martes, 26 de noviembre de 2024

Revenge (1986) de EURYTHMICS

    Eurythmics fue uno de esos grupos clave en el desarrollo de la música tecno-pop. Un dúo inglés formado por la vocalista Annie Lennox y el músico y compositor David A. Stewart. El nombre de Eurythmics viene a significar Ritmo Bueno; y aparte de haber vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo, nos han legado un magnífico catálogo musical de enorme calidad entre el que se encuentra este maravilloso álbum 'Revenge' (1986)

    Creo recordar haberles conocido (siempre me refiero a su música...estaría bueno que hubiese yo conocido a todos los artistas de los que escribo en este blog...) en 1986, a raíz de haber visto/grabado el video-clip del tema 'It's alright' (perteneciente a su anterior disco) Lo sé, no tiene perdón, pero es que mi vida musical fue así: ligeramente tardía... La cosa es que me gustó bastante aquel video-clip, y por supuesto la canción. Con aquel sonido tecno-pop tan sumamente moderno; con aquel esquema musical tan curioso, y por supuesto con la extraordinaria voz de Annie Lennox. Así que ahí comenzó mi andadura con este famoso grupo; en aquel año 1986. Muy buen año para mí...

      Luego, gracias a mi amigo Luis Miguel (quien era todo un apasionado fan de Eurythmics) me fui aficionando cada vez más al grupo británico. Desde entonces he ido recopilando  y disfrutando de la maravillosa música incluida en todos sus discos. Y en concreto este álbum 'Revenge' (1986) que hoy toca comentar, me parece sin duda el mejor disco de toda su carrera.
    
    Atrás quedó la sombra alargada de su exitoso y ya mítico single 'Sweet dreams (Are made of this)' publicado en enero de 1983, el cual todavía suena en varias emisoras de radio, y que probablemente es la canción que más conoce la mayoría del público (aficionado o no a la música pop) Con este sexto disco de estudio 'Revenge' (1986) digamos que Eurythmics se consagraron como grupo musical. Dicho disco les reportó, obviamente, un enorme reconocimiento a todos los niveles.

    En este 'Revenge' (1986) el estilo musical que predomina es el pop-rock y también algunas influencias del R&B.  

    Para mi gusto, las mejores canciones son estas:

    'Thorn in my side' es la que más me gusta; la que más me emociona y me pone la piel de gallina. Es pegadiza total. Es casi una obra maestra del pop. El conjunto de armonía y melodía es tan rematadamente bueno que impresiona. Destacaría sobre todo, el ritmo con ese fabuloso sonido de la batería, la pista de la guitarra y la línea de bajo acompañando durante todo el tema. Luego está la parte vocal de Annie Lennox, que es que me derrite de emoción. Especial mención a los coros... puede que de los más representativos de la década de los 80. También sobresalen esos 'riffs' del saxofón, el cual me encanta por supuesto. Qué decir de los sintetizadores que pululan sobre todo hacia el final de la canción... Estoy seguro que Eurythmics disfrutaron a tope interpretando esta maravillosa canción. Es para mí sin duda alguna, el broche de oro del disco. Una pasada.

      'The miracle of love'  Otra preciosidad de canción. De las más queridas de toda su discografía. Una tremenda emotiva balada, donde la guitarra se une a las románticas notas del teclado y como no, a la maravillosa voz de Annie Lennox, quien se entrega por completo. Me encantan sobremanera esos acordes de sintetizador a modo de clavicordio antiguo. Pero está claro que la melodía inunda por completo toda la canción, sobre todo el tramo final, donde se superponen los coros y donde la presencia de los acordes de guitarra eléctrica nos van deleitando con otros arreglos de encendida calidad musical. Para mi gusto es una canción homérica.

    'When tomorrow comes' es la otra 'gran' canción del álbum. Una verdadera preciosidad se mire por donde se mire; en este caso se escuche. La pista de la guitarra eléctrica, sobre todo en el primer compás, es netamente fantástica a la vez que emocionante (me respinga la piel) Todo un éxito comercial obviamente, ya que tiene todos los ingredientes necesarios para desencadenar una locura musical. Me encantan sus acordes; son tan auténticos que desprenden mucho sentimiento. Podría decirse que es de las que me ponen 'las pilas' O sea que levanta el ánimo a base de bien, aun con esa pequeña pizca de emoción contenida. Una delicia para disfrutar una y otra vez sin parar. Casi un himno de la banda.

    'A little of you'  Mucha musicalidad es lo que ofrece esta admirable canción. Admirable y muy muy melódica. A mí incluso se me antoja hasta pegadiza y todo, con ese estribillo tan chulo. Los sonidos que emanan de los sintetizadores me gustan un montón; predominando el sonido tipo campanillas. Y también está ese secuenciador... Los arreglos de cuerda son preciosos y me producen una emoción añadida (atención especial al final del tema). En resumen, una canción fantástica dentro del conjunto de las diez canciones que componen el álbum.

      'The last time'  Es esta la canción digamos más electrónica de todas. Y es que por sus 'poros' circulan varias pistas de sintetizadores, secuenciadores y demás efectos sonoros, siempre eso sí bajo la continua presencia del fenomenal ritmo de la batería (en ocasiones se nota que es electrónica) y algunos acordes de guitarra. Tiene un ligero aire al tema 'A little of you'. Sea como fuere, la considero una canción realmente emocionante; muy muy buena, claro que sí.

    'I remember you'  Esta bella canción es la que cierra el disco y es de las que me emocionan plenamente, pues se trata de una espléndida especie de balada, con suficiente melodía y una parte vocal especialmente cuidada. Cuenta además con unos arreglos de cuerda muy chulos. Tampoco está nada mal la ejecución de la batería, con esos redobles de tambor. Una canción preciosa para culminar la grandiosidad de un disco de este calibre como es 'Revenge' (1986) de este dúo británico llamado Eurythmics.

    'Let's go'  Una canción que ya con el título que tiene, invita a bailar. Un tema de macado estilo rock-pop con esa bonita instrumentación de la que surgen unas melodías preciosas, a la par que el ritmo no parece detenerse jamás. Destacar las pistas vocales, con sus coros rockeros. Y para culminar esta sarta de adjetivos de elogio (más se podrían merecer) decir que, con el añadido del saxofón a mitad de canción, el estilo rock fusión R&B queda verdaderamente genial dentro de la estructura general de la canción. Un tema, como digo, precioso.

    'In this town'  Este tema es de estilo algo más rockero que el resto del repertorio del disco. Es una clara apreciación por mi parte, pero bastante cercana a la realidad musical; ¿no os parece así? De cualquier forma, es una canción que tiene un 'algo' de irremediable magnetismo. Me gusta bastante, y en ella queda patente esa 'fuerza' y entrega interpretativa que Eurythmics sabe reflejar buenamente. Una gran canción dentro de un soberbio álbum musical.

    A V I S O : Para toda esa gente 'nueva' que se una a mi blog, decirles que en estas listas que hago, de las canciones que más me gustan de cada disco en cuestión, no suelo incluir el resto de canciones que aparecen en los discos, no por que no me gusten, sino realmente porque mi interés es centrarme en comentar las que más me emocionan. Aunque puede ocurrir (cosa lógicamente normal) que haya alguna o algunas canciones que no me den más, y por eso no las menciono. Mi filosofía principal es así... Por eso este blog (como podéis leer en la cabecera de la página principal del mismo, donde indico que se trata de un enfoque personal) es distinto a la inmensa mayoría de blogs de música. 

     Es curioso que al escuchar detenidamente este disco 'Revenge' (1986) de Eurythmics, se aprecia un aparentemente menor uso de los sintetizadores (comparado con sus primeros trabajos), en claro favor hacia instrumentos más acústicos. Se supone que es debido a que en ningún momento da la sensación de estar ante un grupo que proclamaba el tecno-pop en sus inicios. Por eso el estilo pop-rock y R&B es el que impera en la mayor parte de las canciones. A pesar de que la parte electrónica está ahí en forma de pseudo-arreglos a veces, son quizás las guitarras, el bajo y la batería lo que más llama la atención a lo largo de todo el álbum. 

    Al final, la verdad es que les quedó un disco maravilloso como buenamente podréis comprobar en cuanto lo escuchéis. Aunque imagino que unos cuantos de vosotros (los que vivisteis aquellos años tan mágicos) ya conoceréis bastante bien la música de Eurythmics.

    Para mi asombro/curiosidad, en los créditos del álbum, ni Annie Lennox ni David A. Stewart tocaron en ningún momento los sintetizadores; ello corrió a cargo de otros músicos de estudio como Patrick Seymour y Jon Bavin. Además un tal Clem Burke se encargó de manejar la caja de ritmos y la batería híbrida. Otro dato curioso fue el empleo de una guitarra sintetizada, a cargo de un tal Gully. El famoso Michael Kamen también intervino en la grabación del disco al frente de dirigir la sección de cuerdas. En definitiva, el sonido final es producto de un esmerado trabajo  de muchos profesionales.

miércoles, 20 de noviembre de 2024

Working with fire and steel (1983) de CHINA CRISIS

    China Crisis es un grupo inglés de estilo tecno-pop, que aunque continúan su actividad musical en la actualidad casi nadie los conoce, y que lamentablemente fueron poco reconocidos incluso en su época. China Crisis, pasó más bien sin pena ni gloria a pesar de haber publicado varios elepés en la década de los años 80. Estoy seguro que a día de hoy casi nadie los recuerda, imagino que tan solo los  verdaderos amantes de la música de los 80. Lástima, porque su calidad artística esta fuera de toda duda. A mí personalmente me parecen bastante buenos; y han compuesto preciosas canciones pop. 

    Este disco que hoy expongo: 'Working with fire and steel' (1983) es un claro ejemplo del potencial de esta banda inglesa formada por Gary Daly (Voz principal, sintetizadores y bajo) y Edmund "Eddie" Lundon (Voz, guitarras y sintetizadores)  Quienes estuvieron  bastante influenciados por la música de David Bowie, por la experimentación sonora de Brian Eno y también por Stevie Wonder. Y dado que en los albores de esa 'nueva' década de los años 80 lo que imperaba era por supuesto la música creada a base de sintetizadores, cajas de ritmo y secuenciadores, pues este tipo de grupos florecían como los champiñones. 

    China Crisis, en sus primeras composiciones musicales, utilizaron un magnetófono, una caja de ritmos y varios teclados. Tiempo después, se toparon con el músico Dave Reilly, quien tenía una batería electrónica, y le invitaron a unirse a ellos en su banda. En sus comienzos llegaron incluso a ser teloneros de la famosa banda escocesa Simple Minds. Todo ese núcleo de músicos ávidos de experimentar con nuevos sonidos electrónicos, aplicados al género pop, fueron los denominados 'Nuevos Románticos' con bandas a la cabeza como fueron Duran Duran y Spandau Ballet (estos últimos con un uso mucho más moderado de los sintetizadores y demás aparatos electrónicos)

    En este álbum 'Working with fire and steel' (1983) de China Crisis, el segundo de su carrera discográfica, contaron con la colaboración de los músicos Gary "Gazza" Johnson al bajo, y Kevin Wilkinson a la batería. En el disco, además de todo el arsenal electrónico básico, se puede apreciar claramente el uso de instrumentos más tradicionales como el oboe, la harmónica, el fliscorno y el saxofón, e incluso hasta unos bellos arreglos orquestales; lo que aporta al disco una extraordinaria calidad musical. Motivo por el que este disco me guste tanto.

    El álbum salió a la venta en octubre de 1983 y en enero de 1984 publicaron el single 'Wishful thinking' el cual fue un rotundo éxito comercial; quizás su tema más recordado. Como dato técnico (para los amantes como yo de los sintetizadores y demás instrumentación electrónica) apuntar que en las grabaciones en el estudio, tanto Gary como Eddie se encargaron de tocar el poderoso sampler E-emu Emulator (cuánto me gustaría poseer uno...), cedido gracias al bajista y productor Mike Howlett.

    Fijaros bien en el apacible y a la vez cálido sonido del oboe, el cual está bien presente en varios de los temas del disco. El estilo musical final de la producción de 'Working with fire and steel' (1983) entremezcla géneros como el pop, jazz, rock y new age. A mi parecer, quedó un disco francamente genial. China Crisis logró fabricar un conjunto de canciones preciosas, elegantes y cargadas de emoción ochentera a tope. Uno más de mis maravillosos discos.

    Mis canciones favoritas de este maravilloso disco son:

      'Papua', 'Wishful thinking', 'Here comes a raincloud', 'Animals in jungles', 'The soul awakening', 'When the piper calls' y 'Hanna Hanna'

    Creo decir que estamos ante un sonido tecno-pop bastante singular en la época; quizás más pop que tecno, ya que no todo son sintetizadores, muestreadores y cajas de ritmo. Así y todo los sonidos electrónicos poseen esa finura que tanto aprecio y tanto me gusta. En ocasiones, según que tema, la música me recuerda un poco al estilo de bandas como Culture Club y a OMD. Me encanta lo mismo el ritmo como toda la calidad sonora general. Una grabación muy cuidada y con excelentes mezclas en la producción (gracias a Mike Howlett). Destacaría el sonido del bajo en prácticamente todas las canciones. 

    Al final, mi definición del conjunto de canciones de todo el disco, es música pop-fusión con excelente ambientación tecno, donde la elegancia y la calidez armónica sobresalen con bastante profesionalidad entre unas estructuras musicales muy bien trabajadas e interpretadas. Uno de esos discos al que merece la pena dedicarle esos poco más de 40 minutos que dura escuchar sus 10 temas.

  Como última anécdota, decir que en el año 2023 China Crisis realizó, como commemoración del 40 aniversario del álbum 'Working with fire and steel' (1983) una serie de conciertos por todo Reino Unido, interpretando todas las canciones del disco en cuestión.

martes, 12 de noviembre de 2024

Young americans (1975) de DAVID BOWIE

    Para los que empezáis a leer este blog de música, de mis maravillosos discos, deciros que David Bowie es uno de mis artistas preferidos. Sus primeros discos tienen una magia que es casi eterna, que traspasa fronteras como se suele decir. La calidad de las grabaciones es tremenda. Y qué decir de la calidad compositiva... En fin, que David Bowie fue y estoy seguro que sigue siendo, todo un referente musical para miles y miles de personas.

    Entre sus varios discos, señalar este 'Young americans' (1975) que a mí personalmente me resulta muy interesante. Toda una delicia musical para disfrutar atentamente. Un álbum fresco y contundente. Su nutrido conjunto de canciones me deja un excelente 'sabor de boca'  Un muy buen disco con ese estilo rock-pop fusión tan típico de David Bowie, quien demuestra su versatilidad interpretativa, realizando diversidad de variaciones vocales, como en el tema (lento) 'Win' en donde llega a bajar la tonalidad de su voz en casi dos octavas. 

    Se aprecia mucho la variación (casi radical) de estilo musical con respecto a discos anteriores. Se nota que el cambio de vida de Bowie, trasladándose a vivir una larga temporada a los EE.UU. derivó en ese estilo musical y sonido más americano donde el género soul y el R&B prevalece en casi todos los temas del álbum. Un sonido más en la onda de lo que se cocía en Norteamérica por aquella época. Motivo por lo que este álbum se diferencia digamos tanto del resto de sus discos.

    Además se nota bastante el uso del saxofón como instrumento casi imprescindible en la confección y grabación del disco en cuestión (todo un acierto). Otros instrumentos importantes, los cuales logran crear ese estupendo ambiente musical, son el sempiterno piano y también las percusiones. Este último elemento muy a mi gusto, el cual aporta, como no, cierta calidez al resultado sonoro final. Decir que en la ecualización de cada tema se ha puesto muy buena predisposición y profesionalidad; porque vamos...el disco suena de alucinar.

    Las grabaciones se realizaron entre Philadelphia y Nueva York; y el guitarrista Carlos Alomar hizo su primera colaboración con David Bowie, dejando buena huella sobre todo en el tema 'Fame' con su ya reconocido riff de guitarra. Se sabe que durante el proceso de grabación del álbum, Bowie cantó en  riguroso directo casi el 85% de las canciones del disco. 

    El disco cuenta, como apuntaba anteriormente, con una magnífica sección de percusiones. Curiosamente la mayoría de los temas tienen un cariz más pausado, musicalmente hablando. En resumidas cuentas, es este un disco diferente dentro de la discografía de David Bowie. Pues él siempre ha sido, en este aspecto, un artista musical bastante ecléctico.

    Mis canciones favoritas de este 'Young americans' (1975) son:

    'Fascination' Impresionante sonido e instrumentación generalizados de principio a fin. Para mi gusto el mejor tema del disco y el que mejor define la esencia de la creatividad del autor, 'Win' Es una preciosa balada donde los principales protagonistas son una suave guitarra eléctrica, el saxofón con sus notas ambientales de fondo y toda la sección de coros, 'Right' con su marcado estilo norteamericano de la época, 'Young americans' Piano, saxofón y percusiones entretejen esta magnífica canción inicial que da nombre al álbum, 'Fame' Con toda probabilidad, el tema estrella del álbum,  'Across the universe' y 'Can you hear me'  Esta última, de ritmo lento y algo más pop si cabe, tiene más carga emocional que el resto. Sus arreglos de cuerda son muy chulos. Además los coros y la línea del saxofón juegan un papel bastante protagonista durante todo el desarrollo de la canción. Una fantástica canción más para la colección.

    En los créditos del disco figuran los siguientes: David Bowie: voz, coros, piano y guitarra. Carlos Alomar: guitarra. Mike Garson: piano. David Sanborn: saxofón. Earl Slick: guitarra. John Lennon: voz y guitarra en 'Across the universe' y 'Fame'  O sea...un añadido de lujo diríamos, ¿no?  En fin...un disco imprescindible para empaparse aun más del arte musical de David Bowie. Bueno, ya me diréis si os gusta o no. Espero que si.

miércoles, 6 de noviembre de 2024

Nonetheless (2024) de PET SHOP BOYS

    Este mismo año 2024 nos llegó la noticia del avance del nuevo disco de Pet Shop Boys. La cosa es que, a pesar de mi afición al dúo británico (creo poder decir más famoso) del panorama pop electrónico, tampoco supuso para mí, mayor expectación que la ocurrida con sus anteriores lanzamientos discográficos. Discos que no llegaron a emocionarme demasiado, la verdad. 

    En este nuevo álbum de estudio, su primer single no me pareció lo suficientemente bueno (para mi gusto)  Y sin embargo, nada más escuchar su segundo single 'Dancing star' quedé totalmente alucinado: ese era el estilo de los Pet Shop Boys de los 80... Su auténtico espíritu musical. Su emocionante tratamiento de una canción limpia y llena de poderío armónico; y donde la melodía sobresale admirablemente bien. Hacía años que no me ocurría algo semejante al escuchar una canción... Fue mucho más que una sorpresa.

    De hecho, habían creado un pedazo de disco digno de ellos mismos. Supongo que quisieron rememorar aquel ambiente musical, haciendo hincapié en ese estilo ochentero que tanta satisfacción nos proporcionó por entonces; y con el cual cosecharon tantísimos éxitos. La cosa es que este nuevo disco titulado 'Nonetheless' (2024) es mucho más que un soplo de aire fresco para todos los fans del grupo.

    Está claro que, una vez compuestas las canciones pertinentes que iban a formar parte de este álbum, la intención era desarrollar una línea musical en cierto aspecto sencilla, sin excesivas pistas (como en otras ocasiones) ni cargarlo demasiado con sonidos muy electrónicos. Además, el conjunto de canciones que componen este 'Nonetheless' (2024) es de tan solo 10 temas. Primer dato a señalar de la sencillez final del disco.

    Para la grabación de este, como digo, sensacional y muy muy fresco disco de unos (posiblemente renovados) Pet Shop Boys, contaron por primera vez con el productor James Ford, quien trabajó anteriormente también con gente de la talla de Depeche Mode, y quien fue el que dirigió la línea sonora final de todas las mezclas. De ahí el estilo del álbum. Que para mi gusto, ha sido todo una cierto. Se nota pues esa calidad empleada en cada canción. 

    Tras haber escuchado el disco más de 50 veces (tranquilamente) el poderío sonoro del conjunto de todas las canciones es realmente notable. Hacía muchos años que no publicaban un disco tan maravilloso como este. Pues sus anteriores trabajos musicales estaban bastante más orientados a un estilo electrónico cargado de multitud de pistas, llenas de vigorosas programaciones rítmicas, así como de secuencias algo vacías de melodía. Demasiada parafernalia digital, y mucho ritmo. Dejando a un lado las buenas armonías. En este nuevo y espectacular álbum, han vuelto a incluir esos exquisitos arreglos de cuerdas que tanta fama les han proporcionado en el pasado.

    Con escasos 45 minutos de duración total, este 'Nonetheless' (2024) es todo un placer para disfrutar una y otra vez. Sonido muy limpio, armonías fantásticas, líneas melódicas de primer nivel y sobre todo un uso de los diferentes elementos electrónicos musicales que mantienen esa calidad y elegancia casi primigenia de aquellos primerizos Pet Shop Boys de mediados de los años 80

    Recuerdo perfectamente (puesto que fue hace bien pocos meses obviamente...) el momento y la tremenda ilusión que me produjo el escuchar el tema, para mí estrella del disco, 'Dancing star' verdaderamente todo un homenaje al sonido de su primer álbum de estudio; aquel épico ya 'Please' (1986) y su pedazo de canción (para mí, de las mejores de toda su trayectoria musical) 'Why don't we live together?'  Repito; el escuchar esta canción 'Dancing star' supuso un impacto emocional de grandes proporciones. Un cúmulo de sensaciones cargadas de viejos recuerdos emocionales. Una pasada.

    Bueno, sin más, doy paso al susodicho listado de mis canciones preferidas y hasta veneradas diría:

    'Dancing star'  Descaradamente la mejor de todo el disco. No la más elaborada, pero sí la que más me emociona. Lo que es la línea del bajo...es que me apasiona. Luego están esas capas de sintetizadores y arreglos de cuerda, que van encajando perfectamente con la potente programación (cajas de ritmo) rítmica: muy ochentera por supuesto. La pista vocal es encantadora total; lleva asociada una emocionante armonía bien reconocida como marca de la casa del grupo. Lástima que Neil y Chris no se hayan explayado más en construir/mezclar algunas canciones como esta maravilla, con la que parece que nos han obsequiado. Imagino que no soy el único que la considera toda una excelente retrospectiva de su  típico sonido de los 80  La verdad es que me encanta un montón. Ya la he escuchado y disfrutado más de 100 veces y cada vez me parece mejor. 

    'Bullet for Narcissus' me parece una auténtica pasada de canción. Con un ritmo genial, han realizado una canción llena de magia, con unos sonidos buenísimos y que me enganchó a la primera escucha. Es la penúltima del álbum y logra emocionarme bastante intensamente, ya que el inevitable recuerdo del arrebatador sonido ambiental de los años 80 recorre de principio a fin todo el tema. Incluso puedo señalar que es de las que me pone las pilas a base de bien, incluso a pesar de contener una pizca de sensación de irremediable nostalgia. La línea del bajo es absolutamente impresionante, pues encaja a la perfección con esa bien elaborada programación rítmica. Atómica, es mi definición final.

    'Love is the law'  Sin lugar a dudas es la mejor balada que han compuesto en muchos años. Intensa musicalidad en todo su desarrollo. Sonidos espectaculares empleados en la grabación. Y toda esa genialidad el incluir los potentes arreglos de cuerda, entremezclados con asombrosos sintetizadores. El secuenciador de mitad de canción es de sudar y no parar (cuanto me gustaría escuchar una buena remezcla de este maravilloso tema)  La pista vocal es alucinante también. Ya hacia el tramo final de la canción, la sensación que me da es la de que debería durar un par de minutos más; y eso que el final es apoteósico total. Todo un lujazo de tema para nuestros sentidos. Tremendo este álbum de 'regreso' al sonido que tanta fama les reportó antaño. 

    'Why am I dancing'  Comienza esta canción con ese sonido de sintetizadores muy a lo 'Go west' (¡qué enorme canción esa!) Pasando rápidamente a una rica programación rítmica, con una buena bass-line y adecuadamente acompañada por la pista vocal de Neil. Sin excesivas complicaciones estructurales, musicalmente hablando, se va desarrollando este bonito tema que destila sonido ochentero por los cuatro costados. Y es que me encanta esta canción.

    'New London boy'  Los que conocemos toda la trayectoria musical de Pet Shop Boys, sabemos de su predilección por las palabras London y boy. Pues en varios de sus discos aparecen irremediablemente dichas palabras. Dicho esto, al escuchar este tema no puedo dejar de pensar en aquellas primeras y excitantes canciones de su primer disco 'Please' (1986)  Por eso este tema me resulta precioso. Los sonidos empleados en la grabación son impresionantes; muy frescos y efectivos, y para mí gusto, son la definición perfecta para este tema. A mitad de canción, Neil se marca unos fragmentos rapeados a los que acompaña un potente riff de sintetizador y hasta unos arreglos de cuerda; que como apuntaba al inicio  del post, son parte fundamental en el sonido general de esta exquisita producción. Un tema, como digo, para emocionarse una y otra vez.

    'A new bohemia'  Canción de corte lento. Imprescindible para entender la 'magia' de la música de los Pet Shop Boys y dejarse envolver por su admirable calidad compositiva, a la vez que escuchar la singular voz de Neil Tennat. Piano, suave ritmo de batería, elegantes arreglos de cuerda y algún que otro sintetizador pululando aquí y allá, es básicamente la estructura sonora del tema en cuestión. Eso sí; la armonía es puramente Pet Shop Boys, con magníficos acordes y partes muy melódicas, sobre todo en el estribillo. Una bellísima canción cargada de sentimiento es lo que me parece. Imprescindible total.

    'The schlager hit parade'  Con un arranque a base de suaves guitarras y acordes preciosos, a los que sigue una preciosa línea del bajo y esa programación tan acertada con la que se perfila el estilo rítmico de la canción. Es otra de esas que recuerdan mucho a discos anteriores. Con sonidos electrónicos bien claros, pero sin llegar a ser empalagosos, unidos a una admirable parte vocal acompañada de unos coros preciosos. De nuevo vuelve a ocurrirme lo de siempre: su duración es muy escasa. Necesito un par de minutos más. Se ve que no quisieron apostar por elaborar estructuras de algo mayor calado musical...una pena...

    'The secret of hapiness'  es la última canción que citaré de las que más me gustan de este maravilloso disco. Posee una estructura bien conocida por la banda británica. Muy en la línea de otros discos suyos. De suave ritmo, donde la excelente factura instrumental nuevamente nos lleva por terrenos cargados de emoción musical, recuerda a muchos otros éxitos pasados, donde eran habituales esas composiciones sobradas de armonías preciosas y 'mágicas'  Atención a la caja de ritmos. Aunque parezca que se repiten los patrones melódicos, la cosa es que funcionan realmente bien incluso con el paso de las décadas... Ahí es nada. Es esta una canción llena de sentimientos encontrados. Muy  muy buena.

    'Loneliness'  Un pedazo de single de los de marca de la casa, como se suele decir. Contiene todo lo imprescindible para entusiasmar al menos pensado: ritmo intenso, línea del bajo a juego, parte vocal con inconfundibles coros incluidos, arreglos de cuerda, y vamos...suficientes sintetizadores para apostar claramente por ese estilo de fino pop electrónico semi destinado a las pistas de baile. Un tema que se publicó como primer single del álbum, el 31 de enero de 2024 y que rápidamente alcanzó buenos puestos en las listas de ventas.

    De cualquier manera este sorprendente disco que nos han aportado en este año 2024 nuestros 'queridos' Pet Shop Boys, me da a mí que se hará rápidamente un pequeño hueco en la historia musical contemporánea. Es sencillamente muy muy bueno, y eso se nota a poco que le prestemos atención y 'cariño'  Ojalá nos vuelvan a asombrar son su próximo álbum de estudio, y se repita la fórmula mágica en la amplia calidad de sus composiciones. Porque parece que tendremos Pet Shop Boys para rato.

    Quiero hacer un último apunte sobre este maravilloso disco de Pet Shop Boys; y es que el diseño de la carpeta del álbum tampoco se libra de ese magnífico pasado del grupo. Pues parece revivir de nuevo ese espíritu ochentero suyo propio, al haberlo concebirlo en blanco y negro. Frontal: foto de ambos componentes con traje negro sobre fondo blanco. Parte trasera: títulos de las canciones sobre fondo de blanco inmaculado. Todo un detalle por su parte.

    Ahora, sin más dilación...hacedme el favor de poneros a escuchar este maravilloso disco. Gracias.

Love Sensuality Devotion: The greatest hits (2001) de ENIGMA

     Como el resto de buenos aficionados a la música, no voy yo a ser menos; me explico. Los discos recopilatorios no los considero 'dis...