Achtung baby (1991) de U2

     Confieso que al principio (hablamos de mediados de los años 80 más o menos) cuando un servidor comenzaba a descubrir el alucinante mundo de la música (pop y derivados)  es decir, de los artistas que grababan discos maravillosos y no tan maravillosos; el grupo irlandés de rock-pop U2, no casaba con mis gustos más importantes, se podría decir. Por lo tanto apenas les prestaba atención. Su música no incluía ese instrumento tan necesario en mis gustos: el sintetizador. Así que su sonido, en general, apenas me gustaba. Craso error que posteriormente subsanaría con creces.

    Sin embargo, mis amigos Toni y Pepín sí que eran verdaderos fans de la música de U2 y en parte, gracias a ellos fui conociendo/escuchando bastante repertorio de su carrera discográfica. Supongo que de esa forma, poco a poco y a base de ir machacando paulatinamente canciones de la banda irlandesa, acabé por entender e ir apreciando su música. Nada extraño, por otra parte, cuando uno no tiene la experiencia musical suficiente.

    En 1987 recuerdo escuchar por la radio aquel famoso single que les, digamos, lanzó a la fama mundial; que les llevó directamente a otro nivel. Dejaron de formar parte de un grupo minoritario (de culto) a ser una banda que llenaba grandes estadios y atraía a cientos de miles de fans por todo el planeta; aquel single era ni más ni menos que la canción 'I still haven't found what I'm looking for' y a pesar de no casar con mis 'actuales' gustos musicales, sí que me llamó ligeramente la atención. La verdad es que sonaba muy muy bien y tenía una bonita armonía. Me gustó ese sonido de guitarra eléctrica, marca de la casa desde entonces. También la línea del bajo sonaba poderosamente. Y por supuesto estaba todo el poderío vocal de su cantante, Bono.

    Tiempo después vinieron otros singles, y otros, y otros. Poco a poco fui conociendo su música, pero de mejor forma gracias a mis amigos Toni y Pepín, quienes eran unos auténticos forofos de U2. Entonces, no recuerdo bien, llegó un momento, supongo que debió coincidir con la publicación de este formidable y espectacular disco 'Achtung baby' (1991) cuando caí rendido a la portentosa música de U2

    Ocurrió que su sonido se había vuelto, al menos eso me pareció apreciar, distinto, como más pop, donde incluso añadían otros instrumentos (piano, cuerdas, secciones de percusiones, más variados efectos sonoros, y por supuesto...hasta ¡sintetizadores ocasionales!  Unido a todo ese nuevo despliegue, la calidad de las composiciones se hizo más que patente: estas canciones sí que me gustaban mucho. O también pudiese ser que yo había madurado mucho más...probablemente algo hubiese de ello (nada comparable a mi madurez musical actual)  La cuestión es que me asombró este 'Achtung baby' (1991) de U2 

    A día de hoy pienso que sigue siendo mi disco preferido de este cuarteto irlandés. Claro que tienen discos anteriores muy muy buenos, con ese sonido que les caracterizaba al inicio de su carrera musical, pero en mi caso, este 'Achtung baby' (1991) me resulta impresionante en varios aspectos.

    Bien, antes de nada, para los menos conocedores de esta famosísima banda llamada U2, apuntar cuatro cosas. Sus componentes siempre han sido y continúan siendo estos cuatro músicos: Bono, cuyo nombre verdadero es Paul David Hewson, considerado líder del grupo, es su famoso cantante; Bajo el curioso nombre artístico de The Edge, se encuentra el carismático guitarrista (y teclista) Dave Howell Evans; Adam Clayton es el bajista de la banda y por último está el batería Larry Mullen Jr.  Juntos forman uno de los grupos de rock-pop más famosos del mundo mundial. Como suelo decir a veces: en la Wikipedia tenéis mucha más información al respecto de la vida y obras de U2

    Lo que sí recuerdo perfectamente de aquellos, como digo muchas veces, excitantes días, es ver cómo el amigo Pepín compraba, casi compulsivamente, cada disco que sacaban a la venta U2; bien fuera un vinilo (pese a no disponer de tocadiscos) en formato elepé, maxi-single e incluso rara vez algún single. Decir también, como parte fundamental de nuestra historia personal, que casi todos esos discos pasaban por mis manos, pues era yo quien me encargaba de grabárselos a Pepín en cintas que él mismo me iba proporcionando con efusividad. Ese fue uno de los motivos que fueron haciendo que U2 me llegase a ir gustando poco a poco cada vez más. 

    Años después logré hacerme, con prácticamente toda la colección musical de U2, la cual he ido escuchando con tiempo, pues suponen bastantes horas de análisis.

    De este 'Achtung baby' (1991) las canciones que más me gustan (a día de hoy sobre todo) son:

    'So cruel' que por su estructura y su sonido general, me parece una pasada total. Eso si, siendo de estilo más cercano al pop que al rock. Se trata de una canción de corte lento, muy muy emocionante y donde la armonía desata sensaciones maravillosas en mi cerebro. Ese piano, a modo casi de secuenciador, que recorre buena parte de la duración del tema, aporta una melodía añadida más que preciosa. Contiene unos acordes magníficamente bien entrelazados, con unos sonidos brillantes. Hay teclados realmente geniales, que con sus magistrales acordes me ponen la piel de gallina. Pero es su contenido, con su exquisita cadencia rítmica añadida, y la tremenda voz que impone Bono, lo que más me emociona. La considero probablemente la mejor de todo este 'pedazo' de disco. Es para escuchar y volver a escuchar repetidamente hasta la saciedad.

    'One' que es toda una joya del pop internacional, y uno de sus mayores éxitos; me parece otra preciosidad de canción. Melódica como ella sola, con una instrumentación asombrosa De estilo tirando a balada, aunque sin llegar a serlo realmente, se erige como una maravillosa canción muy muy emotiva, y donde la fantástica voz de Bono la realza aun más si cabe. También incluye una sección de cuerdas (¿teclados?) digna de sí misma, lo cual me encanta por supuesto. Una pasada. 

    'Love is blindness' es el tema que cierra el disco. Una canción de corte lento, de un estilo bastante diferente al que nos tenía acostumbrados U2  Un más que bonito ejercicio musical de primera línea.

    'Ultraviolet (Light my way)'  Un tema más cercano al estilo predominante de la banda irlandesa. Rock con tintes pop, pero con contundencia en el esquema sonoro en base a guitarra (eléctrica) bajo y batería. Eso sí, con unos arreglos de gran calidad. Posee, bajo mi punto de vista, una preciosa armonía, con unos riffs de guitarra sobrecogedores.

    'Tryin' to throw your arms around the world' es otro portento de canción muy en concordancia con la estructura general del álbum. De estilo rock-pop absoluto, contiene suficiente calidad compositiva como para erigirse en una de eses muchas maravillosas canciones de la banda. Me encanta por varias razones y la considero impresionante; claro que son unas cuantas las que me resultan admirables en este, repito, 'pedazo' de disco.

    'Until the end of the world'  Esta es de esas que me ponen 'las pilas' Un tema absolutamente cargado de energía. Creo recordar que en su momento fue la que más me llamó la atención; vamos, la más chula del disco. Claro que eso ocurrió en mi primera escucha. En fin, todo en esta canción me parece genial. Me encanta la batería, la línea del bajo, y por descontado toda la ejecución musical de la guitarra eléctrica. Una experiencia sonora sin igual. Ya os digo: es vitalidad total.   'Mysterious ways' y 'Who's gonna ride your wild horses'  Ambas con un sonido tremendo y rompedor, completan la lista de mis favoritas. Magnífico el trabajo realizado en el estudio de grabación; una producción de elevado nivel. 

    Añadir que el arranque del disco, con el tema 'Zoo station' y su impactante guitarra eléctrica, no deja indiferente a nadie. Impresionante. Y ya puestos...en el segundo tema 'Better than the real thing' el inicio vuelve a estar protagonizado por ese sonido de guitarra eléctrica tan, como decía, marca de la casa. O sea, marca de The Edge.

    Quizás obra cumbre de U2, este 'Achtung baby' (1991) pasará a la historia como una de esas joyas de la música rock-pop de todos los tiempos. No dejéis ni por un momento de escuchar este maravilloso, disco por favor. No tiene desperdicio alguno.

    

    

Velveteen (1989) de TRANSVISON VAMP

     Transvision Vamp fue un grupo de pop-rock que destacó rápidamente en el escenario musical internacional allá a finales de los años 80  Como es habitual en el mundo de la música (y más aun en aquella época en la que la incursión de los 'potentes' video-clips daban a conocer muchísimo más a los diversos artistas) la presencia de una chica rubia de buen ver (aunque algo más estrafalaria que otra cosa) al frente de una banda, siempre aseguraba ya de mano un notable éxito de ventas. Y ellos vaya sí lo consiguieron.

    A mí me tocó escuchar a los Transvision Vamp por motivos obvios; su música era bien pegadiza, con unos ritmos trepidantes y sonidos actuales, en donde también había cabida para la presencia de modernos sintetizadores y resto de elementos electrónicos. Escondidos, eso sí, entre altas dosis de guitarras eléctricas, contundentes líneas de bajo y múltiples efectos sonoros. Y claro...todo aquello me encantaba un montón; por lo que me gustaron casi de inmediato. 

    Su primer disco de larga duración (llámese comúnmente elepé) se publicó en 1988 bajo el título de 'Pop art'  y era claramente un compendio de canciones llenas de energía y suficiente calidad tanto artística como técnica. Cosechó un enorme éxito y les lanzó a la fama mundial, por lo que continuaron su trayectoria musical tiempo después, lanzando su segundo trabajo musical, que es precisamente el disco que hoy toca comentar.

    'Velveteen' (1989) superó ampliamente el éxito de su álbum de debut. La calidad de todo el conjunto de canciones se notaba total y nítidamente al escuchar el disco. Transvision Vamp iban derechitos a mantener ese estatus de banda de miles y miles de seguidores por todo el mundo. Llenando , por supuesto, estadios en todos sus conciertos. Pero ocurrió que tras este grandioso disco...hubo un tercer disco bajo el largo título de 'Little magnets versus the bubble of babble' (1991) que apenas tuvo repercusión (aquí a España no llegó a editarse) Y poco tiempo después llegó la triste noticia de su separación... Hombre, no es que me pusiese a llorar a moco tendido (como se suele decir) pero nos fastidió a unos cuantos el saber que ya no habría forma de disfrutar de nuevas y excitantes canciones del grupo británico. O sea que al final, fueron más efímeros de lo esperado; y desde entonces...cayeron en el más despiadado olvido. Sin embargo nos quedan estos dos buenos discos, y más concretamente este 'Velveteen' (1989)

    Que por cierto, se me olvidó decir que Transvision Vamp eran un grupo británico, del mismo Londres, que se fraguó allá por 1986  Su creador fue el guitarrista y compositor Nick Christian Sayer, que junto a la cantante Wendy James (cabeza visible de la banda) formaron este original grupo de pop-rock; cuyo estilo visual era denominado 'Blonde pop' o también 'Blonde wave' O sea, bandas con una vocalista rubia al frente, y el resto de componentes, chicos con aspecto bien rockero. La formación incluía además estos otros músicos: Dave Parsons, al bajo; Tex Axile, a los teclados y batería; y a Pol Burton, a la batería.

    Total, que este disco 'Velveteen' (1989) me dejó alucinado, sobre todo por la tremenda pista (canción) titulada precisamente 'Velveteen' todo un alarde de profesionalidad musical. Un tema absolutamente precioso, con gran variedad de arreglos de todo tipo y con un desarrollo compositivo muy muy original. Una maravilla de canción, la verdad. Solo por la presencia de esta única canción, ya merece la pena catalogar como admirable esta genialidad de disco.

    No tardé yo, como bien apunté anteriormente, apenas unos minutos en darme cuenta del potencial de este 'Velveteen' (1989) Lo escuché, ni que decir tiene, unas cuantas veces, hasta llegar a adorarlo durante bastante tiempo. Obviamente, tras este maravilloso disco de Transvision Vamp, vinieron a mí muchísimos más discos de diferentes artistas y estilos musicales. Eran años de  grandes y emocionantes descubrimientos semanales. Días de largas grabaciones en el equipo de alta fidelidad que teníamos en casa. Decenas de cintas, la mayoría de cromo (que era la calidad sonora más frecuentemente usada por los aficionados) se llenaban de discos cada año. Mi colección musical crecía a pasos agigantados. Y claro, no había tiempo para dedicarse a escuchar tanta cantidad de canciones, y eso que procuraba yo sacar tiempo de hasta debajo de las piedras.

    En fin, que de este encantador y potente disco, las canciones que más me gustan son:

    'Velveteen' como ya mencioné antes, por su superioridad musical en todos los sentidos. Un portento absoluto cargado de emociones variadas en un tema aparentemente de desarrollo lento (tipo balada, sobre todo durante los primeros compases) y donde la calidad se une a la elegancia pop más exquisita y moderna. La línea del bajo es más que soberbia, es una pasada. Atentos a los cambios de estructura armónica, y sobre todo a todos los arreglos que posee esta maravillosa canción. Me parece totalmente preciosa, llegando incluso al calificativo de 'homérica' Y es que Transvision Vamp supieron combinar a la perfección la parte rockera con los modernos sonidos electrónicos que se desarrollaban por la época. Dando lugar a canciones sorprendentes y de una fuerza tremenda.

        'Falling for a goldmine' Llamativa composición de la banda, los cuales también sabían hacer temas lentos de enorme calado. Esta canción me parece encantadora a más no poder. Mucho tiene que ver, lógicamente, la peculiar voz de Wendy James.

       Otros temas como 'Landslide of love' donde destacaría el empleo, en la sección rítmica, de unos timbales que enriquecen un montón la canción, aparte de sus arreglos de cuerda, los cuales también quedan genial; 'Born to be sold' otra genialidad de la banda, con ese sonido y estilo musical tan norteamericano, y esos buenos riffs de guitarra acompañados por la peculiar voz de Wendy James; 'Baby I don't care' y 'The only one' que fueron aclamados estandartes (singles más apreciados) de Transvision Vamp; 'Pay the ghosts' la cual me encanta y es una excelente canción de marcado estilo rockero, con un estribillo  realmente original (musicalmente hablando) y donde surgen unos secuenciadores de fondo bastante imponentes ellos; 'Song to the stars' que es una pequeña balada prácticamente a capella, que contrasta mucho con el resto de temas del álbum; Finalmente  está 'Bad Valentine' otra balada de interés con la que completo la lista de mis canciones preferidas de este disco. Emocionante disco, la verdad sea dicha.

    Decir también que realizaron un excelente trabajo en el estudio de grabación, donde quedó reflejado esa calidad técnica en cada pista del disco. Pues es un hecho que el álbum suena como los ángeles. Ojalá disfrutéis tanto o más que yo al escuchar este maravilloso disco de Transvision Vamp; el cual considero el mejor de los dos que desgraciadamente llegaron a publicar en su corta carrera musical.

    Gracias Transvision Vamp por dejarnos estas once impresionantes canciones como legado musical. Una banda que pudo haber llegado a acumular muchos buenos discos...pero que, como les ocurrió a otros artistas anteriormente, por diferentes motivos prefirieron abandonar la formación y acabar con el proyecto primigenio.

 

Lágrimas de cocodrilo (1987) de TINO CASAL

    He aquí otro de esos pedazo de discos que tanto me apasionan; en este caso toca comentar mis experiencias personales sobre el maravilloso disco 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) del 'gran' y querido Tino Casal.

    Como buen fan que siempre he sido de Tino Casal, este nuevo trabajo discográfico del artista asturiano, me enloqueció duramente. Y es que después de su retirada momentánea de los escenarios, debido a su larga y tediosa enfermedad acaecida desde finales del verano de 1985 y hasta finales de 1987 Tino Casal se empleó a fondo en su nuevo elepé 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) y vaya si logró hacer una reaparición a lo grande. Como digo; un portento de álbum. Un lujazo de disco. Una verdadera gozada para los oídos.

    Tino Casal siempre se caracterizó por aunar una muy alta calidad en todo lo relacionado con los aspectos técnicos de su música. Aunque tampoco era manco a la hora de componer sus preciadas canciones. Por ello, en este 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) la calidad técnica, sobre todo, alcanzó cotas de elevadísima majestuosidad. Ahí está el fantástico sonido general que se logró grabar en este disco. Es realmente impresionante. Los múltiples sintetizadores empleados (de lo mejorcito en aquel momento en el mercado y nada que envidiar a grupos anglosajones de merecida y dilatada reputación) dejan constancia sonora de esa tremenda calidad. Así como también la multitud de efectos aplicados cuidadosa y concienzudamente a cada canción, ayudó mucho en el resultado final.

    En mi caso, alucinar fue poco, quedé muy impresionado con este nuevo álbum del artista asturiano. Tino Casal había renacido cual ave Fénix de una forma sorprendente. Él mismo confesó el 'hambre' que tenía de poder regresar a los escenarios, y también ponerse de lleno a componer y disfrutar como un enano sacando partido a los nuevos modelos de sintetizadores. De hecho logró un éxito sin igual en el mercado musical español, sobre todo. Lástima que la inmensa mayoría de las personas recuerden tan solo su versión del tema 'Eloíse' pues Tino Casal era mucho más, muchísimo más se podría decir abiertamente. Pero no olvidemos que fue precisamente el tema 'Eloíse' el que le devolvió al más sonado éxito comercial. El que hizo que se volviese a hablar de él; de este grandísimo artista español llamado Tino Casal.

    

    Tino Casal, siempre se ha dicho, era un adelantado a su tiempo. Un adelantado en ideas y proyectos musicales. Un vanguardista en lo que a sonidos se refiere. Le encantaba estar a la última moda, lo mismo en música que en prendas de vestir; las cuales usaba de manera habitual en su agitada vida nocturna. Para él, el movimiento musical londinense le atraía  sobremanera. Todas aquellas tendencias sonoras le apasionaban, y las recopilaba para usarlas en sus propias composiciones. Nunca se le valoró lo suficiente. Hasta se dijo de él que era un incomprendido (cosa que no pongo en duda) pues le importaba poco lo que opinasen de él, de su aspecto tan estrafalario y de su música. Si de verdad os importa conocer su vida y obra, os recomiendo encarecidamente que leáis su biografía 'Tino Casal. Más allá del embrujo' ;(primera edición noviembre 2007) escrito por Gerardo Quintana. Libro que bien merece la pena para conocer a este singular artista asturiano.

    A mí me empezó a gustar allá por 1983, a raíz de escuchar su famosísimo single 'Embrujada' toda una leyenda del pop nacional. Al poco, escuché por la radio el homérico tema 'Tigre bengalí' el cual me subyugó enormemente. Quizás su mejor canción. Desde entonces me dediqué a escuchar toda su música. La pena fue que este 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) fue su último pedazo de disco, ya que el siguiente que publicó, titulado 'Histeria' (1989) no logró llegar a esos niveles de calidad artística a los que nos tenía acostumbrados el gran Tino Casal. Así y todo es un álbum, este 'Histeria' (1990), que también me gusta mucho; ya que mantiene una alta calidad técnica y contiene un nutrido conjunto de canciones preciosas.

    Lamentablemente poco tiempo después de la publicación de su quinto disco (mencionado en el párrafo anterior) el 22 de septiembre de 1991 con solo 41 años, cuando regresaba de madrugada a su domicilio, en coche con unos amigos, un fatal accidente de tráfico en Madrid acabó con su vida. Con su pérdida se nos fue uno de los mejores músicos que ha dado el panorama español. Recuerdo el impacto que me produjo su muerte. Lo lamenté un montón y me dio mucha pena la verdad.

    Pero bueno, centrándonos en este maravilloso y como digo homérico disco: 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) en el que absolutamente todas las canciones son buenísimas, procuraré hacer un listado de las que más me gustan.

    'Noche de perros'  es probablemente la que siempre más me ha gustado. Por su armonía, por sus modernos y avanzados sonidos, por esa melodía tan preciosa, los emocionantes acordes o por lo bien construida que está. Con esos sintetizadores como protagonistas de excepción, los cuales me apasionan fuertemente. Contiene además, unos riffs de sintetizador verdaderamente impactantes. Luego está la soberbia programación rítmica; con abundancia de elementos de percusión, añadidos con mucha profesionalidad, y también la línea del bajo me parece chulísima. Es una canción emocionantísima para mí. La he escuchado cientos de veces, y espero seguir disfrutándola  todavía muchas más veces.

    'Oro negro' es otra de las que más me gustan. Desde la primera vez que la escuché, siempre me ha recordado, no sé muy bien por qué...al Tino Casal de su primera etapa (anterior al accidente) Posee esa estructura musical tan típica de sus primeros discos. No sé muy bien cómo explicarlo, pero es la sensación que me produce. Quizás sean los sonidos empleados, la excelente línea rítmica donde las cuidadas y bien ejecutadas percusiones marcan una gran diferencia, o quizás sea la manera de cantar... La cosa es que, aparte de todo su poderío armónico y también melódico, me parece tremendamente preciosa. Obviamente 'Oro negro' llegó a ser un single muy potente dentro del panorama discográfico español.

    'Eloíse'  A la cual no le voy a quitar ningún mérito, ya que el mismo Tino Casal se involucró con toda su alma en lograr grabar esta 'pedazo' versión de este tema, que en principio en su versión original de Barry Ryan tampoco resultaba nada del otro mundo, y entonces llegó Tino Casal y la rescató del olvido realizando una poderosísima versión actualizada a no más poder, dotándola de una exquisita y muy profesional mezcla de música electrónica y orquesta sinfónica. Para ello se fue nada más y nada menos que a Londres, a los estudios Abbey Road, para grabar toda la sección de cuerdas, comandada por la exclusiva Orquesta Filarmónica de Londres, dirigida por el maestro Andrew Powell. Es todo un placer para los sentidos escuchar atentamente esta versión de 'Eloíse'  He perdido ya la cuenta de las veces que la he escuchado. Y es que es una pena porque parece como que es la única canción que interpretó Tino Casal, ya que la pasan por la emisora de radio Kiss FM casi constantemente; como si no hubiese más canciones de este gran artista asturiano... La parte lenta de mitad de la canción, donde Casal canta con su suavidad característica, en esta ocasión con mayor énfasis si cabe, la verdad la dejó bordada. Para mí, vuelvo a repetir, lo que más me gusta/apasiona del conjunto de canciones de este maravilloso disco 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) de Tino Casal es sin duda alguna su soberbio y elegante sonido electrónico. Una pasada total.

    'La piel del diablo' es otra de mis preferidas. Una de esas joyas que casi nadie le presta atención (lo digo más bien porque al no haber sido single, pues ya se sabe...) Siempre he sido de los que analizan y valoran las canciones una por una, sin dejarme guiar por los intereses comerciales, digamos. La cuestión es que esta canción es una preciosidad musical en toda regla. El inicio de este fantástico y grandioso tema, es verdaderamente homérico; luego viene la parte del estribillo, que no está mal, pero prefiero el resto de la canción. Muy chulo el sonido tipo piano (seguro que es una variante sintetizada perfectamente programada por Javier Losada; su teclista y buen amigo) Y por supuesto están los demás teclados, fantásticos todos ellos, que me encantan sin duda.

    'Santa inquisición'  Ya el comienzo de esta canción impresiona bastante. Los sintetizadores copan toda la atención con sus incesantes y potentes riffs. Se respira ese aire de puro tecno-pop de la época, hasta diría que algo más moderno de lo que se cocía habitualmente en el panorama español. O sea, un tecno-pop más avanzado, más exquisito si cabe. Y es que Tino Casal era precisamente eso: modernidad y exclusividad. Muy muy buena la línea del bajo; debéis fijaros bien. Para mi gusto, una pedazo de canción. 

    'Lágrimas de cocodrilo' es un tema instrumental, bien cargado de elementos electrónicos. Apabullantes y cálidos sonidos que brotan ansiosamente de los múltiples sintetizadores y samplers más actuales. Presenta este tema, un esquema musical bien original, donde las voces sampleadas son parte fundamental del protagonismo musical. La línea rítmica, con sus diversos sonidos de percusión, aportan también una gran belleza musical. 

        Se comenta que, este su cuarto álbum, fue el mejor disco de toda su vida. Personalmente, mi disco favorito de Tino Casal es 'Hielo rojo' (1984) +[Ver post dedicado a este disco, 1 marzo 2021]  Realmente todos sus discos son admirables, solo que en este 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) Casal se empeñó en cuidar muchísimo más cada pequeño detalle de todo el proceso de grabación (obviamente el avance tecnológico era superior), dando por resultado una calidad sonora asombrosa; comparable a producciones realizadas por artistas extranjeros con mucha experiencia a sus espaldas.

    Para finalizar, hacer hincapié en la soberbia y majestuosidad presencia de todos y cada uno de los sintetizadores empleados (atención al final de la canción 'Degeneración' y el demarraje de teclados) en  la grabación de este disco. Parte de esos teclados son estas marcas y modelos: Kurzweil, Emulator, Prophet 2000, Akai, Roland Júpiter 8 y JXP, Mini Moog, Mirage y el archifamoso Yamaha DX7

    Así que no dejéis pasar la oportunidad de escuchar atentamente este maravilloso disco de Tino Casal 'Lágrimas de cocodrilo' (1987) que tanta fama le aportó y que encima...suena tan bien que da gusto.

Tilt (1999) de THE LIGHTNING SEEDS

     Este disco tiene para mí un marcado carácter sentimental; pero además lo considero un muy buen disco. Con canciones de puro pop británico, en las que no faltan los elementos electrónicos, es decir, sintetizadores, samplers, cajas de ritmo y demás artilugios, que no hacen sino realzar aun más todo el conjunto de canciones que incluye este precioso disco.

    The Lightning  Seeds es una banda inglesa prácticamente desconocida para el gran (y no tan gran) público, fundada por un muchacho de Liverpool de nombre Ian Broudie allá por 1989  Este chico británico ya arrastraba una gran experiencia musical, pues desde finales de los años 70 del pasado siglo (obviamente) formaba parte de un grupo de la escena post-punk llamado, curiosamente, Big in Japan. Y era más conocido por dedicarse a labores de producción musical en el terreno del rock alternativo. 

    The Lightning Seeds hacen un estilo musical con base pop tipo Indie, pero en donde se entremezclan dosis de rock alternativo y brit-pop. Un estilo, como digo, catalogado más bien como Indie-pop. Pero vamos, The Lightning Seeds me gustan bastante, lo suficiente como para incluirlos dentro de mis discos más emocionantes. Si no mal recuerdo, les conocí cuando debutaron con su disco  'Cloudcuckooland' (1990) y con aquel bombazo de canción titulada 'Pure', de la cual se hizo una versión más discotequera aun. Como dato anecdótico, decir que cuando escuché 'Pure' no tenía ni idea de quien era su autor, pero me gustó mucho y la escuché bastante. Es de esas canciones que se te quedan pegadas casi todo el tiempo, y suenan dentro de la cabeza una y otra vez durante días.

    Tiempo después, a finales de los años noventa, cuando salió al mercado este genial disco titulado 'Tilt' (1999) al que hoy dedicaré este post, fue cuando realmente empecé a descubrir la buena música de The Lightning Seeds.

    Ian Broudie, el cabeza pensante y principal autor de todos los temas, para este disco se centró más en introducir elementos de música electrónica, incluso orientados a la música de baile (¡!) por lo que, como apuntaba anteriormente, el uso de sintetizadores y demás componentes electrónicos, se deja notar claramente a lo largo de prácticamente todos los temas del álbum. Sin embargo, la canción 'Life's too short' (que fue el single de presentación del disco) se lleva la palma en cuanto a esa línea de música de baile. De hecho, es para mi gusto la mejor canción con diferencia de todo el elepé; y junto con el tema 'Happy satellite' son las dos únicas canciones podríamos decir...de baile. 

    El resto de temas que incluye el disco, se apartan bastante de esa línea musical. No es que sea mi punto de vista, es que es así. Bien es cierto que hay temas que incluyen una variada programación rítmica y mantienen como base melódica algunos sintetizadores, pero básicamente el estilo se acerca más al Brit-pop con ese 'toque' electrónico tan socorrido, sobre todo en la época en que se grabó el álbum. 

    Según mi opinión, el disco contiene más canciones lentas  (9) que rápidas (3)  Y diferenciaría sólo 4 en las que el uso de la electrónica es menor. Por el orden en que están grabadas en el disco, serían estás: 4-5-7-12   El resto tienen abundancia de elementos electrónicos: 1-2-3-6-8-9-10-11

    Las canciones que más me gustan, tras la explosiva 'Life's too short' la cual coloco la primera de la lista por motivos obvios, las señalo a continuación:

    'Life's too short' es una de esas canciones que me ponen las pilas pero a base de bien. Un tema synth-pop de enorme calado. Una cascada musical armónica de pegadiza melodía, que me lleva a un estado de felicidad suma. Creo que la he llegado a escuchar hasta 10 veces de seguido, aunque el cómputo total de veces sobrepasa las 100 tranquilamente. No me cansa en absoluto. Casi homérica. Tiene un ritmo asombroso, donde la programación de la batería y percusiones me parece de lo mejorcito del grupo.

    'Sweetest soul sensations'  Cambio de ritmo, más en plan lento, para esta encantadora canción. En ella, la limpieza sonora es notable, motivo por el cual se nota ese excelente trabajo en el estudio de grabación. Es una canción bastante armónica y con una melodía encantadora. Me gusta mucho la línea rítmica y todos los sonidos empleados.

    'Cigarettes & lies', 'Crodwpleaser', 'All the things' con un sonido muy 'british', a la vez que muy típica del grupo, sobre todo por su estructura armónica; y 'City bright stars' serían el resto de temas que más me gustan de este 'Tilt' (1999) de The Lightning Seeds.

    Finalmente, apuntar que en el proceso de grabación, en la mesa de mezclas del estudio, se aprecia ese arduo trabajo tan concienzudo en ocasiones, sobre todo por la cantidad de efectos aplicados a todas las pistas de cada canción. Por eso el sonido presenta ese aire tan típico de las bandas de rock alternativo que pululaban durante la década de los años 90 del pasado siglo. De cualquier forma este disco de The Lightning Seeds lo considero merecedor de estar en mi colección de discos.