The Smiths (1984) de THE SMITHS

     Si hablamos de un mítico grupo pop británico de los 80 puede que a alguno le surjan varios nombres, sin embargo a ninguno nos parecerá raro decir que The Smiths es esa mítica banda pop ochentera por excelencia. Un cuarteto formado en Manchester en 1982 cuyo miembro más destacado es sin duda el cantante Morrisey. El resto de componentes eran: Johnny Marr, a las guitarras; Andy Rourke, al bajo y Mike Joyce, a la batería. Pronto conocieron el éxito y de la misma manera, pronto se desintegraron. Una pena...sobre todo para las legiones de fans en todo el mundo.

    En mi caso, aunque por supuesto era consciente de la existencia de The Smiths, vagamente eso sí, no fue hasta este siglo XXI cuando me metí de lleno en su discografía. Descubrí toda su esencia, todo su 'poder', toda su belleza. Ahora puedo decir bien alto que se lo merecieron; se merecieron ese masivo éxito tanto de crítica como comercial.

    Las canciones de The Smiths destilan una brillantez pop sin igual. Sencillas y a la vez profundas. Morrisey es el alma de la banda, interpretando todo el repertorio de temas con una gran intensidad emocional. Otra cosa que tiene este grupo es la tremenda calidad aportada en cada una de las grabaciones. La cultura pop fue una base fundamental para ellos. Tanto en las portadas de sus discos como en las letras, y por supuesto en ese sonido inconfundible y limpio, en el cual la frescura se entremezcla a veces con la exquisitez pop de mediados de los ochenta.

    Es cierto que la voz de Morrisey lo es todo, pero Johnny Marr a las guitarras no deja indiferente a ninguno de sus fans. A mí, personalmente, me encanta su música por encima de todo. Claro está que la voz de Morrisey es totalmente genuina y mítica también, por lo que The Smiths sin Morrisey no hubiesen sido lo que fueron. Pero, repito, yo soy más de escuchar los pasajes musicales, y centrarme en ellos todo lo posible. Mastico las líneas musicales e intento entenderlas una a una. Además, procuro dejarme llevar por las diferentes emociones que me proporcionan cada una de las encantadoras canciones (todo esto aplicable a cualquier canción, lógicamente)

    The Smiths (1984) fue el álbum de debut de The Smiths, y obviamente el que dio el pistoletazo de salida a todo un referente musical a nivel mundial.

    Mis canciones más emocionantes son:

    'I don't owe you anything'  Un precioso tema que define el futuro estilo musical de la banda. Fenomenal armonía, donde el sutil sonido del órgano realza aun más esta emotiva canción. Me gusta sobre todo lo perfectamente que están ecualizados cada uno de los instrumentos; cosa que sirve también para el resto de canciones que conforman el disco.

    'Reel around the fountain'  Es una preciosidad de canción. Emana de ella, tanto dulzura como nostalgia. Me parece una de las mejores canciones de todo el álbum. De nuevo resaltar el excelente y a la vez cálido sonido de todos y cada uno de los instrumentos. Es, curiosamente para la época, un tema que roza los 6 minutos de duración; cosa inhabitual dentro del género pop. Ya que las bandas de rock sinfónico, por ejemplo, sí que solían incluir en sus discos varios temas de larga duración. Por eso es algo extraño escuchar canciones tan largas en The Smiths. Pero vamos...bienvenidas sean.

    'Still Ill'  Me encanta porque, entre otras cosas, se basa en una estructura musical que The Smiths repetirán a lo largo de su carrera discográfica; es decir, una sucesión de acordes de guitarra eléctrica que encajan a la perfección con la armonía general y donde la peculiar voz de Morrisey destaca con fuerza y vigor propios.

    'This charming man'  Probablemente sea el éxito total de The Smiths. Sin duda una más que encantadora canción. Pop british en estado puro. Rebosa una armonía admirable; siendo muy muy pegadiza con su absorbente melodía. Es un tema apasionante. Además, una de las mejores representantes de lo que fue el estilo musical en los 80.

    'Hand in glove'  En esta canción se vislumbra parte del legado musical que The Smiths dejaron; y con ello, el mismo Johnny Marr pulió este tipo de estructura de canción para desarrollar a gusto su grupo Electronic años después. Atención al sonido de la harmónica.

    Otras canciones muy buenas de este álbum de debut de The Smiths, son: 'What difference does it make' con una base musical de estilo casi rock, pero soberbiamente interpretada, 'You've got everything now' y 'The hand that rocks the cradl'

    En resumidas cuentas, una grabación de excelente calidad tanto en el apartado artístico como en el técnico. Me asombra lo bien que suenan todas las líneas de la batería, es una verdadera gozada para los oídos. Y es que los  estudios de grabación británicos siempre han estado un paso por delante; contando con magníficos ingenieros de sonido.

    Podría estar un rato más escribiendo acerca de The Smiths, pero es mucho mejor dedicarse a escuchar su música. Dentro de unas semanas volveré a publicar otro post de otro fantástico disco de esta extinta banda británica. Espero que disfrutéis del sonido y canciones de uno de los grupos más míticos de todos los tiempos.

Running in the family (1987) de LEVEL 42

    Level 42, banda británica de música pop, no son precisamente uno de mis grupos preferidos; sin embargo este disco 'Running in the family' (1987) lo considero cosa a parte. Para muchos amantes de la música de los 80, es un disco emblemático. Se trata de un conjunto de canciones de estilo puramente pop pero con un adecuado uso de los sintetizadores; y también donde  las voces tienen un papel de lo más destacado.

    La formación de Level 42 en este álbum en concreto, estaba compuesta por: Mark King (bajo y voz principal), Mike Lindup (teclados y voz), Rowland Gould (guitarras) y Phil Gould (batería) Es todo el, un disco de calidad sin duda. En mi caso les conocí en 1986 a raíz de escuchar/ver el estupendo video-clip 'Lessons in love' el cual me marcó de por vida; bueno exactamente fue la canción, aunque el video-clip es bastante chulo.

    Si recuerdo que por aquel entonces, ya en 1987, mi amigo y compañero de estudios en el colegio, José Luis, llegó a comprarse este elepé de Level 42 'Running in the family' (1987) Y hasta tengo en la memoria estar una tarde en su casa escuchando algunas canciones del disco en cuestión. Sin embargo, a mí no me gustaba casi ninguna, tan solo el pedazo de single 'Lessons in love'  Verdaderamente tuvieron que transcurrir unos cuantos años para que a un servidor le acabara apasionando dicho disco. Y es que como ya dije en varias ocasiones, mi cultura musical todavía era muy pobre, para mi desgracia...

    Me ocurre ya desde hace unos años (no sabría decir cuántos) que redescubro antiguos discos, sobre todo de las décadas de los 80 y los 90, y tras dedicarles unas atentas  y relajadas escuchas, les saco mucho más provecho al conjunto de todas las canciones. Quizás sea la edad. Cuando uno va haciéndose mayor, es lo que tiene supongo...que se valoran mucho más las cosas; entre ellas la buena música. En fin...espero poder continuar escuchando música durante muchos años más. La verdad es que la música me vuelve loco.

    Sea como fuere, la cosa es que las canciones de Level 42 tienen un sonido muy característico debido principalmente al estilo que Mark King, líder y cantante principal de la banda, aporta tocando el bajo.

    Mis canciones favoritas son: 'Lessons in love' en primer y destacado lugar, realmente alejada del resto por motivos más que sentimentales, y por supuesto por méritos propios, al tratarse de una exquisita canción pop bastante pegadiza por cierto. Es sin duda muy muy melódica y con una rica armonía. La línea del bajo es la parte fundamental de toda la canción; sin desmerecer la suave  y a la vez cálida melodía que aportan las voces. Muy intenso también el 'solo' de guitarra, bastante corto por cierto, a mitad de la canción. Me encandiló, como digo, al momento y desde entonces se ha convertido en toda una joya musical dentro de mi colección. Probablemente sea la mejor canción de todo el álbum. Me ha proporcionado muchos pero que muchos ratos de felicidad. Además...¿Quién no la conoce? Hoy en día no hay excusa para poder escuchar cualquier disco teniendo acceso a internet. Se que es una obviedad, pero quién sabe...por si acaso...

    'Children say' es otra encantadora canción. Una gozada del mejor pop británico de los 80  Admiro de ella toda su armonía y sus partes melódicas. El inicio es asombroso en todo su conjunto; con esa línea de bajo y el suave secuenciador. Es muy chulo el estribillo, aunque quizás sea el resto lo que más me guste. De cualquier forma, el espíritu ochentero la delata rápidamente. Una bella canción; no me extraña que haya sido single.

    'Running in the family'  Preciosa estructura musical. De nuevo, un tema muy pop ochentero. Fue otro de los cinco singles del disco. Atentos al potente riff de sintetizador, con sonido de metales sintéticos (típico de aquella época) con el que arranca y que se deja escuchar durante casi todo el tema, sobre todo hacia el final. La guitarra eléctrica también deja su buena y agradable huella melódica. Las voces, como siempre, estupendas e imprescindibles en todo momento.

    'It's over' es la primera balada del álbum. También fue single. Me gusta mucho su suavidad musical, y claro está, todos los sonidos, principalmente los electrónicos (faltaría más) los cuales siempre disfruto plenamente. El piano eléctrico le da un toque especial, a la vez que resalta una nueva línea melódica. Un tema fabuloso para escuchar relajadamente en un buen equipo Hi-Fi...Bueno, a ver, como todo el conjunto del disco.

  'To be with you again' Una canción muy bonita, que encuentro bastante similar a 'Lessons in love' pues parece como que utilizan los mismos sonidos. Además, el ritmo es casi idéntico; y los riffs de guitarra así como los de teclado, se asemejan demasiado. Ese es el motivo por el cual me gusta tanto este tema. El estribillo destaca brillantemente. En el minuto dos, y durante un breve periodo de tiempo (unos segundos) la voz de Mark King cambia el tono de la melodía, haciéndola aun más emotiva. Preciosa canción; eso es lo que es 'To be with you again' Dentro de no mucho tiempo bien podría llegar a gustarme a otro nivel.

    'Freedom someday' es una preciosa canción de larga duración (6:20) que curiosamente tan solo venía incluida como bonus track en las ediciones en cassette/CD Tema cantado a partes iguales por Mark King y Mike Lindup. Buenos los riffs de guitarra, y como no, las secciones de los teclados.

    Este 'Running in the family' (1987) de Level 42 me atrevo a decir que quizás sea su disco más sonado en todos los sentidos. Un perfecto ejemplo del sonido pop de los 80  Y ahora...¡A disfrutarlo!

True colors (1986) de CYNDI LAUPER

    He aquí uno de los mejores discos de la cantante y compositora norteamericana Cyndi Lauper. Con este álbum titulado 'True colors' (1986) se consagró ya definitivamente, y eso que era su segundo disco. El éxito logrado en su anterior y primer trabajo musical 'She's so unusual' (1983) nos dejó a todos (sus nuevos fans) un inmejorable sabor de boca. Vamos, que fue/es un pedazo de disco imprescindible dentro del panorama pop internacional. Y este segundo álbum superó la difícil barrera de mejorar su debut musical. También es cierto que en 1986 la explosión artística musical fue muy muy intensa. Había ciertamente mucha competencia; y Cyndi Lauper tenía a Madonna como la más cercana competidora; ganando la batalla comercial sin duda esta última.

    En mi caso, todavía recuerdo el emocionante momento en que escuché y vi por la televisión el video-clip del tema estrella del álbum 'True colors' (1986) o sea, la encantadora canción 'True colors' Que con aquel fantástico y bien colorido video-clip con unos decorados dignos, dicha canción logró quedar enmarcada en mi memoria para siempre. Es una de esas canciones que me marcaron de por vida. Y por supuesto el video-clip, cada vez que lo veo, me retrotrae instantáneamente a aquellos añorados días de finales de 1986 cuando me pasaba muchas horas frente al televisor visionando en el videoreproductor carradas de video-clips. Pues Cyndi Lauper es obviamente una de mis cantantes preferidas; y mucho se debe a su sorprendente repertorio de canciones llenas de intensas  y admirables melodías. Una voz como la de ella solo puede deparar emociones de gran intensidad. Pues su voz es de lo más peculiar dentro del mundo de la música pop.

    También recuerdo perfectamente, casi marcado a fuego, la noche en la que mientras me encontraba con unos amigos en un disco-bar de mi ciudad. Pepín uno de ellos, me dijo que esa misma madrugada, a cierta hora, emitían un concierto de Cyndi Lauper por la 2 de TVE  Por lo que no dudé en irme casi corriendo a mi casa a grabar dicho concierto. Fue una decisión de lo más acertada, ya que aquel mítico concierto titulado 'Live at the Zenith' (1987) fue verdaderamente impresionante. Quedé totalmente alucinado por la enorme calidad del directo que interpretó en la ciudad de París ante miles de fans ¡Vaya bien que sonaban todas y cada una de las canciones!  Llegué a ver aquel concierto más de 30 veces seguro. Sigue siendo a día de hoy uno de los mejores directos que he visto nunca. En él, Cyndi Lauper bordó el repertorio de sus dos primeros discos; y por eso estaban incluidas casi todas las canciones de este, su segundo elepé 'True colors' (1986)  Se dice que se utilizaron 20 cámaras para la realización del concierto; y he de decir que sí que se notó, ya que los planos son impresionantes, la verdad. Es un concierto que os recomiendo encarecidamente, os guste o no la música de Cyndi Lauper, pues es un ejemplo de profesionalidad musical como la copa de un pino en todos los sentidos.

    Dicho esto, pasaré a enumerar mis canciones favoritas de uno de los mejores discos publicados en la década de los ochenta del pasado siglo XX Siempre según mi humilde criterio musical. Ya que para mí, representa otro maravilloso disco digno de escuchar y disfrutar con suma atención.

    El tema 'True colors' es probablemente el más encantador y emotivo sin duda. Una balada que supuso todo un éxito para Cyndi Lauper. Una canción preciosa y con una excelente armonía musical. La guitarra acústica es la protagonista casi absoluta, pues pugna duramente por llegar a estar a la altura de la dulcísima voz de Cyndi. Otro aspecto fundamental, bajo mi punto de vista, son las elegantes percusiones que se pueden escuchar a lo largo de todo el tema. Decir que es emocionante es quedarse corto. El placer que me produce cada vez que la escucho es de tal intensidad que hasta se me pone la piel de gallina. Es todo un clásico del pop ochentero, y hasta Phil Collins hizo una bonita versión de este tema. Sin duda 'True colors' es una canción memorable.

    

    Luego está el tema 'What's going on' el cual me parece tremendo de bueno que es. También recuerdo de él, su precioso video-clip, el cual grabé y vi un montón de veces. Una canción magníficamente bien compuesta, con un sonido muy limpio y exquisito a la vez. Da la sensación que tiene algo más de madurez musical que el resto de temas. Aquí, la voz de Cyndi Lauper alcanza otro nivel de suavidad. Perfectos en todo momento esos teclados. Me gusta también un sutil riff de guitarra eléctrica ya casi al final de la canción, la cual por cierto está empalmada con una genial y simpática versión del tema 'Iko Iko' de James Crawford, del año 1953

    'Maybe he'll know' es otra encantadora canción cargada de ritmo y melodía a partes iguales. Me gustó mucho ya la primera vez que la escuché. Me entró directamente toda ella por su sencillez armónica, y también por ser una canción redonda. Mezcla de pop y rock con aires sesenteros de una forma fenomenal. Pero vamos, es la melodía general lo que más me encanta; esos acordes a cargo de los teclados...esas voces con estupendos coros añadidos...la sensacional línea del bajo...y por encima de todo ello...la portentosa voz de Cyndi Lauper, la cual llena la canción de principio a fin. En definitiva, una pasada musical de emociones desatadas es lo que me produce el escucharla.

      'Calm inside the storm' es una encantadora canción que también me marcó bastante, y a día de hoy continúa pareciéndome preciosa. Su armonía es de gran calidad, y los acordes que desprende son muy emocionantes. La línea del bajo, con ese magnífico sonido, es sumamente preciosa. A mi juicio un tema rebosante de energía y de simpatía, pues el ritmo me resulta bastante hipnótico. Una canción muy alegre, con unas voces muy melodiosas. De las mejores de todo el disco.

    'Change of heart' es la canción con que arranca el álbum. Ya desde el primer minuto presenta una fuerza impresionante. Es un tema buenísimo, con un sonido a la altura de lo más novedoso en la época; donde la presencia de los sintetizadores se funden a la perfección con el resto de instrumentos. La poderosa sección rítmica, que va marcando toda la estructura de la canción, tiene un sonido verdaderamente impresionante. También me gustan mucho las percusiones, así como los cuidados riffs de guitarra eléctrica, y por supuesto esos coros tan bonitos. Una canción muy muy buena, y en cierto modo 'cañera'.

    'Boy blue'  Un tema entrañable. Una canción encantadora y bien interpretada, donde la impresionante voz de Cyndi Lauper sale a relucir en diferentes registros. Su estructura musical nos lleva desde las partes algo más tranquilas, hasta esas pinceladas de demarraje rockero, ya casi hacia el final,  en el que la voz de Cyndi sobresale con suficiente fuerza emocional. Es una canción con unas líneas instrumentales arrolladoras. Solo hay que escucharla con calma y fijarse bien en cada nota. Lo dicho: muy buena canción.

  

    Finalmente mencionar el destacado tema final del álbum: 'One track mind' una canción que siempre me ha recordado vagamente a la famosa 'The Goonies are good enough' salvando distancias, eso sí. Seguro que ello se debe a los sonidos de sintetizador, y a otros aspectos musicales que no soy capaz de expresar. De cualquier forma, esta canción posee una estructura bien chula, con acordes interesantes y sobre todo con una línea rítmica muy lograda. Me gusta un montón. Otra joya escondida.

    Un álbum donde la calidad del sonido general se mantiene gracias al todavía vigente uso de los instrumentos electrónicos. Véase sintetizadores, secuenciadores y cajas de ritmo; imprescindibles para muchos artistas de la época. Así se lograron esas sonoridades tan chulas, y sin perder un ápice de calidez, en unos cuantas grabaciones musicales de renombre. Entre ellas este maravilloso 'True colors' (1986) de Cyndi Lauper. 

    Para finalizar, decir que esta joya musical es uno los discos que más me gustan, y que más veces he escuchado en mi vida. 

    

Bilingual (1996) de PET SHOP BOYS

     Sin duda, en 1996 mi excitación musical era palpable a casi  cualquier hora del día. Más del 50% de mi vida giraba en torno a escuchar muchos discos, y a su vez indagar constantemente en la búsqueda de nuevos artistas musicales; información acerca de las últimas novedades en lo referente a sintetizadores y demás elementos electrónicos. Además, siempre me ha fascinado de una forma casi enloquecedora todo lo relacionado con los equipos de alta fidelidad. Por suerte, no me puedo quejar mucho de haber podido disfrutar de cierto nivel de calidad a la hora de dedicar buena parte de mi tiempo libre a disfrutar del maravilloso placer de escuchar buena música. Siempre tuve en mente disponer de un equipo de Hi-Fi decente.

    Tras este 'pequeño' preámbulo personal (que por un lado siempre ha sido la máxima en cuanto al enfoque que pretendo dar a este blog) pasemos a escribir acerca de un nuevo y potente disco de mis queridos Pet Shop Boys; que en esta ocasión toca comentar su sexto álbum, situado cronológicamente muy cerca ya del ecuador de su carrera discográfica. Mencionar que a fecha actual, Pet Shop Boys disponen de catorce discos originales publicados en todo su catálogo. Eso sí, sin incluir todas la ediciones limitadas y sus excelentes 'Further excerpts' de los cuales poseo el 'Very' (1993) 

    Bien, pero vayamos al disco en cuestión el cual voy a plasmar en palabras propias: el 'Bilingual' (1996)  Decir de él, que Pet Shop Boys apostaron por un cambio, si cabe, algo más radical en lo referente a las estructuras musicales, o lo que es lo mismo, el estilo general musical del disco. Siempre con ese toque personal de innovación, dejaron reflejado en la mayor parte de los temas una influencia del sonido sudamericano; donde los ritmos brasileños formaron parte de canciones en las que surgía una muy adecuada fusión entre las samba y el pop electrónico más actual. Sin abandonar la marca de la casa, donde se respira su lado más bailable en la práctica totalidad de las canciones.

    Para mi gusto, lo mejor del disco son los sonidos (como no podía ser de otra manera) que salen disparados magistralmente por esos arrebatadores sintetizadores.     Pete Gleadall se encargó de prácticamente todas las programaciones en este disco. Aunque otra cosa que me encanta también de este álbum, son las estructuras musicales;  cargadas de enérgicas armonías y hasta de un par de melodías muy cercanas a la calificación de homéricas. Rebosan algunas de ellas, de ese cariz del que tanto suelo hacer mención: o sea, del elemento emocional con tintes románticos (siempre desde el punto de vista personal, lógicamente) pues a cada uno le producirán diferentes tipos de emoción, como es obvio. 

    Por otro lado, están esas programaciones, con sus secuencias de alto nivel, las cuales me resultan apasionantes en todo su esplendor. Y es que la verdad, da gusto dejarse envolver por la magia de cada canción. Cómo se nota la profesionalidad en cada etapa de la grabación/ producción. Podría estar alabando el disco durante más tiempo, pero no quisiera aburriros demasiado.

    Mis canciones favoritas, creo que en este orden, son:

    'A red letter day'  No estoy seguro de esta declaración, pero me inclino a calificarla como una de las canciones más absolutamente preciosas de toda su carrera musical. Es de las más melódicas que jamás he escuchado. Es, además, tremendamente pegadiza. Posee una fórmula estructural, aparentemente bien básica (secuencia rítmica + apabullantes riffs de sintetizador con variados sonidos + una melodía vocal asombrosa) pero que se le mete a uno en la cabeza ya en la primera escucha. Vamos, lo que se viene llamando una canción muy muy redonda. En ella me encantan  sobre todo esos acordes tan emocionantes y claro está, la melodía general. Es una pasada total. Es Pet Shop Boys en estado puro.

    'It always comes as a surprise'  Me enamoré de ella en la primera escucha: ¡Vaya pasada de canción! me dije a mí mismo. Lo precioso de su estructura, su exquisito ritmo embelesante, unido a toda la armonía reinante así como su cuidada melodía, y también a su genial sonido cargado de sutilezas, es lo más maravilloso de todo el disco. Aparte de ser una pieza muy diferente dentro del estilo del álbum. Mencionar el acertado y sutil sample del tema 'Corcovado' de la cantante brasileña Astrud Gilberto junto con el famoso músico saxofonista de jazz, Stan Getz. Pedazo de canción. Me encanta sobremanera. Todo en ella es emoción. Cada pista instrumental es digna de mención, pues cada nota emitida por los distintos instrumentos está cargada de profunda genialidad. 

    'To step aside' es otra de esas canciones que me cautivaron al instante. Un tema con un montón de ritmo de los buenos. Una canción muy al estilo Pet Shop Boys, con un ritmo endiablado, unas programaciones exquisitas, unas líneas de armonía que me vuelven loco de emoción. Curiosos los coros vocales a cargo de unos niños. Y es que para mí, la melodía lo es todo en esta adorable canción. Me encanta y maravilla la melodiosa voz de Neil Tennant. Otra cosa que me produce escuchar esta fabulosa canción rebosante de energía, es que me carga las pilas a base de bien.

      'The survivors'  Ahora, un pequeño retroceso a la época en que publicaron su homérico 'Behaviour' (1990) Pues esta encantadora canción me recuerda un montón a las presentadas en aquel majestuoso álbum. Un tema de tiempo medio (referente al ritmo, quiero decir) donde los coros vocales femeninos añaden un plus de calidad artística de enorme emoción a la vez. En mi caso, como suele pasar, se trata de una canción bastante emocional. Los sentimientos se agolpan en mi cabeza; de forma diversa pero gratificante eso sí.

    'Discoteca' es la primera canción que se puede escuchar según arranca el disco. Un tema donde nos topamos de repente con ese cambio de sonido y ritmo. Mucha profusión en la utilización de secuencias sonoras. Me alucinan todos los sonidos empleados. La admirable programación parece copar toda la duración del tema. Surgen acordes sintetizados que elevan si cabe aun más esa sensación de estar ante una extraña sinfonía musical, obra de unos Pet Shop Boys nuevamente en estado de gracia.

    'Up against it'  Así de buenas a primeras me recuerda a sus primeras canciones. Quizás por el estilo imprimido a esa programación y a la estructura musical general, donde el ritmo invade por completo el ambiente. También por esos riffs de piano; y bueno, por la melodía. Preciosa ese pequeño pasaje de la guitarra eléctrica casi ya al final del tema. Otra genialidad de este famoso dúo británico.

    'Before'  Con este tema volvemos directos a las pistas de baile. Una canción llena de fuerza contenida, donde a mi juicio lo más destacable es esa conjunción de la parte vocal, maravillosa y de lo mejorcito de todo el disco, con la generosa armonía existente. Las melodías se palpan durante todo el desarrollo que dura el tema. A destacar también esos constantes y emocionantes, por qué no decirlo, riffs de sintetizador. Es increíble la cantidad de personas que trabajan en la producción de los discos; pues aunque para los más profanos en la materia, pueda parecer que todo lo hacen y ejecutan los mismos artistas, junto a ellos trabajan arduamente varias personas, las cuales aportan mucha sabiduría tanto técnica como musical. Y claro, así llegan a nuestros oídos semejantes obras maestras. Y todo gracias a esa excelente, en muchos casos, colaboración entre unos y otros. 

    Antes de finalizar, comentar que la edición que de este disco tengo en mi colección, es la 'Special Edition' en formato con funda de cartón amarillo, con libreto de letras y créditos imprescindibles. En ella se incluyen dos cedés: uno con los doce temas originales; mientras que el otro cedé está compuesto por cinco remezclas y un par de buenísimas canciones nuevas: 'Somewhere' (Extended mix) y 'The boy who couldn't keep his clothes on' (International club mix)  La verdad, todo un 'lujazo' que llevo disfrutándolo desde hace muchos años. Os recomiendo (sobre todo, claro, si sois adeptos a Pet Shop Boys) que escuchéis atentamente este pedazo de álbum en su edición especial.

    Un último apunte: lo más destacado de este disco, bajo mi punto de vista, es sin duda la alta calidad del sonido empleado en la grabación. Ahí os dejo con este excelente álbum de Pet Shop Boys titulado 'Bilingual' (1996)