vez me pareció entrever que arrancaría el típico tema rápido y cañero del dúo, pero no...continuó siendo lenta con ese precioso acompañamiento de acordes de teclados. Es muy muy buena. Aparte, la encuentro unas pinceladas de nostalgia mezcladas con instantes verdaderamente románticos. Una de esas joyas de Pet Shop Boys que nunca me cansaré de disfrutar.

    'The end of the world'  Puede que sea la segunda que más me fascina de este impresionante álbum, se mire por donde se mire. Hecha a medida para las pistas de baile. A pesar de las emociones tan especiales que me sugiere, en bastantes pasajes la encuentro llena de energía muy positiva. El estribillo es totalmente enloquecedor. 

    'Jealousy'  El último tema del 'Behaviour' (1990) toda una declaración de intenciones. Un portento de balada Pop que comienza casi con esa secuencia del bajo como rebotante y constante a lo largo de toda la canción. Siempre me ha maravillado ese teclado de fondo. ¡Pero qué bien canta Neil!  Y ese final orquestal...es de sudar y no parar. Me quedo sin palabras, la verdad...

    En este precioso disco Pet Shop Boys lograron una producción magnífica al haberse juntado con el también músico y compositor alemán Harold Faltermeyer. Chris y Neil se curraron un muy buen disco, el cual pasará a la posteridad como uno de mis mejores discos Pop. De hecho, Pet Shop Boys nunca volvieron componer algo tan casi perfecto. Han publicado un montón de discos y han innovado musicalmente con composiciones bastante bizarras en ocasiones. Me siguen pareciendo muy buenos, pero no consigo apreciar en ellos, la mayoría de las veces, buenas melodías...En fin, siempre nos quedará este 'Behaviour' (1990) y claro está, sus primeros trabajos en los añorados años 80. De ellos escribiré en su día. Mientras tanto disfrutad de la música.

 

The pacific age (1986) de OMD

    Orchestral Manoeuvres in The Dark, o lo que es lo mismo OMD, son sin duda uno de mis grupos favoritos. El estilo tecno-pop y sus composiciones musicales, unido a sus bonitas melodías, es lo que más me atrae de ellos. Pero antes, un poquito de historia;

    Recuerdo vagamente haber escuchado la famosa canción 'Enola Gay' allá por 1981 si no me equivoco. Obviamente me llamó la atención su poderosa melodía. Aunque no estaba yo de aquella interesado apenas por la música Pop, y más por aquellos sonidos modernos. No había descubierto todavía el fantástico mundo musical.

    Pudo haber sido en 1984 cuando en unos de los programas de 'Disco Visto' (¡Cuánto me gustaba aquel programa de TVE....!) pude ver el vídeo-clip de la preciosísima canción 'Joan of Arc (Maid of Orleans)' Me dejó totalmente impactado ¡Qué maravilla de canción! Era una verdadera gozada de melodías, con ese sonido tan majestuoso, ese ritmo tan...solemne... Bueno...dejaré los comentarios para cuando toque escribir acerca del disco en cuestión.

    Para mí, OMD abarcan tres etapas; la primera desde sus inicios allá por 1979, hasta el año 1988 cuando sacan el tema 'Dreaming' incluido en al álbum 'The best of OMD' (1988)  Dicho álbum lo compró, al poco de salir al mercado, mi hermana Isabel, por lo que tuve ocasión de poder escucharlo bastante. Fue en ese disco donde quedé alucinado con el tema 'If you leave', que es una de mis mejores canciones Pop de todos los tiempos (y esta sí que la he escuchado cientos de veces) Luego está la segunda etapa, que abarca el periodo en el que Andy McCluskey y Paul Humphreys se separan quedando Andy al frente del proyecto OMD, hasta el año 1996 tras la publicación del álbum 'Universal' y finalmente la tercera etapa que comienza en el año 2010, cuando Andy y Paul deciden volver a juntarse para continuar con el grupo, la cual llega hasta la actualidad. Y espero que sigan trabajando y creando más música de la buena durante bastantes años . 

    Este álbum de OMD 'The pacigic age' (1986), al que dedicaré el post de hoy, lo considero casi fijo el mejor de toda su discografía. Ya que en él figuran unas cuantas canciones que me emocionan sobremanera. Además noto que cada vez me gusta más... Aunque hay otro...el 'Sugar Tax' (1991) que también le anda muy a la zaga. 

    Estas son las canciones que más me gustan de este apreciado disco;

    'Stay'  Lo que más me llama la atención de este tema es su melodía, tanto en las primeras estrofas como en el estribillo. Los sonidos están muy cuidados y muy bien mezclados. Hay que fijarse en el bonito teclado de fondo. Coros preciosos. A mí es que me encantan esa línea del bajo. Por supuesto la batería también está genial y aporta un buen ritmo a esta canción pop. Aun así, es el aperitivo de lo que está por llegar.

    'Forever live and die'  Todavía recuerdo la primera vez que la escuché. Emitían el vídeo-clip por la TV  (creo que era en el añorado  programa 'Tocata') Una canción de ritmo tendiendo a lento, en la que las suaves voces se fusionan perfectamente con los teclados, esos teclados de fondo...La estructura musical me parece sencilla. Incorporan también instrumentos de viento, lo cual me gusta mucho. Un tema pop precioso.

    'The dead girls'  Un tema lento que también me encanta. Además si tuviera que identificar el nombre del grupo con una de sus canciones, lo haría con esta. Para mí este tema es precisamente eso; maniobras orquestales en la oscuridad. Me gustan esos teclados de aspecto orquestal, así como los coros. Curioso el cambio de ritmo a mitad de la canción. A continuación y ya hasta el final, es incluso mejor.

    'Shame'  Otra bonita canción. Esta es de carácter un poco más comercial. Más melódica digamos. Lleva un buen y pausado ritmo. Unos teclados de fondo preciosos. Resaltaría también el estribillo. Si os fijáis, al inicio de la canción se pueden apreciar unos tenues samplers de voz humana, muy comunes sobre todo en este género musical durante los años 80

    'Southern'  Un tema instrumental donde el bajo marca un ritmo bastante destacable. Durante la primera mitad se presentan unos teclados imitando agudos sonidos de viento (que bien pueden ser instrumentos reales de viento, la verdad es que no lo puedo distinguir...) Después, y ya hasta el final, bajo y batería, junto con unas voces surgidas a través de un megáfono a modo de mitin político, conforman buena parte del tema.

    'Flame of hope'  Según mi humilde criterio, junto con la adorable 'Watch us fall' son las canciones que más me gustan del disco. Comienza y finaliza el tema con una curiosa secuencia de vocoder. Luego están esas maravillosas notas musicales surgidas de los teclados, y por supuesto la preciosa y muy melódica voz de Andy. Cada vez me gusta más y me llena de una tremenda emoción. La encuentro un cierto, y hasta apasionante, tono sentimental. No me cansaré de escucharla nunca (Obviamente ahora mismito mientras escribo la estoy disfrutando)  Es una pena que sea tan corta...son solo dos minutos cuarenta segundos, pero ¡qué dos minutos por favor!  Escuchadla atentamente y no perdáis detalle. 

    'Goddes of love' me parece una canción muy enérgica. Muy en la línea de antiguas composiciones de OMD sobre todo de sus discos 'Junk culture' (1984) y 'Crush' (1985) donde abundaba el uso del legendario sintetizador/sampler Fairlight. Me parece interesante el breve cambio de ritmo a mitad de canción.

    'We love you'  Otra preciosidad de canción. Mucho más comercial que casi todas las anteriores, eso sí, pero tremendamente melódica. De nuevo un ritmo perfecto incluso para echarse a bailar sin remisión. Con un adecuado uso de sintetizadores, samplers, secuenciadores, etc. ¡Qué buenos teclados de fondo! 

    'Watch us fall'    He aquí un pedazo de canción donde las haya. Me tiene loco. ¿Cómo se puede lograr componer una canción tan tremendamente preciosa? Muchas veces me pregunto esto. Y es que a lo largo de la fructífera década de los años 80, se han compuesto tantas buenas canciones...La cadenciosa y de nuevo melódica voz de Andy cantando este 'Watch us fall' me eriza el vello de la piel. Los acordes del sintetizador de fondo son de nota. La línea del bajo es de sudar y no parar. Pero lo más emocional para mí, claro, es el tramo final de la canción; esa romántica melodía que se diluye. Simplemente una de mis canciones favoritas. Deseo que la sepáis apreciar tanto o más que yo, que ya es decir.

    Verdaderamente este álbum no tiene desperdicio. Para mi gusto, uno de los mejores de la historia del Pop. De ese sofisticado Pop que sólo gente como OMD saben hacer.

    Para terminar, deciros que el tema 'If you leave' es de lo mejorcito que he escuchado jamás. La definiría como homérica, y está sin duda alguna en un lugar privilegiado de mi lista de mejores canciones. Es el ejemplo musical más claro de lo que considero una canción romántica absoluta, y quizás sea la que más veces he escuchado en toda mi vida. Se publicó en 1986 como parte importante de la banda sonora de la mítica película 'La chica de rosa' dirigida por Howard Deutch. Dicha canción aparece justo en la escena final de la película, y a mí personalmente me llena de mucha emoción. Para los amantes de la década de los años 80, es un icono más  'If you leave' viene incluida también en el álbum 'The best of OMD' (1988)  La recomiendo, si no la conocéis todavía, sobre todo para los que os gustan las muy melódicas.

    

    

The innocents (1988) de ERASURE

   Año 1988. Había yo regresado a casa de las vacaciones de verano. De nuevo un buen y largo verano de casi tres meses disfrutando del aire puro de montaña en el pueblo y también de bastantes horas escuchando buena música en mi walkman. 

    Pero retrocedamos un poco. Unos meses atrás, un día vino a visitarnos a casa mi primo José Antonio y sabiendo de mi afición a la música me mostró su ejemplar del 'Boletín  Informativo Discoplay' (B.I.D), una especie de catálogo donde se vendían por correo discos, casetes, cedés, etc... además de otros productos a veces no relacionados con la música. Lo bueno era que disponían de ofertas, sobre todo en material musical descatalogado de distintos formatos. Además tenían un amplio surtido de colecciones discográficas y, por supuesto, casi todas las novedades que salían al mercado. Como apunte anecdótico deciros que el primer LP que compré a través del B.I.D. fue el 'This time - The first four years' (1987) de Culture Club

    Ojeando tranquilamente las hojas cargadas de todo tipo de discos, me fijé en que mi nuevo descubrimiento musical, Erasure, acababan de sacar un nuevo álbum. No tardé en hacer el pedido correspondiente del disco en cuestión. Tenía muchas ganas de escucharlo cuanto antes. Una de mis manías (llamémoslo así) al comprar discos, era haberlos escuchado antes, pero con este de Erasure me arriesgué un poco y lo compré sin conocer siquiera el primer single. Acerté de pleno, pues me encantó ya en la primera escucha. ¡Vaya sonido! ¡vaya melodías! Precioso.

    Como era, y sigue siendo en cierto modo, costumbre, lo escuché varias veces seguido ¡Me flipaba!... ¡Cómo podían haber hecho unas canciones tan rematadamente buenas! Desde ese momento Erasure pasaban, junto a Depeche Mode y A-ha, a ser otro de mis grupos preferidos.

    Mi impresión sobre este álbum es lo sobresaliente de la voz de Andy Bell. Los sonidos empleados mediante ese torrente de sintetizadores, secuenciadores, cajas de ritmo y demás elementos electrónicos, es lo que más me atrae del conjunto del disco. Melodías muy pegadizas y unas cuantas canciones para echarse a bailar. Abre el disco la maravillosa  canción 'A little respect'  Todo un himno. Melodía a raudales y unos preciosos acordes tanto de sintetizador como de guitarra acústica. Andy Bell canta maravillosamente bien. Me emociona un montón. Toda una canción redonda (como yo digo). Posiblemente es la mejor que ha compuesto Erasure en toda su trayectoria musical (el problema es que hay muchas buenas). La he escuchado muchísimas veces y, por supuesto, me sigue pareciendo buena, buena, como ella sola.

    'Phantom bride'  Además de toda la melodía que emana, el incesante ritmo, unido a la preciosa voz de Andy, la hacen buena merecedora de ser quizás la segunda mejor canción del álbum. Pues me ocurre con este magnífico disco que como son todas tan buenas, cuesta trabajo decidir cuál es la mejor. Una de las más bailongas, que además fue single también, es 'Chains of love', con esa secuencia de bajo marcando claramente el ritmo. Me gustaba más antes, luego fui descubriendo otras mejores, aun así es chula. Para mi gusto algo simple y muy muy comercial, eso sí. 

    Los temas 'Ship of fools' y 'Hallowed ground' son los más pausados de todos. Esta última canción es de mis preferidas. Esa secuencia de bajo de sintetizador es tremenda; me hace sudar, no sé, me llena de energía la manera de cantar de Andy y por supuesto esos teclados. Y es que el bajo desempeña un papel destacable en muchas canciones más, como en la instrumental y frenética 'Sixty-five thousand', que suena tan tan bien...De nuevo se nota un cuidado trabajo en la mesa de mezclas. 'Heart of stone' otra joya, donde se mantiene una melodía encantadora. Me llena de emociones. Si os dais cuenta, el disco tiene un marcado estilo  discotequero. Y esta canción no iba a ser menos.

    'Yahoo' e 'Imagination' En la misma línea prácticamente que las anteriores. Me parecen tremendas. Melódicas y con potentes sonidos y ritmos. La verdad es que da la sensación que Andy se desmelena cantando todas y cada una de las canciones. El último tema es 'Weight of the world' Recuerdo al haberla escuchado por primera vez ese arranque del bajo, y también, como no, la preciosa y suave voz del cantante. Una canción un tanto más calmada que me cautivó y me llenó, otra vez más, de buenas sensaciones.

    Si hay algo que personalmente echo de menos en este disco, es algún coro de más, aparte de todos los que hay en la canción 'Yahoo!'. Aunque, repito, es 'The innocents' probablemente el que más me gusta del dúo. Aprecio en la producción del álbum un sonido bastante similar al utilizado en su anterior trabajo 'The Circus' (1987), todo un éxito de ventas.

    

Kiss me, kiss me, kiss me (1987) de THE CURE

    Para mí, Robert Smith es uno de los grandes artistas de la música popular. Formó la banda The Cure allá por el lejano año 1976, aunque el primer disco de la mítica banda fue 'Three imaginary boys' publicado en 1979.

    The Cure ha poblado el panorama musical de buenos discos, sobre todo las décadas de los 80 y los 90. Supongo que muchos los conoceréis y no hará falta que os los presente, pero para los que no sepáis de ellos o hayáis oído vagamente alguno de sus temas, os recomiendo que vayáis a la Wikipedia para leer su amplia biografía musical y así conocer mejor su historia.

    En lo que a mí respecta, supe de ellos hacia 1985, cuando apareció en los medios musicales la canción 'Close to me', cuyo video-clip me pareció en su momento lo más original y chulo que había visto nunca. La escuché unas pocas veces más por la radio, hasta que un par de años después, comencé a interesarme más en serio con el grupo The Cure. Originalidad no les faltaba. En el año 1986 conocí a Pepín, un amigo a quien también le gustaba la banda. Juntos compartimos muy buenos momentos musicales. A Pepín The Cure le apasionaban totalmente y se convirtió en un fiel seguidor del grupo. Todo un fan. Recuerdo cuando me dijo que tras asistir a uno de sus conciertos había logrado poder ver y charlar con Robert Smith...Cosa que repetiría en el futuro. Con él, con Pepín, conocí buena parte del amplio catálogo musical de The Cure.

    Hoy os comentaré acerca de su disco 'Kiss me, kiss me, kiss me' del año 1987. Una joya para mí.

    De nuevo otro año más veraneando en el pueblo, donde mi amigo Toni me prestó una cinta con el álbum en cuestión. Eran 18 canciones ni más ni menos, en un álbum doble, cosa en cierto modo habitual en aquellos tiempos e inimaginable prácticamente hoy en día. No ocultaré que me pareció algo raro e incluso distinto a lo que solía escuchar. Mi tipo de música era más tecno-pop, más disco, más melódica...Aun así me gustaron unos pocos temas. Por aquellos días mi cultura musical era todavía escasa. Tendrían que transcurrir más años para poder apreciar muchas más canciones y estilos musicales. La cosa es que tenía el grupo un no sé qué que me atraía. Además del aspecto general de la banda, molaban un montón las pintas de Robert Smith, con su peinado y su maquillaje, que ha mantenido casi por igual durante muchos años, llegando a ser incluso la marca de la casa.

    Conocía, de haberlo escuchado repetidamente por las emisoras FM, el pegadizo y bailable tema 'Why can't I be you', todo un bombazo del Pop, incluso el más comercial del grupo, que se encontraba en un momento álgido de su carrera y comenzaban a ser conocidos por el gran público. Total, que lo escuché mucho y cada vez me gustaba más. Mucho ritmo a cargo del batería Boris Williams, buena melodía y por si fuera poco, además de sintetizadores pululando abiertamente, los riffs de guitarra y la peculiar voz de Robert Smith. Puede que sea junto con 'Lullaby', 'Close to me' y 'Friday I'm in love' una de sus canciones más comerciales. Un apunte al respecto de este tema; si os fijáis bien, el esquema musical de 'Why can't I be you' es prácticamente el mismo que la canción 'The lovecats' del ábum 'Japanese whispers' (1983) 

    El tema 'The kiss', el primero del álbum, es casi instrumental. El potente sonido de la guitarra eléctrica, junto al bajo, los teclados y los preciosos compases de la batería, van conformando la canción hasta que transcurridos unos pocos minutos, de la garganta de Robert Smith salen las primeras palabras que además dan título al álbum. Para mí es un placer escuchar esta canción una y otra vez. En su día la encontré bastante durilla para mi escaso bagaje musical, pero poco a poco, como me ocurrió con muchas otras, me fue gustando más y más.

    Después llega el contraste con la dulzura de 'Catch', una balada de escasa duración, que es de los temas más bonitos del disco. Yo siempre la disfruto en cada escucha. En 'Torture', el bajo de Simon Gallup derrocha una poderosa energía que me carga las pilas.

    'If only tonight we could sleep'  es un tema tipo balada, con un sonido tremendamente limpio; al menos eso es lo que aprecio cuando la escucho (¡qué batería y percusiones!). Además tiene un ligero aire oriental con esos logrados sonidos de teclado. De nuevo otra canción que hasta casi el final, es instrumental. Escuchadla con calma y ya os daréis cuenta de lo buena que es.

    Con 'How beautiful you are' regresamos al pop más cálido y melódico. Me encanta sobremanera la línea del bajo y por supuesto los teclados. El conjunto de su melodía me llena de mucha emoción y hasta de cierta melancolía; cosa que también me ocurre ¡y de qué manera! en la bellísima 'Just like heaven', de nuevo otra joya donde las haya de este fantástico grupo anglosajón. La considero la más melódica de todo el disco, y a ello contribuyen buenamente los teclados y los preciosos acordes de guitarra eléctrica. Imprescindible.

    'Snakepit' Otro tema que también juega ligeramente con ese sonido de carácter oriental, y en el que también se aprecia una magnífica composición musical. Me maravillan las percusiones y las continuas guitarras, que parecen ir desgarrándose lentamente, así como los acertados teclados. Eso es lo que más destacaría en los casi siete minutos que dura la canción. 

    'Hot Hot Hot!!!'  La más marchosa de todas. De nuevo, las notas del bajo destacan y marcan el ritmo. La voz y la manera de cantar de Robert es todo un símbolo de la banda. Se me hace muy corta siempre que la escucho, y es en parte por conocer la potente versión remix del álbum 'Mixed up' (1990) del cual ya os hablaré a su debido tiempo. Sea como fuere, me parece una canción buenísima, que ya en su día me sorprendió bastante.

    Otro tema lento, pero no menos interesante, es 'One more time', el cual siempre me gustó mucho y donde yo creo que Robert encontró una buena fórmula para en el futuro componer canciones similares, de estructura bien parecida y de espléndidas melodías. Destacaría, además de la guitarra, los teclados, quienes parecen llevar el peso de la canción. 

    'Like cockatoos'  Muy bueno también. Un tanto extraño quizás, pero como gran parte de la obra musical de la banda. Me gustan mucho las percusiones y el siempre alabado bajo que Gallup toca con tanta pasión como la que pongo yo mismo al escuchar el tema. Los teclados del final soberbios; pena que duren tan poco.

    'Icing sugar'  Aquí Boris Williams ejecuta a la batería un precioso y constante ritmo con los timbales. El sonido del saxofón le da un toque precioso y melódico. Esta canción es de mis favoritas del álbum, que como podéis comprobar no dejo de alabar. No os creáis, no es tan fácil expresar con palabras todo lo que se siente al escuchar la música que tanto le gusta a uno. Aunque al elaborar este blog mi idea es, aparte claro, de dar a conocer a las nuevas generaciones unos cuantos discos de mi música favorita, poder compartir también algo de lo que me hacen sentir esas maravillosas canciones y temas instrumentales.

    'A thousand hours', 'Shiver and shake' y Fight'  La primera más lenta y con abundancia de teclados, mientras que las dos últimas más cañeras y guitarreras, son las últimas del disco en formato CD (que es el que yo poseo), pues en los otros dos formatos, vinilo y casete, existe otro tema más 'Hey you!!!', el cual no cabía, por lo visto, al hacer la grabación del CD de 1987 por falta de espacio físico del propio CD. 

    En suma, es este un disco al que le tengo un cariño muy especial. Y aunque The Cure no sean una banda Pop al uso según mi opinión, este larga duración es un acertado compendio de exquisitas canciones con una brillante producción. 

She's so unusual (1983) de CYNDI LAUPER

    Cyndi Lauper es otra de mis artistas preferidas. 'She's so unusual' es su álbum de debut. Fue lanzado al mercado en Octubre de 1983.

    Recuerdo haber escuchado el famosísimo tema 'Girls just want to have fun' en la radio y me fijé en él así como de refilón. Pero como mi hermana Isabel había grabado dicho tema en una cinta de música, pude escucharlo varias veces. No tardó en gustarme bastante la cancioncita. Además de ser bien pegadiza, sonaba muy moderna y por si fuera poco, la peculiar y aguda voz de Cyndi Lauper le daba un toque más que melódico. El uso de los sintetizadores, unido a unos preciosos riffs de guitarra, bajo, percusiones y unas voces de coros preciosas, conforman un conjunto melódico muy bonito. Me encanta esta canción.

     Así fue como conocí a este portento de artista norteamericana. El disco entero lo pude escuchar allá por la primavera de 1988, creo recordar. Me lo prestó un amigo para poder disfrutarlo tranquilamente durante unos días. Como siempre, cuidándolo como si fuese mío. La verdad es que siempre he sido bastante cuidadoso con casi todas las cosas.  Bien es sabido que los discos de vinilo y las agujas de los tocadiscos más todavía, hay que tratarlos con delicadeza.

    'Time after time', la tan famosa y preciosísima canción, fue la segunda que escuché de ella. ¡Qué decir!... ¡es sublime!... No llevo la cuenta de las veces que la he escuchado...Cada vez me ha ido gustando más y más. De corte lento, o balada, este tema es quizás el más famoso de Cyndi Lauper y en él canta como los ángeles. En el estribillo esas notas musicales  que va imprimiendo el bajo me parecen preciosas y emocionantes, al igual que la guitarra...¿A quién no le encanta esta canción?

   Como nota anecdótica, Miles Davis interpretó una versión de este tema allá a finales de los años 80, que pone la piel de gallina. Escuché dicha versión, con ese sonido de trompeta inconfundible, en el verano de 1993, en un momento de mi vida bastante especial y me quedó grabada a fuego. De hecho no sabría decir si me gusta más la versión original de Cyndi o la de Miles.

    'She bop'  Comienza con una contundente línea de bajo y con bastante ritmo. Un tema más bien de estilo pop-rock. Los teclados, que también están bien presentes a lo largo de casi toda la canción, me gustan mucho con su sonido medio rockero. Cyndi canta esta canción con verdadera pasión. Me fue gustando a medida que fui escuchándola más y más veces.

    'When you were mine' y 'All through the night' son otras dos maravillosas canciones de este disco. Me gusta ligeramente más la segunda, también es cierto que por su carácter mucho más emotivo y romántico. En ambas, los sintetizadores cobran mayor importancia que en el resto de temas, sobre todo en 'All through the night', que encima es una de mis mejores canciones. Para mí esta encantadora y muy melódica canción rezuma mucha emoción y sentimiento. Y estoy convencido que muchos compartiréis conmigo esta definición. A los que la escuchéis por vez primera, hacedlo con atención. El estribillo es de alucinar en colores, probablemente de los mejores que he escuchado nunca. Los teclados, simplemente soberbios e  hipnotizantes. ¡Qué gran canción!

    

    Este disco es bastante pop, aunque también se aprecia cierto tono pop-rock en varias canciones. En conjunto, temas con suficiente energía y ritmo, además de un cuidado sonido. Y como elemento destacable, por supuesto, la impresionante voz juguetona de Cyndi Lauper. 

    Un dato curioso es que se lanzaron siete singles de las nueve canciones que componen el disco. Un álbum, para mi gusto, imprescindible en la historia de la música Pop.

    Me parece imprescindible, sobre todo a los que os apasionen los conciertos, que veáis el directo que se grabó  en Paris, en 1987, titulado 'Cyndi Lauper  At The Zenith - Live in Paris'

Es absolutamente magnífico. Ya veréis qué bueno es ese concierto. A mí me encanta y lo disfruto de vez en cuando.

    En abril de 2014 salió a la venta la edición 30 aniversario de 'She's so unusual', por si os interesa haceros con ella. ¡Bien merece la pena!