Super trouper (1980) de ABBA

    Este maravilloso (porque realmente no se le puede definir mejor) disco de los suecos ABBA titulado 'Super trouper' (1980), pude escucharlo por completo no hace tantos años; y desde entonces bien ha merecido la pena dedicarle tantas y tantas escuchas. Dicen bien los entendidos, al considerarlo uno de los mejores discos de la banda sueca. Fue su séptimo álbum de estudio, y contiene, sobre todo para mi gusto (y también para el de muchos de sus fans) una de las mejores canciones pop jamás compuestas: 'The winner takes it all' Una verdadera y homérica joya musical. Adorable hasta la saciedad, esa es mi definición.

    Como dije antes, el disco entero lo escuché hace relativamente poco, aunque sí conocía (por supuesto) varias canciones, como 'Super trouper', 'The winner takes it all', 'Our last summer', 'Lay all your love on me', 'Gimme! gimme! gimme!', 'The way old friends do' y 'On and on and on' Las cuales me gustaron ya mucho en su día (los años 90)

    Al ser la edición de 1997, la que voy a comentar de este disco; incluye otras más canciones como 'Gimme! gimme! gimme! (A man after midnight)' y 'Put on your white sombrero' que también las conocía de hace años. 'Super trouper' (1980) se publicó casi a finales de ese mismo año 1980, y supuso un ligero cambio sobre la manera que tenía ABBA de presentar sus composiciones musicales. Aquí, las canciones contenían mayor madurez en casi todos los sentidos. También el uso de sintetizadores y otros elementos electrónicos iba ganando terreno a los instrumentos más habituales del género pop utilizados por el grupo.

    La grabación del álbum ocupó el periodo comprendido entre febrero y octubre de 1980, y se realizó en los estudios Polar de Estocolmo. En la Wikipedia podéis leer mucha más información al respecto de los detalles de la grabación. El primer single que salió al mercado, con bastante anticipación sobre el disco, fue la apoteósica y ya mítica canción 'The winner takes it all',  el 21 de julio de 1980.

    Entre los instrumentos que se usaron para la grabación de este disco, figuran los siguientes: Batería, guitarra, trompeta, flauta, saxofón, percusión, acordeón, bajo y sintetizadores.  Participaron en dicha grabación varios músicos suecos. Además, como es sabido, las cabezas pensantes de ABBA: Benny Andersson y Björn Ulvaeus, ejercieron las labores tanto de composición de todos los temas, de los arreglos y de la producción. 

    Y ahora toca enumerar las canciones que más me gustan de este maravilloso y tremendamente melódico disco de ABBA; repito sólo las que me gustan con más pasión:

    'The winner takes it all'  Que es sin lugar a dudas el tema estrella de este 'Super trouper' (1980) Es también una de mis doscientas canciones preferidas de toda mi vida musical, y encima la tengo en una buena posición. No miento si no es uno de los temas que más veces he escuchado en toda mi vida (ajora por ejemplo la llevo escuchada 5 veces seguidas). Esta adorable canción de ABBA rebosa melodía sublime, sentimientos encontrados, emoción desbordada y pinceladas nostálgicas por los cuatro costados (como se suele decir); y es además un ejercicio casi perfecto de armonía musical. La pista del piano es homérica, la verdad sea dicha, es una verdadera obra de arte. Me gusta a rabiar. Agnetha, quien se encarga de poner la voz principal, da sentimiento profundo a cada nota musical, lo cual agradezco al máximo, pues la emoción se amplifica en cada momento de manera admirable. Gracias ABBA por semejante canción. Nunca dejará de sorprenderme y emocionarme. La mejor entre las mejores.

      'Andante, andante' es mi segunda canción favorita. Es una verdadera oda a la melodía absoluta. Un perfecto ejercicio de armonía, en donde los matices vocales destacan casi sobre la admirable música pausada que ABBA presenta de manera tan sentida. Una canción que me derrite de emoción; a poco que me descuide se me saltan las lágrimas. Y es que no es para menos, al escuchar atentamente cada nota musical que acompaña a las portentosas voces de Agnetha y Frida...Es todo un placer dejarse llevar por las innumerables emociones que provoca esta preciosidad de canción. ABBA vuelve a romper el molde con este, sin duda, maravilloso tema. Lástima que ya no se compongan canciones parecidas siquiera...

    'Super-trouper' Fue el tercer single del disco, y es con toda probabilidad la tercera mejor canción, para mi gusto, de este fantástico álbum de ABBA. Un tema lo suficientemente melódico como para ser un éxito total; como así ha sido. Desde el inicio, las melodía vocales lo llenan todo y ejecutan admirablemente bien cada compás. Frida es quien lleva el peso de la canción; y lo hace con verdadera pasión, la verdad. En el apartado musical propiamente dicho, el sonido de sintetizador a modo de campanillas (glockenspiel) me encanta; y también la preciosa línea del bajo (¿programada?), la cual considero juega un papel importante en el desarrollo de toda la canción. La melodía al poder, se podría definir este tema. Una bellísima canción pop, eso es lo que es.

    'Put on your white sombrero' es una de las canciones más bonitas del universo ABBA. Una declaración de intenciones se diría. Aúna casi todo lo mejor del grupo: melodía tremendamente preciosa, armonía encantadora y bien ejecutada, sonidos variados, acordes admirables y por supuesto...las impresionantes voces de Agnetha y Frida. De ritmo semi-pausado, la estructura difiere ligeramente de otras bellezas de la banda sueca ya que aflora en ella un estilo musical cercano al español-mejicano; pero deja tan buen sabor de boca (atención a toda la homérica parte musical que se va escuchando durante los 4 minutos y 30 segundos) que solo apetece volverla a escuchar y dejarse llevar por sus espléndidas melodías vocales y musicales. Decir que este tema está incluido en la edición de 1997 que se publicó de este disco. Y por supuesto, dado su elevada calidad musical y recuerdos personales, la he mencionado en este listado personal.

    'Elaine'  Es una canción que descubrí relativamente hace poco tiempo. Supongo que no tuve esa ocasión de que en mis manos cayese, hace ya años, el single de 'The winner takes it all', puesto que 'Elaine' es la cara B de dicho single. La cuestión es que esta canción mantiene en todo momento un ritmo, digamos rápido. Las voces de las chicas, de nuevo, me vuelven a dejar alucinado con sus poderíos vocales (en lo que a subidas y bajadas tonales se refiere) con alegres notas musicales. Y es que, como todos sabemos, ABBA es todo un portento a la hora de desarrollar preciosas melodías. Las partes dedicadas a los sintetizadores (posibles arreglos de teclado) son especialmente chulas; con sonidos modernos (para la época, claro). Atención a las impactantes notas iniciales de sintetizador, a modo de tecno-pop total; y en general a todos los riffs de teclado electrónico. Otra de los temas que se incluyeron en la versión de 'Super trouper' (1997)

    'Our last summer' comienza con la encantadora voz de Frida bajo unos preciosos compases, para rápidamente pasar al más genuino estilo típico de ABBA; con sus arrolladoras melodías y todo el arsenal armónico que va conformando otra maravillosa canción emotiva como ella sola. Personalmente me trae recuerdos sentimentales. Un tema maduro y a la vez bastante comercial, dentro de lo que cabe. Me encanta la parte central donde el solo de guitarra eléctrica se luce de forma apasionada. Pero son las voces, evidentemente, las que mandan en toda la canción. Otro de los temas más emocionantes de todo el álbum.

    'Me and I'  Casi con total seguridad, esta es de esas canciones poco conocidas del grupo sueco. Y es que los temas que no llegaron a ser singles, por motivos lógicos la gente no suele saber de ellos...y yo no iba a ser menos...pues la escuché por vez primera hace pocos años, la verdad...No tengo perdón... La cuestión es que es una canción muy muy bonita. Con una buena melodía y una estructura musical más que interesante, ya que en ella hay algo distinto respecto a los demás temas del álbum. 

    'Lay all your love on me'  Esta es otra de las canciones más representativas de este disco. Fue un bonito single, de hecho fue el último single que se publicó de 'Super trouper' (1980); salió al mercado el 10 de julio de 1981. Una canción con un estilo pop bastante moderno; donde las líneas de sintetizador abundan y realzan toda la estructura musical. Debido a su ritmo, podríamos decir que fue un tema destacado en las discotecas; además contiene elementos electrónicos suficientemente atractivos y rítmicos como para incitar a eso: a bailar sin pausa.

    El prolífico dúo de synth-pop, quizás más famoso de todo el Reino Unido: Erasure, hicieron en el año 1992 un homenaje a ABBA incluyendo este fantástico tema en aquel disco EP titulado 'ABBA-esque' (1992) y que tanta aceptación tuvo entonces.

    'Gimme! gimme! gimme!' dejémoslo así...es una de esas canciones de sobra conocidas por la inmensa mayoría de los amantes de la música pop internacional. En mi caso, es una canción que mantiene firmemente el pulso en lo que a melodía y armonía se refiere. Además, el ritmo impuesto a lo largo de sus casi 5 minutos, me resulta embriagador, la verdad. Así, su estructura musical general agradece su total y emocionante escucha una y otra vez. Un tema con clara tendencia a las pistas de baile (discotecas). Una gran canción en definitiva. Esta canción, tampoco venía incluida en el disco original de 1980, sino en la edición de 1997, como pista adicional.

    Por último, hago presente el tema 'The way old friends do' cuyo suave desarrollo a modo de himno, se basa en una exquisita parte vocal sobre fondo de magníficos y emotivos acordes de acordeón y teclado, con arreglos de percusión orquestal. Una preciosa canción interpretada en directo desde el estadio de Wembley (Londres) en noviembre de 1979; y que es el tema que cierra uno de los mejores discos de toda la carrera musical de ABBA.

  Y ya finalizando, dejar constancia de un factor por el que, en general, la música de ABBA me encanta sobremanera, y es ni más ni menos que el 'virtuosismo' con que toca el piano Benny Andersson. Todas las partes de piano/sintetizador que corren a cargo de este 'grandísimo' músico, en sus repertorios me parecen absolutamente encantadoras.

    Otro aspecto relativo al disco es su excelente calidad técnica. Una grabación prodigiosa, elegante y cuidada al máximo. Todo suena a la perfección. No olvidéis fijaros bien en este detalle, importantísimo sobre todo a la hora de disfrutar al tope de todas y cada una de las canciones.

    Mi honesta recomendación es que no dejéis pasar la ocasión de escuchar este maravilloso disco de ABBA 'Super trouper' (1980), pues es todo un clásico dentro de su discografía y hasta del pop mundial.

Blast (1989) de HOLLY JOHNSON

    'Blast' (1989) de Holly Johnson, es un disco que desde siempre me ha encantado, ya que en él se reúnen esas condiciones que hacen que disfrute y me emocione escuchando canciones con preciosas armonías (y melodías) y donde el sentido del ritmo adquiere una cierta distinción. Todo ello reunido en las magníficas canciones de este sensacional disco.

    Holly Johnson (para quienes no están al tanto) fue el cantante de la famosa y efímera banda británica Frankie Goes To Hollywood: que tanto éxito cosechó con los singles 'Relax' y 'Two tribes' allá a mediados de los años 80. También decir, que a finales de las década de los 70 del pasado siglo XX, fue bajista de la banda Japan.

    

    La cosa es que Holly Johnson, por avatares de la vida (musical), una vez disueltos Frankie Goes To Hollywood  decidió  iniciar por su cuenta una carrera musical en solitario. Así se fraguó este maravilloso álbum de estilo totalmente synth-pop. El cual obtuvo cierto éxito, con temas cargados de ritmo y sonidos electrónicos de rabiosa actualidad. Y es que, vuelvo a repetir; el auge de los sintetizadores (benditos sean todos ellos) logró abrir a partir del año 1980 todo un mundo de posibilidades y texturas nunca antes imaginadas. Y no hablemos de los samplers...

    Obviamente la grabación del disco se realizó usando buena dosis de sintetizadores, cajas de ritmo y demás accesorios electrónicos. En cuanto al estilo, decir que es un synth-pop, pero con alguna pincelada de sonido puramente House (reminiscencias de la moda actual en aquellos años). En las labores de producción intervinieron Stephen Hague y Andy Richards; verdaderos profesionales del gremio de la música pop británica. Así quedó de bien este maravilloso disco; en donde cada canción muestra esa elegancia y calidad musical.

    Mis canciones preferidas de este maravilloso disco, son (casi por orden):

    'Americanos' Primer single y con toda probabilidad la canción que más me gusta. Ya se que es un tema muy comercial, pero me enganchó mucho ya en su momento y todavía continúa emocionándome cada vez que la escucho. Hasta he perdido la cuenta de las veces que la llevo escuchada... Toda su estructura musical es muy muy pegadiza, y esos acordes (tan melódicos) unidos a la efectiva bass-line, y al fantástico ritmo y a los riffs de teclado, hacen mis delicias. Una canción que incluso a día de hoy se mantiene fresca

    'Love train' que fue otro de sus singles, es una preciosa canción, también muy comercial y tremendamente pegadiza. Su melodía, al igual que en 'Americanos', se me mete en la cabeza al instante de ponerme a escucharla. De nuevo, la melodía es lo más atrayente de toda la canción. Aparte, claro está, de los sonidos empleados en la grabación de la misma. Totalmente portentosos todos ellos. Tampoco el estilo de cantar de Holly Johnson se puede obviar, su aporte vocal es determinante sin duda; al menos a mí es lo que me parece. Atención al sonido de pizzicato sintetizado; una delicia dentro de los varios arreglos. Un tema realmente 'redondo' donde los haya. Apuntar a modo de anécdota, que el sensacional 'solo' de guitarra corrió a cargo del gran Bryan May. 

    'Feel good' Otra preciosidad, en este caso una canción más sosegada, pero con una excelente armonía distribuida muy acertadamente durante los casi 5 minutos y medio que dura. Es la canción que cierra el álbum; y...¡vaya álbum! Personalmente es para mi gusto un tema de lo más emocionante. Además su estructura musical presenta una elegancia bastante marcada. Hay en ella, varias capas de interesantes sonidos digitales; atención al secuenciador /sintetizador inicial y final...emocionante y precioso a la par. Mención destacada para los coros. Sin lugar a dudas una de las mejores canciones de todo el disco.

  'Deep in love' Me encanta de ella, además de su encantadora armonía, todo el ritmo y la línea del bajo. Muy pop, con aires hawaianos, y con unos arreglos de teclado (metales) verdaderamente chulos. Un tema a tener en cuenta. Es probablemente la más 'bailonga' de todo el álbum. Cuesta bastante quedarse inmóvil al escucharla. Ya me puedo imaginar a Holly Johnson bailando con su característico estilo propio. Es hasta gracioso el tío.

    'Heaven's here' Una canción aparentemente sencilla y muy emotiva también. Se nota el interés de Holly Johnson en su desarrollo vocal. Me gusta mucho el ritmo general, así como los sonidos utilizados (benditos sintetizadores) muy ochenteros-comerciales, como a mí me gustan. Los acordes y riffs de teclado son fantásticos, la verdad. Un tema absolutamente encantador.

    'Love will come'  Tiene un aire al estilo musical que David Bowie gastó allá por los años 80. Pues las notas musicales que emite Holly con su carismática voz, me recuerdan vagamente a ciertos temas musicales de David Bowie (salvando distancias, claro). Una canción caracterizada por unos arreglos de metal bastante marcados, así como por diversos sonidos a cargo de sintetizadores; y por supuesto sin olvidar las guitarras y percusiones, que le dan a la canción una mayor calidez.

    Y finalmente, citar el tema 'S.U.C.C.E.S.S.' el cual posee una muy buena parte rítmica, y en el que la mayor parte de los sonidos parece que se redirigen al estilo tecno-industrial; mezclado con mucho acierto con el 'moderno' sonido House. Sea como fuere, a mí me encantan; además de toda la estructura musical. La definiría como la canción más 'durilla' de todo el disco. Recuerda, por supuesto, a los desaparecidos Frankie goes to Hollywood. Sin duda, muy buena.

    Para terminar, señalar que en los créditos del álbum figura Holly Johnson, además de como cantante principal, como músico que se encarga de los sintetizadores. Ahí es nada.

    

The white room (1991) de THE KLF

    THE KLF o simplemente KLF, fue un proyecto musical de música electrónica que, entre finales de los años 80 y primeros de los 90, corrió a cargo de los británicos Bill Drummond y Jimmy Cauty. Por lo visto KLF (uno de sus varios nombres) es uno de los 'grupos' más extraños que he conocido. Pues aparte de su ecléctica música, su filosofía general se distanciaba de la gran masa del mundo discográfico. De hecho las siglas KLF son el acrónimo de Kopyright Liberation Front; en castellano: Frente por la liberación de los derechos de autor...(¡!) ¿propaganda filosófico-musical? o simplemente marketing...

    Sea como fuere, la música incluida en este portentoso y diverso 'The white room' (1991) de KLF, me parece digna de mención y hasta de estudio. A lo largo del disco se respira un verdadero plácido ambiente de estilos que se mueven entre el dance,  el techno, el acid-House, el hip hop, el ambient y hasta una pizca de soul. Particularmente lo considero un álbum que fue muy impactante en su época, al desarrollar estructuras musicales bastante diferentes a lo que estábamos habituados a escuchar. Todo ello gracias al uso perfectamente calculado, de nuevos sintetizadores y samplers, así como por supuesto unas exquisitas programaciones rítmicas a base de programas informáticos (léase Cubase de Atari, entre otros)

    A principios de 1990 el estilo acid-House todavía pegaba fuerte, y varios grupos internacionales dedicaron cientos de horas a investigar con esos nuevos sonidos y bases rítmicas, dando por resultado excelentes temas musicales; caso este de KLF entre otros. Pues no hay que olvidar que en este disco 'The white room' (1991) las bases rítmicas juegan un papel importante; junto, por descontado, al resto de capas y capas de teclados, con sus preciosos acordes, y riffs. Además no hay que dejar de lado a esas pistas vocales, las cuales añaden mayor calidad y calidez, si cabe, a todas y cada una de las canciones del disco.

    Otro detalle a destacar, es que dentro de buena parte de las estructuras musicales de los temas incluidos en este disco, aparecen fragmentos/samples de otros temas de otros artistas; todo ello muy a modo disc-jockey; con mucho aire a discoteca. Mezclas de bases rítmicas y secuencias diversas van conformando esas estupendas líneas musicales cargadas de sensacional elegancia, todo hay que decirlo. Los propios KLF definieron este álbum como 'Pure Trance'

    Personalmente, conocí este grupo KLF, gracias a ver/escuchar en primicia el video-clip 'Last train to trancentral' Un video-clip por cierto, realmente espectacular, donde una minihistoria-secuencia travelling, presentan una máquina de tren de vapor (gracioso el humo que va soltando), con sus vagones y un coche policial con las siglas en color blanco de KLF, usando para ello de fondo una recargada y extraña maqueta en la cual se desarrolla buena parte del video. Al final, el coche policial, después de un largo vuelo con volteretas incluidas, parece como que aterriza (no se llega a ver) sobre el escenario donde se desarrolla la actuación musical del tema. Sin más: todo un video-clip digno de ver.

    La cosa es que me llamó poderosamente la atención dicho video-clip, y encima la canción me atraía casi misteriosamente, pues el estilo musical, como antes apuntaba, era bien distinto a lo que estaba acostumbrado a escuchar yo. Anotar, que en la versión de 'Last train to trancentral' del video-clip, la música es diferente a la canción que aparece en el álbum. De hecho, prefiero la música del video-clip; es mucho más intensa, más cargada de ritmo y demás pistas, incluyendo una pista vocal con un hipnótico y 'atómico' vocoder.

    Fue así, de esta manera, como me empezaron a gustar estos efímeros THE KLF. Y claro, no tardé en hacerme con el elepé en cuestión. Desde entonces ya lo he escuchado varias docenas de veces, y de nuevo este álbum es de esos que ganan y mejoran con el paso del tiempo.

    Mis canciones preferidas son, por cierto orden:

    'The justified & the ancent'  Quizás la más conocida sea esta preciosidad de KLF. Una canción cargada de emoción melódica. Con unos acordes tremendos, y una pista vocal encantadora de verdad. Pese a no casar con el estilo principal del álbum, es la canción que más me gusta sin duda. Me emocionó muchísimo ya en su día, la primera vez que la escuché allá en 1991, flipé en colores. Todavía hoy en día me sigue emocionando un montón. Es una maravilla melódica total; una canción verdaderamente preciosa en todo su conjunto. 

    Otras canciones fantásticas y emocionantes son: 'Church of the KLF', 'Last train to trancentral', 'The white room', 'No more tears', 'Build a fire', 'What time is love?', '3am eternal' y 'Make it rain'

    Mencionar que en apartado de las mezclas del álbum, intervino el famoso productor e ingeniero de mezclas, Mark  'Spike' Stent. Famoso por trabajar con artistas de la talla de Depeche Mode, Madonna, Erasure, Massive Attack, Pet Shop Boys, Echo & The Bunnymen, Oasis, Clodplay, U2, Björk, Harry Styles o Ed Sheeran entre otros.

    De cualquier modo, si se es amante de la música electrónica/dance y similares estilos, escuchar atentamente este disco es básicamente imprescindible. 

    

Femmes d'aujourd'hui (1986) de JEANNE MAS

    Iba yo  el otro día paseando por el parque de mi ciudad, mientras escuchaba por los cascos este pedazo de disco de Jeanne Mas, y me di cuenta de la extraordinaria calidad tanto técnica como artística que tiene. De hecho, no tiene nada que envidiar a otras grabaciones de artistas consagrados, tipo Peter Gabriel, o Michael Jackson por poner un ejemplo. Otra cosa que iba pensando (que por cierto lo suelo hacer a veces con otros discos/canciones de diferentes artistas) es cuánta gente en ese mismo instante estaría escuchando este maravilloso álbum de Jeanne Mas. Pues 'me sorprendería' que alguien más estuviera escuchando este mismo disco, al menos en unos cientos de km a la redonda (¡Qué tontería, no!). Porque...¿Quién conoce realmente a Jeanne Mas?... Bueno, estos momentos semifilosóficos son parte de mi mundo interior...pero me lo paso bien pensando en ello.

    Total, que este segundo larga duración de la artista Jeanne Mas, titulado 'Femmes d'aujourd'hui' (1986) me parece encantador. Mantiene en todo momento casi la misma línea compositiva que su primer trabajo discográfico (ya comentado en este blog) por eso y por otros motivos, le considero un álbum bastante bueno.

    El estilo synth-pop, totalmente ochentero, se respira de principio a fin. Los sonidos de sintetizador-bajo-guitarras eléctricas-cajas de ritmo-baterías electrónicas y resto de parafernalia musical, son los que imperaban en el panorama artístico musical europeo. Las similitudes con artistas que practicaban el estilo Italo-dance, de la talla de F.R.David, Gazebo, Ryan Paris, etc. e incluso (como ya apunté en el post dedicado al primer disco de Jeanne Mas se aprecia muy claramente ese sonido total a Stephanie), es bien palpable, solo que aquí, la calidad artística es claramente más sobresaliente. Se aprecia a poco de escuchar los dos primeros temas. Las canciones ante todo poseen elegancia y una calidad, como antes mencioné, bien palpable.

    Y dado que a mi me gusta bastante ese estilo Italo-dance, pues está claro mi inclinación hacia esta artista pop francesa. Y el que cante en francés me tiene sin cuidado; pues hasta tiene su punto. Así es que este disco 'Femme d'aujourd'hui' (1986) me parece bien precioso. Como ya dije en el anterior post dedicado a Jeanne Mas; le conocí tardíamente, vamos...hace apenas un par de años, pero no he dudado a la hora de quedar alucinado con esta su música. Música netamente ochentera, como ya he dicho.

    ¡Cuánto me hubiera gustado haber podido disfrutar de estas preciosas canciones de Jeanne Mas, en su momento!; es decir, en aquel excitante año 1986...  seguro que me hubiesen marcado considerablemente...Lástima.

    En fin...las canciones que más me gustan de este disco son, casi por orden de preferencia:

    'Lola', 'Femme d'aujourd'hui', En rouge et noir', 'Sauvez-moi', 'S'envoler jusq'au bout', 'Plus forte que l'ocean', 'La Geisha' y 'L'enfant'

    Aparte de la omnipresencia de los todopoderosos sintetizadores, también hay cabida para instrumentos como las guitarras (las cuales juegan un papel importante), el bajo y baterías acústicas. Por cierto, el artífice (compositor) de casi todas las canciones es el músico, arreglista y productor: Romano Musumarra. A él debemos estas magníficas canciones tan cargadas de emoción y melodías preciosas.

    En lo que a mí respecta, continuaré escuchando y disfrutando de este álbum al completo, intentando revivir la época en que se estrenó el disco. Ojalá a vosotros también os guste tanto o más que a mí. Podéis escribirlo en los comentarios. Gracias, y a disfrutar de la música y de la voz de Jeanne Mas.